3ds Max游戏动画设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:216

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出版时间:2010-5

价格:59.00元

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isbn号码:9787113111816

丛书系列:

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3ds Max
游戏动画
动画设计
3D动画
游戏开发
建模
动画制作
角色动画
特效
渲染

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具体描述

《3ds Max游戏动画设计》与编者参与编写的《3ds Max+Photoshop游戏角色设计》同属动漫游戏系列丛书，通过6个生动精彩的制作实例，对游戏角色动画设计流程中的动作设计部分进行了重点介绍和讲解。为了让广大游戏美术爱好者能够更加系统和完整地学习和掌握游戏开发的流程和技术，两本书使用了同样的实例。

《3ds Max游戏动画设计》共分5章：第1章详细介绍了游戏动画的基础，包括角色动画的类型和动画运动的规律，重点讲解了游戏动画制作过程中的常用骨骼工具Character Studio；第2章以网络游戏中男性NPC角色的动作设计为例，详细讲解了骨骼的创建和匹配以及蒙皮修改器的概念和应用；第3章以网络游戏中女性NPC角色的动作设计为例，详细讲解了游戏动作设计过程中各类骨骼的相关应用；第4章飞龙的动画则向大家详细讲解了游戏中比较常见的NPC角色飞龙的动作设计，重点介绍了飞龙翅膀的骨骼设定方法和飞翔时的动画设计方法；第5章四足动物鹿的动画制作，详细讲解了网络游戏中四足动物NPC的骨骼设定和动作调节的具体制作方法。

为了辅助初学游戏动作设计的读者学习，《3ds Max游戏动画设计》的配套光盘中含有相关实例的高清晰视频文件，还包含了所有实例的素材以及源文件供读者练习时参考。

《3ds Max游戏动画设计》适合作为大中专院校艺术类专业和相关专业学生以及培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的参考书。

赛博格都市的低语：探寻《数据流浪者：后人类时代的叙事与符号学》图书信息：书名：数据流浪者：后人类时代的叙事与符号学作者： [此处可设定一位虚构的、具有深厚理论背景的作者名，例如：艾琳·凡·德·维尔德或赵景行] 出版社：赛博格之眼文化研究中心 / 深度矩阵出版出版日期： 2077年（虚拟纪元）页数： 680页（精装，附录含图像解构图表） --- 导读：当“人”成为一个可编程的变量我们正生活在一个信息密度以指数级增长的时代。数字化的触手不仅延伸至我们的工具和环境，更深入地重塑了我们的心智结构、身份认同乃至存在的本质。《数据流浪者：后人类时代的叙事与符号学》并非一本关于技术操作手册的集合，而是一次对潜藏于超链接网络与沉浸式体验背后的哲学、文化和结构性意义的深度潜航。本书的核心关切在于：在生物学限制被技术不断削弱、虚拟空间与物理现实日益交融的“后人类”语境下，我们讲述故事（叙事）的方式以及理解世界（符号学）的逻辑，发生了何种根本性的断裂与重构？本书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进地剖析了这一宏大议题。 --- 第一部：遗留的肉体与流动的自我（De-Corporealization and Fluid Identity）本部分首先对“人类中心主义”的传统叙事模式进行了系统性的批判与解构。作者指出，自启蒙时代以来，文学、艺术乃至社会结构都建立在对“完整、统一、具有明确边界的个体”的信仰之上。然而，在生物增强、意识上传、人机接口（BCI）成为常态的今天，这种模型已经失效。核心议题聚焦于： 1. 身体的碎片化（Somatic Fragmentation）：研究电子替身（Avatars）、远程操控的机械躯体（Proxies）以及生物义体对传统身体叙事的颠覆。作者通过分析“赛博格小说”和“神经链接剧本”中对疼痛、触感和死亡体验的描写，探讨了当身体成为可替换的模块化组件时，个体经验的连贯性如何维系。 2. 记忆的外部化与可编辑性：探讨记忆银行、记忆共享技术对“真实性”和“身份锚点”的冲击。当记忆可以被编辑、植入或删除时，“我”是谁，是由哪段存储介质定义的？本章特别引入了符号学中关于“指称项”（Signified）的动态性理论来分析这一现象。 3. “流浪者”的诞生：定义“数据流浪者”——那些生活在多重数字位面、身份高度依赖网络连接、并主动拒绝传统生物学归属的后人类个体。本书细致描绘了他们特有的亚文化、沟通模式以及对“家园”概念的重塑。 --- 第二部：超文本的迷宫：叙事结构的颠覆（The Labyrinth of Hypertext: Narrative Deconstruction）叙事是人类文明的DNA，但数据洪流正在彻底改变叙事的“线性”本质。第二部将焦点转向了故事本身的形态学变化。重点分析领域： 1. 非线性叙事的结构性必然：并非所有非线性叙事都是技术进步的结果，但沉浸式、多人在线的交互环境（如大型虚拟世界）迫使故事必须以“节点”而非“流程”的方式存在。作者运用图论和网络拓扑学原理，分析了当前主流的交互式叙事（Interactive Fiction, IF）如何构建“可能性空间”，而非单一的“确定路径”。 2. 信息层级与“元叙事”的消亡：随着信息茧房的固化和个人信息流的定制化，大众共享的宏大叙事（Meta-Narrative）正在瓦解。本书探讨了“算法主导”的推荐系统如何构建起无数个彼此隔离的“微叙事世界”，以及这种碎片化对社会共识的侵蚀。 3. 符号的过载与意义的稀释：在视觉符号和听觉符号以每秒数千比特的速度涌入感官的时代，单个符号的效力被大幅稀释。本书深入研究了“表情符号”、“网络模因”（Memes）和“病毒式传播的图像包”如何在极短时间内承载复杂意义，以及这种“超速符号学”对深度阅读能力的影响。 --- 第三部：代码、算法与隐形的规训（Code, Algorithm, and Invisible Governance）后人类的社会治理不再仅仅依赖法律条文，而是越来越多地嵌入在基础设施的代码之中。第三部揭示了算法如何成为新的权力中介和符号编码者。本部分关注技术层面对社会结构的重塑： 1. 算法的修辞学：算法并非中立的数学工具，它们携带了设计者的价值观和偏见，是一种特殊的“修辞行为”。作者分析了“预测性警务系统”和“信用评分机制”中隐藏的符号偏误，展示了数据如何被编码为社会等级和排斥的工具。 2. 黑箱与信任危机：随着决策过程越来越依赖复杂、不可追溯的深度学习模型，社会对“理解”的需求与技术实现的“不透明性”之间产生了尖锐矛盾。本书探讨了在“不可解释性”成为常态后，我们如何重建符号层面的信任机制。 3. 数字原住民的符号语言：考察了在完全沉浸于数字环境的下一代群体中，其对信息、隐私和所有权的理解如何与前数字时代的人群产生代际鸿沟。他们的符号体系，如对“离线”状态的恐惧和对“实时可见性”的依赖，构成了新的社会动力。 --- 第四部：抵抗的路径与符号的重铸（Paths of Resistance and the Recasting of Signs）本书的收官部分将目光投向了在高度被编码的世界中，个体如何寻求意义和解放。这并非一份乐观的预言，而是一份对潜在反抗策略的理论梳理。 1. “数据噪音”作为抵抗：分析了通过信息过载、意义混淆或故意制造系统性错误数据（Data Pollution）来挑战主流符号秩序的策略。这是一种后现代的“涂鸦”，试图让算法的清晰逻辑陷入瘫痪。 2. 重夺身体的主权：探讨了在义体化和虚拟现实普及的背景下，艺术、身体改造和生态运动如何尝试重新确立生物性存在的不可替代性与价值。这涉及到对“自然”符号的重新定义。 3. 回归“慢阅读”与深度沉思的必要性：作者最终呼吁，在信息风暴中，唯一的符号学抵抗可能在于主动选择信息稀疏性，重新培养对复杂、冗长、需要投入时间消化的文本的耐心。只有通过这种对心智的“刻意减速”，才能重新捕获那些在高速数据流中被遗漏的、关于人性的深刻线索。结语：《数据流浪者：后人类时代的叙事与符号学》是一本面向未来思想家的理论基石。它要求读者放下对传统媒介的依恋，直面技术重塑的现实，并思考：当叙事不再是讲述“过去发生了什么”，而是定义“现在我们能成为什么”时，我们手中的符号，将指向何方？本书提供了深刻的框架，以辨识和应对这个日益去中心化、去物质化的新世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我最近刚开始接触游戏动画制作，对3ds Max这个软件一直有点畏惧，觉得功能太多太复杂了。但是《3ds Max游戏动画设计》这本书完全颠覆了我的看法。它的内容组织非常清晰，从最基础的界面设置到核心的建模、材质、灯光，再到后期的动画绑定和渲染，简直是一步一个脚印地带着你走。尤其是它对游戏引擎集成方面的讲解，真是太贴心了。不像有些教材，讲完软件操作就戛然而止，这本书非常注重实战，很多案例都是直接可以套用到游戏项目中的。我特别喜欢它在角色动画部分的讲解，那种对骨骼设置和权重分配的细致入微的剖析，让我这个初学者也能很快上手制作出流畅自然的动作。读完前几章，我就感觉自己不再是那个对3ds Max一窍不通的新手了，而是有了一个可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示质量简直是业界良心。在学习复杂的3D软件时，清晰的视觉引导至关重要，而这本书在这方面做得非常出色。几乎每一个关键步骤都有高质量的截图或流程图展示，而且截图上的UI元素标记得非常清晰，即便是第一次接触这个软件的人也能准确无误地找到对应按钮。更难得的是，它对“坏习惯”的纠正也相当到位。在讲解某个操作时，作者会特意指出常见的错误做法及其后果，这对于新手建立正确的操作习惯非常有帮助。我感觉这不是一本冷冰冰的技术手册，而是一本精心打磨的教学指南，作者在每一个细节上都投入了极大的心血，让人在阅读过程中充满了信赖感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让人印象深刻。我本来以为它会集中在某一两个技术点上，没想到它几乎涵盖了游戏动画制作的方方面面。从硬表面建模的拓扑技巧到有机体（比如角色和生物）的雕刻流程，再到PBR材质的设置，几乎没有遗漏。最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在“如何操作”的层面，而是深入讲解了“为什么这样做”背后的设计理念和技术原理。比如，在讲解UV展开时，它不仅教了展开的方法，还解释了不同类型模型对UV密度的不同要求，这对于优化游戏资源至关重要。对于已经有一定基础的读者来说，这本书里的高级技巧和性能优化章节更是宝藏。它不是一本简单的“工具书”，更像是一位资深行业前辈的经验分享会，让你在学习技能的同时，也能建立起一套专业的工作流程。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本关于3D建模和动画的书，但总觉得它们更偏向于影视动画领域，和游戏开发的需求总有点隔阂。《3ds Max游戏动画设计》的出现，完美填补了这个空白。这本书非常精准地把握了游戏开发的需求，比如对多边形预算的控制、实时渲染的考量以及不同平台（PC、主机、移动端）的优化策略。它的代码和脚本部分也写得非常实用，尤其是在批量处理和流程自动化方面，为我节省了大量重复劳动的时间。作者显然非常了解游戏制作周期中的痛点，并提供了切实可行的解决方案。读起来一点也不枯燥，每学到一个新概念，作者都会用一个清晰的小例子来佐证，让人学得既扎实又有趣，完全没有那种“为了写书而写书”的生硬感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格有一种老派匠人的沉稳与自信。它不追求花哨的时髦词汇，而是用非常严谨、精确的语言来描述技术概念。对于那些希望真正沉下心来掌握3ds Max在游戏动画领域核心技能的人来说，这本教材提供了无与伦比的扎实基础。我尤其欣赏它对动画原理的讲解，没有被软件功能所局限，而是回到了动画制作最本质的“时间与空间”的艺术表达上。它教会我的不仅仅是如何让一个模型动起来，更是如何通过运动来讲述故事，赋予角色生命力。这本书对于提升个人作品集的专业度，绝对是一个强有力的助推器，绝对值得每一个有志于游戏动画领域的学习者收藏和研读。

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