姚伯齐

姚伯齐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:姚伯齐
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2010-4
价格:350.00元
装帧:
isbn号码:9787102049366
丛书系列:
图书标签:
  • 姚伯齐
  • 清代文学
  • 诗歌
  • 戏曲
  • 地方志
  • 家族史
  • 人物传记
  • 文学研究
  • 历史文献
  • 民俗文化
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具体描述

《中国当代名家画集:姚伯齐》由人民美术出版社出版发行,共收录姚伯齐先生焦墨山水,泼彩作品、评论年表等200余幅,由焦墨画大师张仃题字。该画集的出版,是对姚伯齐先生六十余年美术耕耘的认可,同时也将有助于社会各届对其艺术成就的了解。

烟雨江南:传统戏曲艺术的流光回溯与当代演绎 引言:时代的剪影与艺术的赓续 本书并非聚焦于某一位特定的戏曲家或某一个剧种的权威性研究,而是一次对中国传统戏曲艺术,特别是江南地区戏曲文化脉络的深度梳理与广阔俯瞰。我们试图穿透历史的迷雾,去探寻那些在舞台上承载着民族情感、审美趣味与社会变迁的声腔、身段与故事。本书旨在为读者构建一个立体、多维度的戏曲世界,既有对经典文本的细致解读,更有对活态传承中流变的生动描摹。 第一部分:声腔的地理学——吴越之地的曲调风华 戏曲的灵魂在于声腔的独特性。本部分将以地域为经,以声腔流派为纬,细致描绘江南地区数个重要剧种的音乐构造。 一、昆曲的典雅与衰微: 昆曲,作为现存最古老的声腔体系之一,其“水磨腔”的婉转细腻,被誉为中国戏曲的“活化石”。我们不避讳探讨其在清代中后期直至民国时期的式微,分析其对士大夫阶层审美趣味的极致迎合,如何成为一种“阳春白雪”的艺术,以及这种高雅性如何在更迭的时代背景下,使其面临“曲高和寡”的困境。我们将引入对早期昆班班社组织结构的研究,展示其在园林、府邸中的演出形态,并对比不同时期的“改制”对昆曲韵味的影响。 二、弋阳腔的地域渗透与民间活力: 与昆曲的精致相对,弋阳腔及其衍生的徽剧、乱弹等,代表了更具生命力的民间力量。本部分将重点分析弋阳腔如何凭借其高亢、激昂的特点,迅速占领广阔的民间市场,尤其是在徽商的推动下,其商业化运作模式的雏形。我们将考察弋阳腔在不同地域(如江西、安徽、直至沪上)的腔调变化,探讨其“以声夺人”的表演哲学。 三、地方戏的崛起与融合: 淮扬戏、徽剧、京剧的形成过程中,江南地区所扮演的角色是不可或缺的。本书将专题论述“花部乱弹”对“雅部昆曲”的冲击与吸收过程。这不是简单的取代,而是一场复杂的艺术“杂交”。例如,京剧在形成初期,对于徽、汉等剧种的腔调借鉴与整合,形成了其兼容并蓄的艺术基础。我们通过梳理不同时期戏班在上海、苏州、杭州等地的“搭班”记录,展现这种艺术融合的实际操作层面。 第二部分:身段的语汇——舞台动作的符号系统 戏曲的表演艺术,是通过高度程式化的身体语言来完成叙事和情感表达的。 一、文武场的区隔与互补: 本章聚焦于“做功”与“武功”的训练体系。在文场戏中,眼神、水袖、台步(如“圆场”)如何共同构成人物的内心活动,例如如何用“含蓄”的动作来表现极度的悲愤。在武场戏中,则探讨翻打、跌扑等技巧如何与故事情节紧密结合,避免成为纯粹的杂技展示。我们会引用老艺人的口述资料,揭示这些程式化训练中的“心法”与“窍门”。 二、行当的社会学意义: 生、旦、净、丑,四大行当不仅是表演技巧的分类,更是社会角色的符号投射。本书将深入分析“花旦”形象在不同历史阶段的社会接受度变化,从早期的叛逆少女到后期的贤淑闺秀的谱系演变。尤其对“老生”的“气度”研究,探究其如何通过特定的髯口处理和身形站姿,来体现儒家文化中的“中正”之美。 三、戏服与脸谱的视觉密码: 脸谱作为一种高度凝练的视觉艺术,其色彩与纹样的内涵远超装饰层面。我们将解析不同流派的脸谱画法差异,以及戏服(如蟒、帔、靠)在舞台运动中如何辅助视觉效果,例如宽大的水袖在表现人物犹豫不决时的“摇摆”作用。 第三部分:剧作与思想——从民间故事到时代主题的投射 传统戏曲剧本是民间叙事文学的重要载体,它承载着历史记忆、伦理观念与世俗智慧。 一、经典剧目的文本流变: 我们选取数个具有代表性的题材(如《牡丹亭》、《西厢记》、《玉堂春》),分析其在不同声腔剧种改编过程中的文本差异。例如,昆曲版本侧重于“情真意切”的婉约表达,而乱弹或京剧版本则可能更加强化戏剧冲突和情节的紧凑性。这种改编体现了不同时代观众对“好故事”的期待差异。 二、伦理困境与民间审判: 大部分传统戏曲都是对儒家伦理体系中“忠孝节义”的再确认,但其中也蕴含着对僵化礼教的温和反抗。本书将分析“才子佳人”剧目中,个体情感如何通过曲折的剧情最终回归到社会规范的框架内,以及“审案”类戏曲中,民间智慧如何对官方权力进行一种“道德上的修正”。 三、近现代的戏曲转型: 戏曲艺术在进入二十世纪后,面临着前所未有的挑战。本部分将探讨老一辈戏曲艺术家如何在保守与革新之间艰难求索,如何将“救亡图存”、“反帝反封建”等现代主题悄然融入传统戏箱中,这不仅是艺术形式的调整,更是对自身社会功能定位的重新思考。 结语:流动的遗产与未来的呼吸 传统戏曲艺术的生命力,并非存在于博物馆的陈列中,而在于其在当代的“复活”。本书的终篇将目光投向当代戏曲教育与创作的前沿,探讨数字化技术对戏曲传承的影响,以及新一代创作者如何在尊重传统的基础上,探索新的表现手法,使这门古老的艺术,在现代社会中继续发出其独特而悠远的回响。它不仅是历史的回声,更是我们理解民族精神复杂性的重要途径。

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