古罗马美术

出版者:重庆出版社

作者:王谢燕

页数:308

出版时间:2010-6

价格:49.00元

isbn号码:9787229023669

丛书系列:震撼的美术

具体描述

《古罗马美术:强悍的张力》详细介绍了古罗马艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。《古罗马美术:强悍的张力》脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。《古罗马美术:强悍的张力》是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

目录信息

前言
第一章 汲取大地之精华
第一节 母狼传奇
第二节 众神居住的地方
第三节 希腊风格的涌入
第二章 引领时代步伐
第一节 铭记一代伟人的风姿
第二节 彰显艺术之风
第三节 焕然一新的大理石城
第三章 难以抑制的天灾人祸
第一节 帝国之初
第二节 隐藏在暴虐之后的才华
第三节 被火山灰覆盖的秘密
第四节 华丽的工艺宝库
第四章 巅峰时代的艺术风采
第一节 打开辉煌的篇章
第二节 雕刻在大理石上的功绩
第三节 建筑奇葩
第四节 行省争风
第五章 腐化人心的艺术氛围
第一节 欢笑背后的悲伤
第二节 物美价廉的豪华之地
第六章 缔造永恒
第一节 最后的凯旋
第二节 让艺术延续希望
后记
参考书目
选图索引
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格非常具有“学者腔”，措辞严谨，句式复杂，充满了大量的从句和专业术语，这无疑保证了其学术的精确性，但也让阅读过程变成了一种需要高度集中精力的挑战。我必须承认，有些段落我需要反复阅读三四遍才能完全消化其中的逻辑关系，这无疑降低了阅读的愉悦度和速度。我原以为可以从其中找到一些关于艺术赞助人、艺术市场运作的社会学分析，毕竟任何艺术的繁荣都离不开背后的经济支撑和权力驱动，但这些社会经济层面的探讨几乎是缺失的，全书的焦点始终牢牢锁定在作品本身及其美学特征上，显得有些“两耳不闻窗外事”。如果能加入一些对当时社会精英阶层如何消费、展示和定义“美”的讨论，这本书的立体感和现场感将会大大增强，使其不仅仅是一本静态的图像解读集，而是一部鲜活的文化风俗画卷。

阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的考古学家，一步步深入那些被时间尘封的遗迹深处。作者在叙述中展现了令人惊叹的细节把控能力，尤其是在描述那些特定建筑构件的结构逻辑时，那种严丝合缝的逻辑推演，让人不得不佩服其深厚的学术功底。我特别关注了其中关于某一类雕塑风格演变的章节，作者并没有简单地罗列作品，而是巧妙地将社会思潮、宗教信仰的变化作为背景，来解释艺术语言是如何随之进行微妙甚至剧烈的调整。然而，或许是由于篇幅的限制，某些关键转折点的论证略显仓促，比如从某个特定风格向下一个更复杂风格过渡的那个“催化剂”是什么，书中只是轻描淡写地带过，这让习惯了追根溯源的读者会感到一丝理论上的空虚。我希望能够有更多的引文或者旁证来支撑这些宏大的论断，让结论不再仅仅停留在专家的断言层面，而是可以被读者通过阅读原始资料进行二次检验。总而言之，这是一本学术价值极高的著作，但它更偏向于研究者而非纯粹的爱好者，阅读门槛稍高。

坦白说，我购买这本书的初衷是想寻找一些关于古代工艺技术在艺术表达中的实际应用案例，比如某种特定颜料的配方，或是某种石材雕刻的工具痕迹分析。这本书在技术分析层面确实有所涉猎，例如对马赛克镶嵌工艺的精细度描述就相当到位，让我对古人的耐心和技艺水平有了更深的敬畏。但这种技术细节的探讨似乎更多是作为一种辅助性的佐证材料出现，而不是作为核心的叙事线索。我期待的是一种更侧重于“如何制作”的视角，探讨艺术品诞生的物质基础和操作流程，而这本书的笔触更多还是停留在“是什么”和“它代表了什么”的哲学和历史解读上。这使得这本书更像是一部优秀的艺术史导论，而不是一本专注于“手艺”层面的技法解析手册。对于热衷于“动手实践”或深入探究古代工匠日常的读者来说，可能需要配合其他更专业的材料来补足这方面的空白。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那沉稳的墨绿色调，配上烫金的标题字体，散发着一种低调而厚重的历史感，让人忍不住想立刻翻开来一探究竟。内页的纸张质感也相当出色，细腻光滑，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。不过，作为一本专注于介绍某个特定文化领域的书籍，我原本期望能在开篇看到更具引人入胜的叙事性导语，哪怕是寥寥数语，也能勾勒出那个伟大文明的宏大轮廓，为接下来的深入探索打下情感基础。现在的内容似乎是直接切入了主题，虽然严谨，但对于初涉该领域的读者来说，可能缺乏一些必要的“铺垫”和“代入感”。我倒是很喜欢其中对于早期手稿插图的复刻，那些精细的线条和丰富的色彩层次，即使在印刷品上也能感受到原作者的匠心独运，只是遗憾这些图例的选取似乎有些过于集中在某一个历史时期，让人意犹未尽地期待看到更多跨越不同阶段的视觉对比。整体而言，从物理体验上讲，这是一本值得收藏的书籍，摆在书架上本身就是一种美的享受，希望内容也能带来同样持久的震撼。

这本书的排版和字体选择实在有些让人摸不着头脑，我反复对比了几次，感觉有些章节的行距设置得过于紧凑，尤其是在大段的文字论述中，眼睛很容易在快速浏览时迷失方向，这严重影响了阅读的流畅性。更让我感到困惑的是，尽管全书似乎旨在提供一个全景式的视角，但对于一些大众耳熟能详的标志性作品的分析篇幅却相对单薄，反倒是花费了大量篇幅去介绍一些相对冷门但同样具有学术价值的器物或壁画片段。这不能说不对，毕竟学术研究需要拓宽视野，但对于希望通过这本书建立起扎实基本知识框架的新读者而言，这种取舍可能并不友好。举例来说，关于某个时期公共建筑功能演变的部分，图文并茂地展示了不同时期的平面图变化，这点做得非常到位，清晰直观，但这些优秀的设计元素似乎没有被统一应用到全书的每一个板块中，整体的阅读体验存在一定的起伏和不一致性。

164页怎么是最美女神雅典娜，不是维纳斯么，就算不是维纳斯也该叫密涅瓦啊，而且163也没结尾……喵了个咪的我该不会看的是盗版吧？！！！

描写古罗马艺术的专题书，涉及建筑、雕塑、镶嵌画等方面，对艺术发展所处的历史流变介绍较少甚至有的有硬伤，即便是艺术方面的介绍，也只能算入门。

164页怎么是最美女神雅典娜，不是维纳斯么，就算不是维纳斯也该叫密涅瓦啊，而且163也没结尾……喵了个咪的我该不会看的是盗版吧？！！！

穿插了大量精细可爱的手绘图，对时代历史也有较为详细的介绍。

十分不理解为什么文中配图不用实物实景照片非要用画的。