Listening to Music

出版者:Schirmer

作者:Craig Wright

页数:512

出版时间:2010-3-31

价格:USD 138.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781439083451

具体描述

The only music appreciation text on the market to include listening exercises throughout the book, LISTENING TO MUSIC, Sixth Edition, masterfully develops and refines your listening skills. Acclaimed for unparalleled clarity and accuracy, using Wright will help you study efficiently, do well on your tests and quizzes, and learn to enjoy many kinds of music. Wright covers traditional Western music from medieval to modern as well as popular music and its impact on musical globalization, and music from the Far East, the Near East and Africa, the Caribbean, and Latin America, drawing comparisons between Western and non-Western musical cultures. Learning to listen critically is at the heart of a music appreciation course, and Wright gives you the tools to develop and sharpen your listening skills in three important ways: First, Listening to Music is the only text to include detailed Listening Exercises throughout the book. These exercises, which ask questions just like the ones your instructor is likely to ask in quizzes, will help you focus on important musical elements and episodes and do well in the course. Second, a free "Introduction to Listening" CD is packaged with each copy of the text. This CD plays all of the music discussed in the music fundamentals chapters in Part I of the text to help you get a good start in the first few weeks of class. Third, interactive Active Listening Guides and listening quizzes, with streaming music for most of the selections in the text, are available on the Schirmer Cengage Learning website and multimedia eBook.

点击链接进入中文版：

听音乐音乐欣赏教程(附光盘1张)

作者简介

作者：（美国）克雷格•莱特 （Craig Wright）

克雷格•莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森•希尔默出版公司，2006）。

读后感

一直对古典音乐很好奇，也听了一些，但不成系统也没有入门，学习了这本书，真真体会到“内行听门道”的含义。 古典音乐自由它的体系、体裁、乐思，从简单的格里高利咏叹到巴赫的平均律（将对位发挥到极致）再到莫扎特、贝多芬，经历了一个从简单到建构到繁复再回归...  

大家好！在下是《聆听音乐》责任编辑，刚刚得到一个针对亚洲区读者的配套网站，发布在这里，希望能对本书的读者有一点点帮助。 http://www.cengagebrain.com/cgi-wadsworth/course_products_wp.pl?fid=M20b&product_isbn_issn=9780495189732&token=31A0E7F88AA31398AC00A23E381...  

记得在2012年前后，注意到网易公开课网站上有一个系列视频，系统讲解音乐的，包括基础乐理知识、音乐发展史、各流派的风格特点等，配有中文字幕，耶鲁大学的一位教授讲课录像，篇幅很长，有几十集的样子。当时打开听了一集，记得开头大概有一个细节是：教授播放了一段黑人摇摆...  

- 要做一个听得懂音乐语言的人，此书是不二之选。作者清晰的音乐发展史的编排和脉络，使人恍然在阅读历史书，乐理是它的载体，把自己拉入了哪个年代，揣摩历史背景和当时人们的审美和对世界的看法。作者在书中的历史年表结合了重大哲学探索，及同时期代表性的绘画作品，这三位...  

用户评价

作为一名普通的音乐爱好者，我原以为《Listening to Music》会是一本关于如何挑选音响设备，或者如何鉴赏古典名曲的指南。然而，这本书的内容远比我想象的要深刻和广泛得多。它更像是一次深入的探索，将我带入了一个关于声音、感知和情感的奇妙旅程。书中关于声音物理学的讲解，用通俗易懂的比喻，让我这个非专业人士也能理解声波是如何传播、如何被我们的耳朵接收，以及大脑又是如何将其转化为我们所感知到的音乐。这部分内容让我对“听”这个动作有了全新的认识，原来我们每天都在经历着如此复杂的物理过程。而让我印象最深刻的，是书中关于音乐文化多样性的探讨。作者并没有局限于西方古典音乐，而是涉猎了世界各地不同文化背景下的音乐形式，从非洲部落的鼓乐，到东方国家的传统乐器，再到现代流行音乐的演变。这种广阔的视野让我看到了音乐作为一种全球性语言的魅力，它能够跨越语言和文化的隔阂，连接不同的人群。书中对音乐在社会、历史和宗教中的作用的分析，也让我大开眼界。我开始意识到，音乐不仅仅是娱乐，它更承载着一个民族的记忆，一种文化的精髓，甚至是一种信仰的表达。我尤其喜欢书中关于“节奏”如何影响我们身体和情绪的部分，作者用生动的例子说明，不同的节奏能够激发不同的身体反应，例如快速的节奏让我们感到兴奋，缓慢的节奏让我们平静。这让我重新审视了自己与音乐的互动方式，原来我身体的律动，早已与音乐融为一体。这本书让我对音乐的理解，从简单的“好听”上升到了一个更深层次的层面，让我更加珍惜每一次与音乐的相遇。

我必须说，《Listening to Music》这本书，彻底改变了我对音乐的看法。我一直以来都喜欢听音乐，但我从来没有想过，原来“听”这件事情本身，可以如此复杂而又充满学问。书里对于音高的细致描绘，让我开始理解为什么有些音符组合在一起会产生和谐感，而另一些则会显得刺耳。作者不仅仅是列举了音阶和调式，更重要的是，他深入浅出地解释了这些概念背后所蕴含的数学原理和人类的听觉感知机制。我之前一直认为和声是很高深的理论，但通过书中生动的图示和类比，我竟然能够理解到不同和弦如何相互作用，以及它们如何影响音乐的情感色彩。这让我不再满足于被动地接受音乐，而是开始主动地去分析和体会。让我惊喜的是，书中关于音乐与记忆的探讨。我一直以为音乐触动回忆是一种很个人化的体验，但这本书从认知神经科学的角度，解释了音乐是如何通过激活大脑的特定区域，与我们的情感和记忆紧密联系在一起的。这让我更加深刻地理解了为什么某些旋律会让我们潸然泪下，或者勾起遥远的美好回忆。更让我感到震撼的是，书中对音乐的“叙事性”的分析。作者通过对不同音乐作品的剖析，展示了音乐如何能够“讲故事”，如何通过音色的变化、节奏的起伏，以及旋律的走向，构建出一段充满张力、情感起伏的故事线，即使没有歌词，也能让我们感受到其中的戏剧性。这本书让我明白，每一次的聆听，都可能是一场与音乐的对话，一场思想的碰撞。它让我不再仅仅是“听”，而是开始“聆听”，去感受音乐的灵魂，去解读音乐的语言。

我原本以为，《Listening to Music》会是一本讲解如何提高音乐鉴赏能力的实用手册，但它所带来的，却是远超实用层面的哲学性思考。书中关于“音乐的本质”的探讨，让我对音乐的理解产生了颠覆性的改变。作者并没有直接给出答案，而是通过对不同音乐理论、不同文化背景下音乐的理解的对比，引导读者去思考音乐究竟是什么。他质疑了那些将音乐简单定义为“悦耳的声音”的观点，并提出音乐可能是一种更深层次的沟通方式，一种连接我们内心世界和外部世界的桥梁。这让我开始反思，为什么有些音乐会让我们感到共鸣，而另一些却毫无触动。我尤其着迷于书中关于“音乐的普适性与特殊性”的辩论。作者指出，虽然音乐在不同的文化中呈现出多样化的形式，但某些基本的音乐元素，如节奏、旋律的起伏，似乎能够跨越文化障碍，引起全人类的共鸣。这让我意识到，音乐可能触及了人类共同的情感体验和认知模式。更让我感到震撼的是，书中关于“音乐与时间”的关系。我从未想过，音乐竟然能够改变我们对时间的感知。作者分析了音乐如何通过节奏的快慢、乐句的长度，来影响我们对时间流逝的感觉，是感觉时间飞逝，还是感觉时间凝固。这让我开始在听音乐时，更加留意这种时间感的变化，去感受音乐如何重塑我对时间的体验。这本书让我对音乐的理解，从一种艺术形式，升华到一种哲学思考，让我更加敬畏音乐的力量。

对于一个在音乐海洋中摸索多年的爱好者而言，《Listening to Music》这本书，犹如一座指引方向的灯塔，让我看到了更多前所未有的风景。我一直以来都觉得，音乐中的“和声”是一种令人望而生畏的理论，但这本书却以一种极其巧妙的方式，将其变得生动有趣。作者并没有一味地堆砌复杂的乐理公式，而是通过生动的比喻和贴近生活的例子，让我逐渐理解了不同和弦组合所产生的独特“味道”和“张力”。我至今都记得书中关于“解决”的和弦进行的描述，那种从紧张到舒缓的递进，仿佛是内心的一次释放，让我对和声的理解不再是单纯的音符堆砌，而是情感的起伏与流动。更让我惊喜的是，书中关于“音乐的结构与形式”的解析。我过去听音乐，往往只关注旋律和节奏，却很少留意到音乐整体的布局和发展。作者通过对不同音乐体裁的分析，如奏鸣曲、赋格、变奏曲等，让我看到了音乐是如何通过精巧的结构，将不同的音乐素材组织起来，最终形成一个完整而富有逻辑的整体。这让我开始在听音乐时，更加关注音乐的“骨架”，去感受作曲家如何通过结构的变化，来营造出不同的音乐效果。这本书让我意识到，音乐的魅力，不仅仅在于其表面的悦耳，更在于其背后精巧的结构和严谨的逻辑。它让我对音乐的理解，从“听”升华到了“读懂”，让我更加欣赏音乐的深度和智慧。

作为一名长期沉浸在音乐中的人，我一直认为自己对音乐的理解已经相当深入。然而，《Listening to Music》这本书，却以一种意想不到的方式，挑战了我固有的认知，并为我带来了许多全新的视角。书中关于“旋律的生命力”的论述，让我对旋律的构成有了前所未有的理解。作者不仅仅是解释了旋律是如何由音高和节奏组成，更重要的是，他深入探讨了旋律如何能够“歌唱”，如何能够表达情感，甚至如何能够“讲述”一个故事。他用富有诗意的语言，描绘了乐句的起伏、动机的发展，以及它们如何共同构建出一段具有生命力的旋律。我尤其被书中关于“动机的演变”的分析所吸引，作者展示了作曲家如何能够从一个简单的音乐动机出发，通过重复、变化、发展，最终构建出宏大而复杂的音乐结构。这让我开始在听音乐时，更加留意旋律的细微之处，去感受它在不断变化中展现出的生命力。更让我感到惊喜的是，书中关于“音乐与想象力”的探讨。我一直认为音乐的魅力在于其直观的情感传递，但作者却指出，音乐更是一种激发我们想象力的艺术。他分析了音乐如何通过模糊的意境，鼓励听众在自己的脑海中构建出画面、故事，甚至是抽象的概念。这让我意识到，每一次的聆听，都可能是一次与音乐共同创造的过程。这本书让我对音乐的理解，从“欣赏”升华到了“共创”，让我更加享受与音乐互动的过程。

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但常常感到自己的理解停留在表面，无法深入体会其中更深层次的含义。《Listening to Music》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我探索音乐的广阔天地。书中关于“节奏的魔力”的分析，让我对这个看似简单的音乐元素有了全新的认识。作者不仅仅是解释了节奏的分类和组成，更重要的是，他深入探讨了节奏如何影响我们的身体，如何与我们的生理节律产生共鸣。他用生动形象的比喻，解释了为什么某些节奏会让我们感到兴奋、想要舞动，而另一些则会让我们感到平静、甚至产生一种催眠般的效果。这让我开始在听音乐时，更加留意节奏的变化，去感受它对身体的微妙影响。我尤其惊叹于书中关于“音色与情感”的关联。我一直以为音色只是声音的“质感”，但作者却揭示了不同乐器的音色是如何与特定的情感产生联系的。例如，小提琴的悠扬如何能够传达悲伤，而铜管乐器的洪亮如何能够表达庄严。他甚至会分析不同乐器演奏同一旋律时所产生的细微差异，以及这些差异如何改变音乐的情感色彩。这让我对音乐的感知变得更加敏锐，我开始能够捕捉到那些以前被我忽略的细微之处。这本书让我意识到，音乐是一种极其精妙的艺术，它通过各种元素的巧妙组合，能够直接触动我们的内心，唤起我们深埋的情感。它让我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“品味”音乐，去感受它带来的丰富体验。

我自认为对音乐的理解已经颇有心得，但《Listening to Music》这本书，却以一种出人意料的方式，让我窥见了音乐的另一面。书中关于“音高的感知”的讲解，让我对这个基本元素有了全新的认识。作者不仅仅是解释了音高是如何由频率决定，更重要的是，他深入探讨了人类对音高的感知是如何受到多种因素影响的，例如相邻音高的对比、音色的差异，甚至是听觉的疲劳。这让我开始在听音乐时，更加留意音高的细微变化，去感受它们如何共同作用，营造出音乐的色彩和情感。我尤其着迷于书中关于“调性与无调性”的对比。过去，我总是认为调性音乐是“好听”的，而无调性音乐是“刺耳”的，但作者通过对不同音乐作品的分析，揭示了调性与无调性各自独特的魅力和表达方式。他指出，无调性音乐并非是混乱无章，而是通过打破传统的调性束缚，来探索更广阔的音乐可能性。这让我开始重新审视自己对音乐的偏见，并对不同风格的音乐保持更加开放的心态。更让我感到震撼的是，书中关于“音乐的演奏与诠释”的探讨。我从未想过，同一首乐曲，在不同的演奏家手中，竟然能够呈现出如此巨大的差异。作者分析了演奏家在速度、力度、音色等方面的选择，如何能够深刻地影响音乐的情感表达和整体风格。这让我意识到，音乐的生命力，不仅仅在于作曲家的创作，更在于演奏家精湛的技艺和独特的理解。这本书让我对音乐的理解，从“作品”升华到了“表演”，让我更加欣赏音乐的动态和生命力。

这本《Listening to Music》简直像打开了一扇通往全新声音宇宙的窗户。我一直觉得自己对音乐有一些基本的了解，也能辨别出一些风格，但阅读这本书的过程，彻底颠覆了我原有的认知边界。作者并没有枯燥地堆砌音乐理论术语，而是用一种极其生动、引人入胜的方式，引导读者去“听”，去“感受”。我最喜欢的部分是关于不同乐器的音色描绘，以前我可能只是觉得小提琴很“优美”，大提琴很“深沉”，但读完之后，我才真正理解到，那种“优美”和“深沉”背后，蕴含着多么复杂微妙的物理特性和演奏技巧。作者甚至会细致地分析泛音、共鸣，以及乐器材质对声音的影响，仿佛我真的能触摸到那些声波的纹理。更让我惊喜的是，书中探讨的音乐情感与心理学之间的联系。以前我总以为音乐带来的情绪是直观的，但这本书让我意识到，音乐如何通过旋律、节奏、和声的变化，巧妙地触动我们潜意识里的情感回路，甚至能够唤起那些我们自己都未曾察觉的情绪。例如，书中对“悲伤”音乐的分析，不再是简单地说“它很悲伤”，而是深入剖析了哪些音程、哪些节奏模式，在心理学上更容易引起共鸣，甚至能与我们过去的经历产生连接。这种从科学和心理学的角度去解读音乐，让我觉得非常新颖，也更加尊重音乐本身的力量。这本书不仅仅是关于“听”音乐，更是关于“理解”音乐，关于音乐如何塑造我们的感知，如何与我们的内心对话。它让我对每一次聆听都充满了期待，仿佛置身于一个巨大的音乐宝库，而这本书就是那把解锁无数珍宝的钥匙。我迫不及待地想把我学到的，运用到我每一次的音乐欣赏中去，去发现更多隐藏在旋律背后的秘密。

从一个纯粹的听众角度来看，《Listening to Music》这本书，简直是一场意外的惊喜。我原本只是抱着试试看的心态，想了解一下音乐创作的奥秘，但这本书所呈现的内容，远远超出了我的预期。它并非是一本枯燥的教程，而是以一种非常人性化、非常贴近生活的方式，引导我走进音乐的内心世界。书中关于“情绪的音乐化”的解读，让我对许多我曾听过的乐曲有了全新的理解。我过去可能只是觉得某一首曲子听起来很“忧伤”或很“欢快”，但作者通过分析具体的旋律走向、节奏变化、以及配器选择，细致地阐述了这些音乐元素是如何巧妙地触发人类特定的情感反应。他甚至会引用心理学的研究成果，来解释为什么某种节奏的重复会让我们感到不安，或者某种旋律的转折会让我们感到释然。这让我意识到，音乐并不仅仅是随机的声音排列，它背后蕴含着对人类情感的深刻洞察。我特别喜欢书中关于“音乐的叙事性”的章节，作者通过剖析一些器乐作品，展示了音乐如何能够无声地讲述一个故事，如何通过音色、力度、速度的变化，来营造出情节的起伏、人物的性格，甚至是场景的转换。这让我开始在听音乐时，不仅仅是用耳朵去听，更是用心去“读”懂音乐所要传达的语言。这本书让我不再是被动地接受音乐，而是开始主动地去探索、去感受，去与音乐进行一场深入的对话。它让我对音乐的理解，上升到了一个全新的高度，让我更加珍惜每一次与音乐的相遇。

我一直认为自己对音乐的理解还算不错，能够区分不同的风格，也能在音乐中找到一些乐趣。但《Listening to Music》这本书，就像给我打开了一扇全新的大门，让我意识到我之前所认知的，不过是冰山一角。书中关于“声音的质感”的描述，是我之前从未仔细思考过的。作者不仅仅是说声音的“强弱”或者“高低”，而是深入到声音的“色彩”、“纹理”，甚至是一些难以言喻的“触感”。他用非常富有诗意的语言，描绘了管弦乐中不同乐器组合时产生的奇妙化学反应，以及它们如何共同构建出一种宏大的声音画面。我至今都记得书中关于铜管乐器演奏的描述，那种金属的光泽感，那种充满力量却又能够精准控制的张力，仿佛我真的能够感受到空气在震动，感受到那些温暖或冰冷的音符在我耳边流淌。更让我着迷的是，书中关于音乐与空间关系的探讨。我从未想过，音乐是如何通过声音的传播，在我们的脑海中构建出一个虚拟的空间感。作者分析了混响、回声等声学现象如何影响我们对音乐的感知，以及作曲家如何利用这些技巧来营造不同的空间氛围，是宽敞宏大，还是狭窄私密。这让我开始在听音乐时，更加留意这种空间感，仿佛自己置身于音乐所营造的舞台中央。这本书让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，它更是一种能够影响我们空间感知，甚至改变我们情绪的艺术。它让我对“聆听”这件事，有了更加立体、更加深入的理解。我仿佛拥有了一双能够“看见”声音的眼睛。

耶鲁大学公开课《聆听音乐》的教材，教授讲的通俗易懂，没有任何基础也能很快进入语境????。再对比从中世纪开始直到现代的音乐和建筑，结合五十岚太郎的《建筑和音乐》，非常有趣的研究了。

Craig 讲课太有魅力了! 伴着书里的listening exercise听古典乐好有感觉! //教材写的很棒。后来发现Coursera上有对应的公开课。书没读完，读了四五个chapter。最近有空的时候都在读医生们写的书. my old obsessions revived...

第一本全洋文音乐书，很惭愧……principle of mkting彩色原版都不舍得买，这个倒是一刀子下去，痛快地很。

第一本全洋文音乐书，很惭愧……principle of mkting彩色原版都不舍得买，这个倒是一刀子下去，痛快地很。

比视频里更系统更详细。