玩转数码摄影

出版者:福建科学技术出版社

作者:光合摄影网

页数:134

出版时间:2010-7

价格:25.00元

isbn号码:9787533535988

丛书系列:玩转数码摄影

具体描述

《玩转数码摄影:在家当老板,网店商品这样拍》突出“玩”字，让普通人打消对数码摄影的顾虑，区别于商业与专业摄影的条条框框，在“玩”中学习摄影技巧、提高对摄影的理解，在“玩”中抓拍到精彩的瞬间，为自己和家人凝固美好记忆。《玩转数码摄影:在家当老板,网店商品这样拍》详细列举了各种实物的拍摄步骤，通过这样手把手地传授各种网店商品的拍摄技巧。

目录信息

chapter 1 拍摄前的准备
1.1 相机的选择
1.1.1 影响你做出选择的因素
1.1.2 便携式数码相机
1.1.3 准专业级数码相机
1.1.4 数码单反相机
1.2 镜头的运用
1.2.1 镜头的作用及内部结构
1.2.2 镜头的分类
1.3 灯光和其他拍摄辅助物
1.3.1 认识拍摄台
1.3.2 各种可用的灯光
1.3.3 反光板
1.3.4 柔光箱的应用
1.3.5 反光伞的作用
1.3.6 灯架的使用
1.3.7 背景纸
1.3.8 支撑背景的办法
1.3.9 各种必需的小工具
1.4 拍摄对象的清洁和摆放
1.4.1 拍摄对象的清洁
1.4.2 拍摄对象的摆放
chapter 2 商品拍摄用光技巧
2.1 光的基本概念
2.1.1 光强
2.1.2 光质
2.1.3 光位
2.1.4 色彩
2.2 不同角度的照明
2.2.1 正面光
2.2.2 侧面光
2.2.3 逆光
2.2.4 顶光
2.3 商品拍摄的布光原则
2 3.1 丰光
2.3.2 辅助光
2.3.3 轮廓光
2.3.4 背景光
2.4 根据物品的特征选择不同的光源
2.4.1 吸光物体
2.4.2 反光物体
2.4.3 透明体的拍摄
chapter 3 商品拍摄构图技巧
3.1 基本构图方式
3.1.1 模式构图
3.1.2 竖式构图
3.1.3 斜线构图
3.2 其他构图方式
3.2.1 保持画面平稳
3.2.2 黄金分割
3.2.3 画面留白
3.2.4 画面要有张力
3.2.5 虚实结合的构图万式
3.2.6 表现商品的局部细节
3.3 logo的表现
3.4 主体突出
3.5 道具的修饰
3.6 融入场景的妙处
chapter 4 常见商品的拍摄方法
4.1 吸光商品的拍摄方法
4.1.1 服饰的拍摄方法
4.1.2 玩具娃娃的拍摄方法
4.1.3 书籍的拍摄方法
4.1.4 家居用品的拍摄方法
4.1.5 包包的拍摄方法
4.2 发光及反光物体的拍摄方法
4.2.1 饰品的拍摄方法
4.2.2 化妆品的拍摄方法
4.2.3 钟表的拍摄方法
4.2.4 眼镜的拍摄方法
4.2.5 玻璃器皿的拍摄方法
4.2.6 餐具的拍摄方法
4.3 美食的拍摄技巧
4.3.1 比萨的拍摄方法
4.3.2 水果的拍摄方法
4.3.3 点心的拍摄方法
4.3.4 饮料的拍摄方法
4.3.5 菜肴的拍摄方法
4.4 数码产品的拍摄技巧
4.4.1 mp3的拍摄技巧
4.4.2 手机的拍摄技巧
4.4.3 数码相机的拍摄技巧
4.4.4 键盘、鼠标的拍摄方法
4.4.5 笔记本电脑的拍摄万法
chapter 5 照片的修饰
5.1 调节图像尺寸
5.2 调节照片的亮度
5.2.1 使用阴影／高光调整
5.2.2 使用色阶调整
5.2.3 使用曲线调整
5.3 调节照片的颜色
5.4 从背景中抠出图像
5.5 运用修补工具去除杂乱的背景
chapter 6 图片的上传
6.1 注册自己的帐户
6.2 图片的调整
6.3 图片上传
· · · · · · (收起)

用户评价

对于我这种热衷于旅行和记录生活的人来说，便携性和实用性是选择摄影书籍的首要标准。这本书在这方面做得非常出色，它不是一本厚重的理论砖头，更像是一位随身携带的专业导师。它的章节划分非常人性化，从“快速入门的十大捷径”到“专题场景的突破性技巧”，完全可以根据我目前的兴趣点进行针对性学习。比如，当我计划去海边度假时，我就可以直接翻到“风光摄影：捕捉动态水流的慢门艺术”那一章，里面详细讲解了ND减光镜的使用方法、三脚架的架设技巧，甚至连如何根据潮汐时间来安排拍摄都考虑进去了。这种高度的实战导向，极大地提高了我的学习效率。我不再需要花费大量时间去论坛里搜索零散的经验，这本书几乎把所有高频遇到的问题都提前预判并给出了解决方案。它让我从一个“到哪儿拍什么都差不多”的游客，变成了一个有目的地去“捕捉”特定瞬间的记录者。

这本《玩转数码摄影》真是让我爱不释手，它完全颠覆了我对摄影的传统认知。我原以为摄影就是拿着相机，对准想拍的东西按快门那么简单，但这本书深入浅出地讲解了光圈、快门速度、ISO这些基础参数是如何相互作用，共同决定一张照片的最终效果。尤其是关于“曝光三角”的阐述，作者没有用枯燥的理论公式堆砌，而是结合了大量实拍案例，比如如何在夜晚拍摄出星轨，或者如何在烈日下捕捉到清晰的人像，每一个场景都有详细的设置建议和背后的逻辑分析。我记得有一章专门讲了如何利用自然光，那简直是我的“救星”。以前拍室内照片总是灰蒙蒙的，现在我学会了观察窗户投射进来的光线方向和强度，甚至能根据不同时间段的光线变化来调整我的拍摄计划。这本书的排版也非常精良，图文并茂，那些实操步骤的分解图简直是教科书级别的清晰，让我这个零基础的新手也能快速上手，不再是拿着相机瞎按一通。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种理解和驾驭光线的美学表达。

说实话，我一开始对这种技术类的书籍是抱着将信将疑的态度，因为市面上太多那种“速成秘籍”了，读完还是两眼一抹黑。然而，《玩转数码摄影》的独特之处在于它极其注重“后期思维”。作者强调，拍摄只是创作的一半，后期的处理才是赋予照片灵魂的关键步骤。书中对Lightroom和Photoshop的基础操作进行了系统的梳理，但重点不是教你每个按钮怎么点，而是教你如何建立“修图逻辑”。比如，如何通过调整白平衡来营造不同的情绪氛围，如何使用蒙版技术来精修特定区域的细节，而不是一味地过度饱和或锐化。我尤其欣赏其中关于“色彩心理学”的讨论，它解释了为什么红色让人兴奋，蓝色让人平静，这让我对色彩的运用有了更深层次的理解。自从应用了书中的一些色彩分级技巧后，我自己的照片立马提升了一个档次，那种胶片质感的复古色调，再也不是遥不可及的梦想了。这本书真正让我体会到，后期是二次创作，是把脑海中模糊的画面实体化的过程。

坦白说，市面上的摄影书常常陷入一种“技术炫耀”的怪圈，堆砌着只有资深玩家才懂的术语，让初学者望而却步。但《玩转数码摄影》的语言风格极其亲切、幽默，充满了一种鼓励探索的积极能量。作者的语气就像一个经验丰富的朋友在手把手教你，完全没有那种高高在上的架子。我尤其喜欢其中穿插的“失败案例分析”，作者大方地晒出自己早期的一些“车祸现场”，然后详细剖析问题出在哪里，这种坦诚让我感觉非常放松，也更容易接纳自己的不足。这本书的价值不在于教你成为一个技术专家，而在于点燃你对摄影的热情，让你愿意持续地走出去，去观察、去尝试。它更像是一本摄影哲学的入门读物，它成功地帮我卸下了对器材的迷信和对完美的过度焦虑，让我重新找回了按下快门时最纯粹的快乐。

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对“器材不重要，思路才重要”这一理念的贯彻。我是一个器材党出身，总觉得照片不好看是因为镜头不够贵，机身不够新。但《玩转数码摄影》用大量的对比实例证明了，即便是用最基础的套机镜头，只要掌握了构图的精髓和光影的语言，也能拍出震撼人心的作品。书中花了大量篇幅来剖析“黄金分割”、“三分法”、“引导线”等构图法则，并且没有停留在理论层面，而是展示了如何打破这些规则，创造出更具冲击力的画面。特别是关于“负空间”的运用，让我学会了如何留白，如何通过环境的“空”来烘托主体的情感。读完之后，我开始真正审视我的每一张照片：我的主体是否明确？我的视觉动线是否流畅？这种由内而外的反思，比单纯学习某个高级功能更有价值。它让我从一个追逐新设备的“消费者”，转变成了一个注重内在表达的“创作者”。

总的来说作用不是特别大，仅一点点借鉴作用。布光还是得好好研究研究，好的照片，也是多种因素的综合体。

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总的来说作用不是特别大，仅一点点借鉴作用。布光还是得好好研究研究，好的照片，也是多种因素的综合体。