陆俨少画集

作者:沈明权 编

页数:376

出版时间:2010-5

价格:480.00元

isbn号码:9787810839617

具体描述

《陆俨少画集(续编)》内容简介：中国山水画的历史是一个渐进变革的历史，这个道理陆俨少先生体悟得很精准。之所以在艺术实践中能勇于创造，不断出新，是源于他对传统的把握主要是建立在精神层面上的。据他自己说，在学习传统方面并未临摹过什么名迹“主要是没有条件”，充其量也就临摹过四王一些真迹（是师长们借与他的）。但是，他“贫儿暴富”过，也就是看到过大量的名画，用心揣摩，一一熟记，从而开阔了他的视野，奠定了他的画学根基。人所周知，他身体力行、终生不疲的“四三二”治学法则，就是其长期艺术实践可贵的经验总结，他的成功也在于此。

用户评价

作为一个长期关注当代艺术的爱好者，我发现陆俨少先生的作品在某种程度上预示了后世一些抽象表现主义的某些趋势，这在那个年代是相当前卫的。他对于笔墨的“本体性”探索，已然超越了单纯的物象再现，而是将墨的物理特性——如渲染、滴流、干枯——本身作为一种独立的表现手段。欣赏这些画作时，我常常会忘记自己是在看山水，而是在感受墨与纸张之间发生的那场物质性的对话。尤其是在那些大幅的立轴中，那种从上至下连贯而下的气势，如同音乐的强音，具有极强的冲击力。而且，画集的编排逻辑非常清晰，从不同时期的代表作，到不同题材的精选，脉络分明，使得读者能够系统地追踪艺术家的创作思路。总而言之，这本画集不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于中国传统绘画如何面向现代转型的鲜活案例，值得反复品味和深入研究。

我个人对传统水墨的理解，常常被一些过于程式化的作品所局限，但翻开这本画集后，我的视野被彻底打开了。陆俨少先生的作品，最吸引我的地方在于他如何将“繁”与“简”处理得如此和谐。在他的画中，既有繁复精到的细节描绘，比如那些错综的树木枝干或者嶙峋的岩石纹理，这些部分需要极高的耐心和功力去完成；但同时，他又巧妙地运用大片的写意和留白来平衡这种繁密，避免了画面因堆砌而产生的沉闷感。这种既“入古”又“出新”的艺术实践，使得他的画作既有深厚的文化底蕴，又不失鲜明的时代精神。特别是一些设色的作品，他对于赭石、藤黄、花青的使用，既大胆又克制，色彩虽然不多，但每一抹色彩的出现都恰到好处，点亮了整个画面，起到画龙点睛的作用。这本书无疑是梳理和展示这位大师艺术成就的精品之作，对于任何喜爱中国水墨艺术的人来说，都是不可多得的收藏佳品。

这本书的内容呈现方式，让我看到了画家内心世界的复杂与丰富。它不仅仅是作品的简单罗列，更像是一部无声的自传。那些描绘江南园林的作品，总有一种温婉的诗意，似乎能嗅到空气中泥土和青苔的味道，透露出画家对故土深沉的眷恋。然而，当看到那些气势磅礴的北国风光或是高山大川时，笔锋骤然一转，展现出一种开阔与豪迈的气概，让人感受到大自然的无穷伟力，以及画家个体在宇宙洪荒中的思考。这种对立统一的处理，使得他的作品既有入世的温情，也有出世的超脱。更值得称道的是，画集中收录了一些题跋和款识的细节放大图，这对于研究书法和题画文学的人来说价值巨大。陆俨少的书法与其画风是高度统一的，笔势遒劲，结构错落有佳，寥寥数字，便将画意进一步提升，使得图文相映成趣，相得益彰，极大地增强了作品的整体艺术感染力。

初次翻阅这本画集时，我的第一印象是其装帧设计的用心。开本适中，纸张的质感也选得很好，油墨的印刷色彩还原度极高，使得原作那种微妙的层次感得以最大程度地保留。对于研究中国近现代艺术史的人来说，这本画集无疑是一个重要的参考资料。我尤其关注了画集中收录的那些早期作品与晚期作品之间的风格演变轨迹。可以看出，陆俨少先生并非一成不变的匠人，而是一个勇于探索的革新者。他早年对石涛、八大山人的笔墨进行了深入的消化和吸收，但很快就找到了自己的语言体系，那是一种将古典的雅致与现代的张力巧妙融合的风格。特别是他对于“水”的处理，简直是教科书级别的范例，无论是激流飞瀑还是静谧湖泊，他都能用极简的笔墨勾勒出水的形态和动态，那种“无水胜有水”的境界，让人拍案叫绝。这本画集不仅是供人观赏的，更是可以用来细细品味的范本，每一次翻阅都会有新的发现，关于用笔的力度、皴法的变化，都值得我们反复揣摩和学习。

这本画集简直是视觉的盛宴，每一幅作品都仿佛带着一股灵气，让人沉醉其中。陆俨少先生的笔触真是独步画坛，尤其是他对于山水画的诠释，别具一格。我注意到他对“虚实相生”的把握达到了炉火纯青的地步，画面中那些留白的地方，不是简单的空无一物，而是充满了气韵和想象的空间。比如他画的那些云雾缭绕的山峦，你能真切地感受到那种高远、深邃，仿佛空气中都带着松涛的气息。很多传统山水画往往过于强调形似，但陆先生的作品明显更注重意境的表达，他用墨的浓淡干湿变化无穷，有时候是层层皴擦的厚重，有时候又是轻描淡写的飘逸，这种对比让画面富有生命力。而且，他的一些构图处理非常大胆，常常打破常规的“三远法”，用一种更符合个人情感抒发的视角来构建画面，这使得即便是描绘相似的题材，每一幅画也都有其独特的情绪指向。观看这本画集的过程，与其说是欣赏艺术品，不如说是一次心灵的洗涤，那种沉静的力量透过纸张都能感染到人。我特别喜欢他晚期的作品，那种率真和洒脱，已经超越了技法的层面，直达艺术的本源。