具体描述
大暑之日，荷花最盛，笔者临曲院风荷，见千顷碧塘，翠盖红幢，临风招展，望无际也，返家即得上海书画出版社影印国家图书馆所藏的《西湖三十二景》，画面清丽润秀空灵雅致，俱为可吟可游之景。前人咏“溯烟霞于三浙，争传西子湖头；攀桃于六桥，递说东坡堤上……”浏览此册，杭州佳景，尽在眼底矣！
已入选第三批国家珍贵古籍的《西湖三十二景图》，设色绢本折装，每开纵12.7厘米，横10.4厘米，对题书法以介绍各景点之地理位置、胜景来由及清以来各皇帝南巡时之御题。末帧绘画落款为“臣钱维城恭画”钤有“臣”、“城”朱文印。书法落款为“臣裘曰修敬书”钤有“臣”、“裘白修”朱文印。
《西湖三十二景图》共分四册，每册书画对题八景，所绘之景依次为，苏堤春晓、柳浪闻莺、花港观鱼、曲院风荷、双峰插云、雷峰西照、三潭印月、平湖秋月、南屏晚钟、断桥残雪、湖心平眺、吴山大观、湖山春社、浙江秋涛、梅林归鹤、玉泉鱼跃、玉带晴虹、天竺香市、北高峰、韬光观海、敷文书院、云栖寺、蕉石鸣琴、冷泉猿啸，六和塔、云林寺、昭庆寺、理安寺、虎跑泉、水乐洞、宗阳宫、小有天园。其中“雷峰夕照”在此册中被改为“雷峰西照”，但民众仍沿用旧称。兹奉《曲院风荷》一开以飨读者。
《曲院风荷》，画之中上，山峰崚嶒雄奇，起伏连绵，远处芸凝岭谷，显其无穷。此图为小青绿山水，笔力工细严谨，山石绚丽和润而略带棱角，轻皴而染，气韵舒放。下为有围墙之曲院，楼台、亭阁、屋宇，水榭错落其间，丛林环绕，奇石欹斜，另有一亭筑于跨虹桥上。院中多种树木，交叉披靡，疏密有致，巧得生机。此图用笔灵动，气韵骀宕，极具清雅之趣。“曲院”宋时取金沙涧水为造麹酿官酒之所，因引流叠石，环植荷花而有盘曲之势，故旧称《麹院荷风》。
此画木栏中之荷池，最为奇特，绘者画荷不作绿叶丹华，铺天盖地，而只荷叶泛泛，红花点点，显其飘逸空灵，冷淡幽隽之意，使观者在静穆中得丰富联想，其简而不空，平淡天真之趣，亦颇可玩味也。
作者简介
钱维城(1720—1772)，字幼安，字宗磐，号纫庵，又号稼轩，武进(今江苏常州)人。乾隆十年一甲一名进士，授修撰，官至刑部侍郎。供奉内廷，为画苑领袖，善画山水、花卉。乾隆帝收藏目录《石渠宝笈》有钱维城画作160余幅。
裘曰修，字叔度，江西新建人，乾隆四年进士，历任翰林院编修吏部侍郎，军机处行走，工部尚书等职，乾隆帝常与其探讨诗文。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的整体排版布局体现了一种非常成熟的东方美学节奏感。它不是简单地将三十二个景点线性罗列，而是进行了巧妙的分组和串联，仿佛遵循着一天中光线的变化，或者四季的轮转来组织内容。例如，开篇几页多是描绘清晨薄雾中的景象，色调清雅，用笔含蓄；中间部分则进入了阳光最盛、色彩最饱和的午后，笔触也变得更加奔放有力；而收尾的几页，则又回归到黄昏或夜景的幽静，形成一个完美的循环叙事结构。这种节奏的把握，使得读者在翻阅过程中，不会感到视觉的疲劳，反而像是在进行一场精心编排的游湖之旅，情感的起伏跌宕有致。更值得称赞的是，每页图画周围的留白边距都经过精确计算，保证了单页图像的独立呼吸感，即使是相邻的两景放在一起对比，也不会产生画面的互相干扰。这本书的装帧工艺和内容编排，共同构建了一种高度仪式化的阅读体验，让人由衷地感叹，真正优秀的艺术品，是需要用时间和心力去尊重的。
评分坦白说，我对西湖题材的艺术作品已经有些审美疲劳了，总觉得来来去去都是那几个老套的视角和意象。然而，这本书成功地打破了我的固有印象。它似乎在每一幅经典的景致中，都注入了一种全新的、甚至是略带颠覆性的解读。例如，表现“三潭印月”时，作者没有聚焦于湖心亭的宏伟，而是将视角拉低，近乎贴着水面，描绘了水下石塔在微波荡漾中产生的重影，那种迷离恍惚、虚实难辨的画面感，让人不禁思考，我们所见的“实景”与“倒影”究竟哪个更接近真实的意境？这种对既定美景的重新审视和解构，极大地激发了我的阅读兴趣。它不再是简单的记录，而是一种艺术家的“再创作”和“再提问”。这种对传统题材的现代性挖掘，使得这本画册在众多关于西湖的出版物中脱颖而出，它不仅是历史的留存，更是对未来审美可能性的探索，非常适合那些追求深度体验和批判性阅读的读者。
评分翻开这本书，最让我感到震撼的是它在构图上的匠心独运。作者显然对中国传统绘画的“计白当黑”、“留白”的哲学有着极其深刻的领悟。很多画面并非追求满幅的写实，而是通过巧妙地留出大片的天空或水面，引导读者的视线，营造出一种“此时无声胜有声”的意境。举个例子，描绘“断桥残雪”的那一页，大片的留白几乎占据了三分之二的篇幅，雪景的寥落和桥身的坚毅形成了强烈的对比，那几笔看似随意的墨痕，却精准地捕捉到了冬日清晨那种肃杀中带着希望的氛围。这种处理方式非常高级，它要求读者不能只是“看”图，而必须用心去“读”图，去填补那些未被描绘的空间。我试着把书平放在桌上，从不同角度欣赏，发现光线不同时，画面的立体感和层次感都会发生微妙的变化，这说明即便是印刷品，原作者在原画上对墨色的浓淡变化也把握得炉火纯青。对于研究中国山水画技法的同行来说，这本书无疑提供了一个极佳的临摹和研究样本，其对笔触细节的还原度，绝对值得称赞。
评分我通常不太喜欢厚重的画册，总觉得它们束之高阁，难以亲近。但这本《西湖三十二景图》却有着一种奇妙的亲和力。它的文字部分处理得极其克制和精炼，没有那些冗长空泛的赞美之词，而是用极富文采的短句，精准地点明了每一景的“神韵”所在。比如对“平湖秋月”的描述，只用了寥寥数字，却道出了月光倾泻于湖面时那种“空明澄澈，泠泠作响”的听觉感受，这种跨越感官的描绘能力，实在令人佩服。而且，这本书的装帧方式也便于阅读。它不是那种硬邦邦的精装本，而是采用了一种可以完全平摊的装订方式，这对于仔细研读每一幅画作的细节，特别是那些需要对照不同景致进行比较研究时，提供了极大的便利。我甚至把它带到湖边，对着实景翻阅，发现书中的描绘角度和实地观看的视角有着巧妙的呼应，似乎画家早已预设了我们这些后来的拜访者，想要如何去体验这片山水。这是一种非常人性化的设计考量，让阅读体验变得立体而富有探索性。
评分这本画册拿到手里，首先被它那种扑面而来的古典韵味给镇住了。装帧设计得非常考究，那种略带陈旧感的纸张，触感温润，仿佛真的能从指尖感受到西湖岁月的沉淀。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上的篆刻印章，虽然是印刷的，但仿制的功力极深，让人不禁想象那位绘制者当年是怀着怎样的心境，一笔一划勾勒出湖光山色的。内页的彩印质量极高，色彩的过渡自然得不像话，尤其是对光影的处理，远山黛色的朦胧感和近水波纹的灵动感表现得淋漓尽致。光是看着那些精美的图画，我已经能“听”到苏堤上杨柳拂风的沙沙声，闻到曲院风荷那沁人心脾的清香了。它不是那种简单的风景照拼凑，而是饱含了画家对“西湖”这个概念的深刻理解和情感投射，每一景都像是一个精心编排的舞台，引人入胜，让人忍不住想立刻订票出发，去实地印证画中意境。这本书与其说是一本画册，不如说是一场穿越时空的视觉盛宴，对传统美学的爱好者来说，绝对是案头必备的珍品。
评分花血本之前，我应该先弄清楚宋画和清画的区别 T^T 同时我又太庆幸我没买成340
评分花血本之前，我应该先弄清楚宋画和清画的区别 T^T 同时我又太庆幸我没买成340
评分太棒了。必买收藏。
评分太棒了。必买收藏。
评分用纸不高级
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