在中国设计

出版者:文化艺术出版社

作者:罗怡主编

页数:209

出版时间:2010年06月

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503943263

具体描述

以11位产品设计师的实践为蓝本，由来自中央美院和清华美院的三位青年学者海军、李德庚、蒋华展望中国产品设计。

洪晃、梁文道、王小慧、孙甘露、高艳津子、梁冬、胡恩威、杜海滨、沈黎晖、尹珊珊、刘琼雄11位涉猎舞蹈、音乐、出版、戏剧、文学、电影、电视……各个层面的文化界名流与11位设计师的对谈精华，展现在这本书中。

4个部分诠释“在中国设计”

设计的方向之策展人语

什么是好设计之跨界声音

如何做好设计之设计实践

设计理想国

目录信息

设计的方向之策展人语---“是设计师的家具，还是你的？”
什么是好设计值跨界声音—梁文道、洪晃、高津燕子。
做好设计之设计实践—思想篇、执行篇、商业篇。
设计理想国—-又一山人、石川、贾立、多相工作室。
· · · · · · (收起)

读后感

每个人都是一个独立的个体，有个性的思维和视角，但却不可避免地要在社会这个大环境里碰撞。了解不同的人对于艺术的认识，对于设计的理解，对于欣赏的诠释，甚至是对于褒贬的胸怀，会感受到一种开放与豁达，会以一种理性去思考关于设计。  

装帧做的蛮好，内容一般。大多是谈论在中国设计，遇到困难，但是我们要坚定信心乃至克服，最后，相信明天会更美而好。 对，确实是蛮切题的，不予否认。里面的设计做的也蛮好。 看完后始终没搞明白王受之先生因何而推荐？  

今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。经济学家们认为，中国已经成为世界的一个新基准，与此形成反差的是，我们的社会充满了青春般的热情和浮躁。就设计领域而言，越来越多的明星设计师意识到了这种可怕的社会气场，同时提醒自身要保持平静和内观，再造成熟文化，这即是本书...  

装帧做的蛮好，内容一般。大多是谈论在中国设计，遇到困难，但是我们要坚定信心乃至克服，最后，相信明天会更美而好。 对，确实是蛮切题的，不予否认。里面的设计做的也蛮好。 看完后始终没搞明白王受之先生因何而推荐？  

今年出了很多设计类的书，有好几本都非常不错，但这本《在中国设计》，我在新华书店翻了好几遍，最后我还是没有买下它。。 感觉都是站在一个很高的高度来讲中国的设计了。一堆有名的设计师在高深的讨论他们的品牌，讨论中国设计的方向。 看到里面好多吕永中老师的见解，想起他...

用户评价

这本《在设计》的书，刚翻开的时候，我就被它那种扑面而来的“烟火气”给吸引住了。它不像那些学院派的理论书籍，动辄就引用一大堆晦涩难懂的术语，让人读起来昏昏欲睡。这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的老匠人，坐在你身边，手里掂着一块刚刚打磨好的木料，慢悠悠地跟你聊他的心得体会。他讲的那些案例，都是实实在在发生在中国这片土地上的，从城市的基础设施到寻常百姓家的日用品，无不透露着一种“接地气”的智慧。比如，书中有一段关于公共座椅设计的思考，作者没有停留在形式的美观上，而是深入探讨了中国城市空间的使用习惯，考虑到夏天的炎热、冬天的湿冷，以及人们对于“社群感”的微妙需求，如何让一张冰冷的金属椅子，在不经意间承载起邻里间短暂的交流和休憩。这种由生活本身出发的设计哲学，让我对“设计”这个词有了全新的理解，它不再是高高在上的艺术，而是解决实际问题的有效工具，是润物细无声地改善我们日常体验的温情之举。那些文字里流淌出的真诚和对本土文化的深刻洞察，让人读完后，忍不住想立刻起身，去观察和触摸我们身边的一切，去重新审视那些我们习以为常却从未深思的设计细节。

这本书的阅读体验是极其富有层次感的，需要静下心来慢慢品味。它的结构安排得非常巧妙，像是螺旋上升的研究路径。开篇是宏观的趋势观察，接着迅速聚焦到具体的设计案例，最后又回归到对设计伦理和未来责任的哲学思辨。我特别关注其中对于“消费升级”背景下，设计如何应对“欲望的膨胀”这一议题的讨论。作者没有简单地批判过度消费，而是提出了“有节制的奢华”这一概念，强调设计应该引导人们去追求物品的持久价值和情感联结，而不是短暂的物质满足。这部分内容让我深受触动，它迫使我反思自己过去在挑选物品时，是更看重“拥有感”还是“使用感”。书中对于“慢设计”理念的实践案例分析得非常透彻，那些耗费大量时间与匠人打磨的细节，最终体现在产品经久耐用的品质上，形成了对“快时尚”设计的一种有力回应。读完全书，我清晰地感受到一股清流，它在提醒着我们，真正的优秀设计，是应该经得起时间考验的，是应该对环境和使用者负责任的。

这本书的语言风格有一种独特的、近乎诗意的疏离感，但在探讨技术细节时又变得异常精准和冷静，这种反差使得阅读过程充满了张力。我尤其喜欢其中关于“数字孪生与实体空间交互”的设计案例分析，它探讨了如何将中国传统美学中的“虚实相生”理念，融入到新兴的智慧城市规划中。作者没有沉迷于炫酷的数字化界面，而是着重研究如何通过算法和传感器，去优化居民的日常通勤体验、空气质量监测，以及社区能源的智慧调配，让高科技成为一种隐形的、提供舒适感的背景。书中对“数据伦理”的讨论也相当前卫，它关注的是，在收集海量用户行为数据以优化设计的同时，如何避免对个体隐私的侵犯，如何在效率与自由之间找到微妙的平衡点。这种超越纯粹美学和商业考量的深度思考，让这本书的价值远超一本行业指南。它更像是一份面向未来的社会契约草案，用设计的语言去构建一个既智能又有人文关怀的社会结构。读罢，我深感自己打开了看待未来城市形态的一扇窗户。

坦白讲，一开始我对这类探讨本土化创新的书籍抱持着一丝怀疑，毕竟“中国设计”这几个字常常伴随着一些粗制滥造或者盲目模仿的标签。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。它的叙述节奏非常张弛有度，引人入胜。作者似乎拥有一种魔力，能把枯燥的设计流程和行业痛点，转化成一个个引人入胜的故事。我尤其欣赏其中关于“在地材料”应用的章节，那简直就是一堂生动的民间工艺复兴课。书中详细记录了如何将传统竹编技术与现代工业材料进行跨界融合，既保留了竹材的天然纹理和韧性，又解决了传统工艺耐久性不足的问题。这种探索，不是为了复古而复古，而是将历史的沉淀作为创新的基石。书中对不同地域工匠精神的描摹，细腻到连他们手中工具磨损的痕迹都能让人感受到那份专注和执着。阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一场跨越时空的田野调查，从北方的窑口到南方的水乡，那些被时代洪流冲刷边缘的技艺，在作者的笔下重新焕发出光彩，让人由衷地敬佩。这不仅仅是设计层面的探讨，更是一种文化自信的体现，告诉我们最好的创新，往往根植于最深厚的土壤之中。

这本书给我的最大感受是它的“克制美学”和对细节的偏执。作者似乎对任何浮夸的表达都保持着警惕，这一点在对“小尺度空间设计”的阐述中体现得最为淋漓尽致。比如，书中对中国北方院落中，光线、通风口与家具摆放之间微妙平衡的分析，简直是教科书级别的观察。他用非常精炼的文字描述了如何在狭小的空间内，通过材料的质地变化和色彩的深浅过渡，营造出开阔和宁静的感觉。这些微小的设计决策，往往是决定一个空间是“宜居”还是“勉强可住”的关键。这本书并没有提供大量的“标准答案”，而是更像是一套开放性的方法论工具箱。它鼓励读者去质疑既有的设计范式，去倾听空间本身的声音。例如，书中对“声音景观设计”的探讨，让我开始留意到，一个好的公共空间不仅要看起来舒服，听起来也要和谐，比如水流声的运用，如何有效地屏蔽城市噪音。这种对全方位感官体验的关注，体现了一种极高的专业素养和对使用者深切的同理心，让人在合上书本后，对生活中的每一个微小环境都充满了探索的欲望。

排版很乱

发现新世界

十年过去了，这个话题开始了吗？

看完觉得有点收获，意外发现关注的吕永中，还要再看。

排版很乱