Rembrandt伦勃朗

出版者:吉林美术

作者:张晓叶 编

页数:119

出版时间:2010-7

价格:25.00元

isbn号码:9787538642483

具体描述

《巨匠素描大系:伦勃朗》内容简介：伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）生活于荷兰文化的最繁盛时期。在伦勃朗出生后的第三年，荷兰独立战争结束。依靠海外贸易，荷兰在短短的时间里如变魔术般发展成为世界上的最强国家之一。与此相伴的是，荷兰的文化艺术也以惊人的速度诞生并繁荣起来。从最上层的贵族到最底层的平民，都喜爱订购绘画来表现对祖国、对自己的业绩及所拥有财富的自豪，这使得当时的荷兰绘画风潮极盛。伦勃朗便是在这样一片繁荣似锦的文化氛围中诞生，并以其惊世绝伦的艺术天才，登上了西方艺术史的顶峰。而随着伦勃朗的逝去，荷兰艺术的黄金时代也迅速消亡。

伦勃朗出生在荷兰的莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿。从7岁开始，伦勃朗在拉丁语学校学习了7年，主要科目是关于宗教的课程，这些内容成为后来伦勃朗有关历史与神话的绘画的主题。1620年，伦勃朗成为画师雅各布·凡·斯万宁堡（Jacobvan Swanenburgh）的弟子，在3年学徒期间学到了素描、版画及油画的基本技巧，之后被父亲送到阿姆斯特丹最有名的画家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman）那里学习。拉斯特曼年轻时曾经到意大利旅行，和许多意大利画家一样，他认为史实也好，神话或者圣经的记述也好，绘画中层次最高的是表现重大事件的作品。受他的影响，伦勃朗也向往着创作充满表现力的人物画，特别是他所熟知的圣经中的故事。

在拉斯特曼的画室学习约6个月后，伦勃朗回到莱顿，创建了独立画室并迅速成名，被当时的人们看做是最有前途的年轻画家之一。伦勃朗的艺术成熟速度非常惊人，他以约6年的时间，在版画、素描与油画的领域中都超越了与他同时代的所有艺术家。他的画非常受欢迎，仅1630年这一年问，他就画了至少65幅受委托的画作。

伦勃朗虽然在绘画上名利双收，但却没有被商业行市左右自己的艺术探索。他从不盲目模仿古典大师们的画作，即使是自己创作的受到顾客欢迎的成功之作，他也不肯因循守旧，而是不断寻找更强有力的表现手法。例如他最有名的作品《夜巡》，与他同时受委托的还有7名画家，面对同一主题，伦勃朗的画作与其他人迥然不同。

用户评价

总而言之，这本关于伦勃朗的画册，是一次美妙的视觉与思想的盛宴。书中对伦勃朗艺术的解读，角度新颖，视角独特，让我对这位大师有了全新的认识。它不仅仅停留在对技法的赞美，而是深入探讨了伦勃朗作品中所蕴含的哲学思考，对人性的洞察，以及他对社会现实的关注。我特别喜欢书中对那些看似普通的日常场景的描绘，例如家庭生活、市井人物等，伦勃朗却能从中发掘出深刻的意义和动人的情感。这本书让我看到了一个更加立体、更加人性化的伦勃朗。此外，书中在印刷和装帧上的用心，也让这本书本身就成为了一件值得珍藏的艺术品。每一张图片的质量都非常高，色彩还原度极佳，让我能够近距离地欣赏到伦勃朗画作的每一个细节。这本书是献给所有热爱艺术、热爱生活的人的礼物。

这是一本让我爱不释手的书。自从收到它以来，我几乎每天都会抽出时间来翻阅。这本书的魅力在于它的全面性，它不仅仅展示了伦勃朗的代表作，还深入探讨了他创作生涯的各个时期，以及他艺术风格的演变。最让我着迷的是，书中对伦勃朗在光影运用上的独特见解。那种“伦勃朗光”的运用，不仅是技巧，更是一种情感的表达，它能够将人物的情感，将画面的氛围烘托到极致。我仔细观察了书中的作品，试图去捕捉那种光影变化带来的戏剧性效果，那种在黑暗中透出的温暖，那种在阴影中隐藏的故事。这本书让我认识到，伦勃朗不仅仅是一位技术精湛的画家，更是一位深刻的心理学家，他能够洞察人性的复杂，并将之呈现在画布之上。读这本书，就像是在和一位老朋友对话，从他的作品中，我感受到了时代的变迁，人性的光辉，以及艺术的永恒。

这本关于伦勃朗的画册，装帧设计堪称艺术品，沉甸甸的质感，每一页纸张的触感都透着岁月的沉淀，仿佛触摸到了大师画作的肌理。封面那张《夜巡》的局部，光影的处理就已经足够让人心生敬畏。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而厚重的氛围，仿佛置身于17世纪的荷兰黄金时代，空气中弥漫着颜料和画布的淡淡香气。虽然我还没来得及细细品读每一篇文字，但单是那些高清复刻的画作，就足以让人目不转睛。伦勃朗的用色，那种深邃而温暖的棕褐色调，在灯光的映衬下，赋予了人物皮肤和衣物的生命力，每一个褶皱，每一丝光泽，都仿佛在低语着故事。人物的表情，特别是那些眼神，简直是灵魂的写照，从深邃的悲伤到睿智的光芒，再到纯真的好奇，都捕捉得淋漓尽致。我迫不及待地想深入了解，那些在画布上如此鲜活的生命，是如何被这位伟大的画家赋予永恒的。这本书不仅仅是艺术品的集合，更像是一扇通往历史深处的窗户，让我有机会窥见那个时代的风貌与人文精神。

刚拿到这本书，就被它庞大的体量和精美的印刷所震撼。书本的尺寸很适合摆放在书桌上，随时可以翻阅，沉浸在伦勃朗那迷人的世界里。我尤其喜欢它对光线和阴影的处理，这简直是伦勃朗艺术的灵魂所在。书中对那些著名画作的细节呈现，比如《戴珍珠耳环的少女》那抹神秘的微笑，还有《浪子回头》中父亲那充满怜悯和宽恕的眼神，都通过极其精细的扫描和印刷，得以近乎真实地还原。我花了不少时间，对照着书中的插图，试图去理解伦勃朗是如何用短短的几笔，勾勒出如此丰富的情感和人物性格。那些微小的笔触，那些颜料的堆叠，都在诉说着他对生命的深刻洞察。这本书的排版也很人性化，重要的作品旁边配有简洁的介绍，让读者在欣赏之余，也能有所了解。对于我这样一个对艺术史并非专业的普通爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，让我能够以一种轻松而愉悦的方式，走进伦勃朗的艺术殿堂，感受他跨越时空的魅力。

这本关于伦勃朗的著作，给我的感觉与其说是阅读，不如说是经历一场心灵的洗礼。我并非绘画专业人士，但书中对艺术的解读方式，却深深地打动了我。它没有使用过于晦涩的术语，而是用一种非常个人化、非常感性的语言，去描绘伦勃朗画作中的情感涌动。我尤其被那些关于肖像画的章节所吸引，它不仅仅是描绘了人物的外貌，更深入地挖掘了人物的内心世界。那些被伦勃朗捕捉到的，转瞬即逝的表情，那些隐藏在眼神深处的复杂情绪，都通过文字得到了生动的阐释。我感觉自己仿佛能听到画中人低语，感受到他们的喜怒哀乐。而且，这本书在视觉呈现上也做得非常出色，每一幅作品的细节放大，都让人惊叹于伦勃朗的技艺。那些粗犷而精准的笔触，那些光影交织的戏剧性效果，都让作品焕发出强大的生命力。这是一本能够引起共鸣的书，它让我重新审视了艺术与人生的关系。