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出版者:Vintage Books

作者:Houghteling, Sara

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2010-2

价格:$ 16.95

装帧:

isbn号码:9780307386304

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

A sweeping and sensuous novel of a son’s quest to recover his family’s lost masterpieces, looted by the Nazis during the occupation.

Max Berenzon’s father is the most successful art dealer in Paris, owner of the Berenzon Gallery, home to both Picasso and Matisse. To Max’s great surprise, his father forbids him from entering the family business, choosing instead to hire a beautiful and brilliant gallery assistant named Rose Clément. When Paris falls to the Nazis, the Berenzons survive in hiding, but when they return in 1944 their gallery is empty, their priceless collection vanished. In a city darkened by corruption and black martketers, Max chases his twin obsessions: the lost paintings and Rose Clément.

《光影的私语：一部关于现代视觉艺术与文化变迁的深度考察》导言：在图像的洪流中锚定意义我们正生活在一个被图像无休止地淹没的时代。从高分辨率的屏幕到转瞬即逝的社交媒体动态，视觉信息以前所未有的速度和密度塑造着我们的感知、记忆乃至社会结构。《光影的私语》并非一部艺术史的陈旧回顾，而是一次对二十世纪至今，视觉艺术如何与技术进步、社会动荡及哲学思潮相互交织、彼此定义的前沿探索。本书将艺术作品——无论是架上的、雕塑的，还是数字的、装置的——视为我们时代最敏锐的晴雨表，深入剖析其背后的结构性力量。第一部分：现代性的断裂与“可见之物”的重构第一章：从再现到呈现：摄影术的幽灵与主体性的消解本章着重探讨摄影术在十九世纪末至二十世纪初的崛起，如何彻底颠覆了西方艺术对“真实”的传统理解。我们不再满足于对世界的忠实描摹。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品（Readymades）不再仅仅是对既有艺术体制的挑衅，它们是对“观看行为本身”的哲学拷问。我们分析了本雅明关于机械复制时代艺术作品光晕（Aura）消逝的论述，并将其置于当代数字复制的语境下进行反思。重点关注了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）如何利用丝网印刷技术，将流行文化符号转化为冰冷、去中心化的图像矩阵，探讨了这种“去情感化”的视觉策略如何预示了后现代社会的空心化倾向。第二章：抽象的疆域：从康定斯基到极简主义的内在逻辑抽象艺术的兴盛是现代性对经验世界进行净化和提纯的尝试。本书细致梳理了从早期表现主义的色彩爆炸到后来的几何抽象（如至上主义和风格派）的演变历程。我们探究了康定斯基（Wassily Kandinsky）如何试图用纯粹的线条和色彩建立一种“精神的必然性”，这与当时科学和神秘主义思潮中的新精神观遥相呼应。随后，我们将焦点转向唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）的极简主义。他们的作品不再“代表”任何事物，而是就是它们本身——工业材料的物理存在。这一转向标志着艺术从“描绘世界”彻底转向“定义空间”的临界点。第二部分：媒介的政治学与身体的在场第三章：录像艺术的入侵：时间性、凝视与反叙事录像技术（Video Art）的出现，为艺术家提供了一种廉价、易得且具有时间流动性的媒介，极大地挑战了传统绘画和雕塑的永恒性。我们深入分析了白南准（Nam June Paik）如何利用电视屏幕的堆叠和信息流的混乱，构建出对大众传媒的批判性景观。布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）在早期录像作品中对身体极限和重复行为的探索，揭示了在控制论社会中，个体主体性如何被不断地拉伸和扭曲。这一部分的重点在于理解录像如何将“时间”本身转化为一种可操作的艺术物质。第四章：装置艺术与情境的权力：从空间介入到体验场域装置艺术（Installation Art）将艺术从孤立的审美对象解放出来，使其成为一种环境、一种关系网。我们考察了从早期的环境雕塑到当代沉浸式体验的演变。例如，梅斯·欧本海姆（Méret Oppenheim）的毛皮茶杯虽然是雕塑，但其颠覆性在于它对日常感知系统的“情境入侵”。而像伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）的“总体艺术装置”，则通过对苏维埃时期集体生活碎片的精确模拟，迫使观众在虚构的历史场景中进行痛苦的自我定位。艺术不再是“看”的对象，而是“进入”的经验。第三部分：后现代的溶解与数字的拓扑学第五章：身份的碎片化：女性主义艺术与可见性的政治二十世纪七八十年代的女性主义艺术实践，清晰地揭示了“谁在看”和“被如何观看”的权力结构问题。本书细致分析了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的《无题电影剧照》系列，她通过扮演和解构各种刻板印象中的女性原型，揭示了性别角色是如何被视觉文化建构出来的。我们还将探讨芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）如何利用大众广告的语言和视觉风格，直接对消费主义和父权制进行干预，探讨了“符号生产”如何成为政治行动的有力工具。第六章：算法的画布：后数字时代的视觉拓扑随着计算能力和网络技术的爆炸性发展，艺术的本体论边界再次被模糊。本章探讨了生成艺术（Generative Art）、虚拟现实（VR）和人工智能（AI）在艺术创作中的角色。我们不只是关注视觉结果，而是分析这些新兴技术如何改变了“创作过程”的本质——从艺术家对材料的直接操控，到艺术家对算法和数据流的编程干预。这种新的拓扑学，要求我们重新定义“原创性”和“作者身份”。我们面对的不再是物质的限制，而是信息过载与认知负荷的挑战。结论：在模糊的边界上寻求共识《光影的私语》总结道，现代与后现代的艺术史并非一条直线，而是一系列关于“可见性”与“不可见性”的紧张对话。从对纯粹形式的追求，到对权力结构的解构，再到当前对数字环境的适应，视觉艺术的核心任务从未改变：它试图在瞬息万变的文化景观中，为我们提供一套必要的工具，用以审视我们如何感知、如何被操控，以及最终，如何保有我们对意义的探寻能力。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，去 navigate（导航）这片由光影编织而成的复杂迷宫。