Piano Solo Instruments

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出版者:ドレミ楽譜出版社
作者:倖田來未
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2007
价格:3,675
装帧:楽譜
isbn号码:9784285114782
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴独奏
  • 器乐
  • 钢琴谱
  • 乐谱
  • 古典音乐
  • 现代音乐
  • 演奏技巧
  • 音乐会
  • 练习
  • 进阶
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具体描述

倖田來未のバラード曲を中心にピアノ・ソロにアレンジし、その模範演奏CDが付属した聴いても弾いても楽しめる一冊です。

室内乐的精致对话:《弦乐四重奏的黄金时代》 导言:超越独奏的宏伟图景 《弦乐四重奏的黄金时代》并非仅仅是一本关于音乐史或技术分析的教科书。它是一场深入的、充满激情的探索,旨在揭示四把提琴——两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴——如何汇聚成一个比其各个部分总和更为宏大、更为复杂的声音有机体。本书将听众和演奏者从钢琴独奏的私密空间中引导出来,置于一个需要精妙的合作、无声的理解和对作曲家意图的深刻洞察的领域。 第一部分:黎明与奠基——巴洛克的回响与古典主义的诞生 (约 300 字) 本部分追溯了弦乐四重奏体裁的源头,探讨了它如何从早期协奏曲和奏鸣曲的结构中逐步脱胎而出。我们不会停留在对海顿“发明”四重奏的简单叙述上,而是深入剖析其早期的实验性阶段。 重点分析了早期四重奏中“主奏乐器”与“伴奏乐器”的角色转换。我们考察了博克里尼(Boccherini)在为这个体裁增添西班牙风情和炫技色彩方面的贡献,以及早期维也纳和曼海姆学派的作曲家如何开始尝试让四件乐器在对等的基础上进行对话。这一时期的关键在于“功能性”的演变——从接待室的背景音乐,逐渐转变为需要高度智力参与的艺术形式。书中详尽对比了早期手稿中第一小提琴如何逐渐放弃其独唱者的地位,转而承担起结构性的、有时甚至是隐秘的对话任务。 第二部分:海顿、莫扎特与古典主义的完美范式 (约 450 字) 这是四重奏发展的核心阶段,也是其结构和审美标准被确立的时期。本部分细致地解构了海顿(Haydn)如何通过其“奥地利”或“帝国”四重奏,将四件乐器的独立性推向顶峰。我们关注“乐思的四向发展”——即一个单一的音乐动机如何被四件乐器交织、反转、模仿和解构,从而建立起一个自洽的、逻辑严密的音乐世界。书中附录了对“玩笑曲”(Scherzo)这一独立乐章的形成过程的深度分析,论证了其在保持结构严谨性下的幽默与讽刺力量。 紧接着,本书将焦点投向莫扎特(Mozart)。莫扎特的六部献给海顿的四重奏被视为人声对位法在器乐中的最高体现。我们着重分析了莫扎特如何运用中提琴的音色潜能,打破了传统上高声部垄断旋律的惯例。例如,在《D大调K. 464》中,中提琴如何承担起推进和声色彩的关键角色,以及大提琴如何从单纯的低音支撑提升为与上声部进行复杂二部对位的位置。我们探讨了莫扎特对歌剧思维的借鉴,使得四重奏的每个乐章都充满了戏剧性的张力与释放。 第三部分:贝多芬的革命:从对话到哲学宣言 (约 400 字) 贝多芬(Beethoven)对四重奏体裁的冲击是颠覆性的。本书将他的晚期四重奏视为对音乐表达极限的挑战。我们摒弃了将这些作品简单归类为“晚期风格”的论调,而是将其视为一场关于人类精神状态的哲学探讨。 对《拉祖莫夫斯基》三首(Op. 59)的分析,揭示了贝多芬如何故意模糊乐器间的界限,使得听众无法轻易分辨出旋律的持有者。他的和声语言——尤其是对不协和音的运用和解决——不再仅仅是修饰,而是承载了巨大的情感重量。 随后,我们将重点分析那组著名的晚期四重奏(Op. 127至 Op. 135)。《大赋格》(Grosse Fuge)被单独辟出一个章节进行技术和精神上的剖析,探讨其如何将对位法推向了前无古人的复杂性。书中详细对比了贝多芬晚期四重奏与海顿早期作品中“对位”的不同——海顿是交流,而贝多芬是意志的冲突与最终的超脱。 第四部分:浪漫主义的回响与后浪漫的实验 (约 350 字) 浪漫主义作曲家如何回应贝多芬的遗产?本部分考察了舒伯特(Schubert)的抒情诗意与内省。舒伯特的四重奏,如《死与少女》和《D. 810》,展现了对音乐形式的松弛处理,以服务于深沉的内心独白。我们分析了舒伯特如何运用更长的乐句和更丰富的重复来营造一种“梦幻般”的氛围,这与古典主义的清晰结构形成了鲜明对比。 随后,本书探讨了勃拉姆斯(Brahms)如何试图在浪漫主义的丰满音色和古典主义的结构原则之间架起桥梁。勃拉姆斯的对位是“厚重”的,它强调的是材料的密度而非透明度。我们对比了勃拉姆斯与贝多芬对赋格技法的不同运用,指出勃拉姆斯更多地将其用作组织材料的工具,而非表达冲突的手段。 最后,我们简要触及了德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)的现代视角。德彪西的四重奏打破了德奥传统的和声逻辑,转而关注音色的“纹理”和瞬间的色彩变化,标志着四重奏体裁向更自由、更个人化的表达方式的迈进。本书的结论部分,将探讨二十世纪的四重奏在面对电子音乐和非西方音乐影响时所展现出的韧性和多样性,强调其作为“最亲密音乐形式”的持久魅力。

作者简介

目录信息

1 Your Song
2 come back
3 walk
4 1000の言葉
5 Pearl Moon
6 Rain
7 華
8 奇跡
9 hands
10 大切な君へ
11 flower
12 Promise
13 you
14 恋のつぼみ
15 I'll be there
16 夢のうた
17 運命
18 Candle Light
19 明日へ・・・
20 愛証
21 空
22 愛のうた
· · · · · · (收起)

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