裂織読本 上級編

出版者:（福生）ＬＬＰ技術史出版会

作者:井上 澄子

页数:139

出版时间:2009/12/20

价格:2,500

装帧:A4判

isbn号码:9784434139550

具体描述

第１章　製作五題

第２章　八戸文化協会にて

第３章　三春屋展と長崎屋ラピア展

第４章　網代織り考

第５章　つづれ織り

第６章　郷土の歴史あれこれ

作者简介

八戸南部裂織工房「澄」代表。昭和１０年、北海道斜里郡斜里町朱園生まれ。昭和３０年、釧路武田和洋裁専門学校卒業。同年八戸市、井上洋品店に嫁ぐ。昭和４６年、いのうえ手芸編み物教室開講。昭和５８年、裂織教授免許取得（南部裂織保存会）。平成６年、第１２回ニュークリエイティブ展新人賞受賞（現代手芸作家協会）。平成１１年、全国職人学会会員、第１回全国職人学会ｉｎ小樽へ参加。平成１２年、学社融合委員（青森県教育委員会、３年間）（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

用户评价

让我印象深刻的是，这本书在处理那些极具争议性的论点时，所展现出的那种惊人的平衡感和包容性。在一个信息趋于极化的时代，我们很难找到一本能够坦然面对多元化声音的作品。然而，此书在涉及那些敏感且观点对立尖锐的议题时，总能做到游刃有余。它并非简单地罗列正反双方的论据，而是深入挖掘了导致这些对立产生的历史成因和哲学基础，如同一个高明的调解者，让对立的双方都能够在文本中找到自己被理解的空间。作者似乎深谙“理解不等于认同”的道理，他以一种近乎全知全能的视角，为不同的声音搭建了各自合理的舞台，即使这些声音最终导向了截然相反的结论。这种处理复杂性的能力，体现了作者极高的学术素养和人文关怀。它教导读者，真正的智慧不在于拥护某一边，而在于理解所有可能性的结构和张力。因此，这本书不仅是一本知识的宝库，更是一本关于如何进行高质量思辨和容纳异见的优秀范本，是培养成熟批判性思维的绝佳教材。

从纯粹的语言风格来看，这本书的作者无疑是一位文学造诣极高的叙述者，但他的笔触却是极其克制和精准的。他避免了过度华丽或情绪化的辞藻堆砌，选择了一种近乎学术论文般的冷静来描绘那些本应充满画面感和情感张力的主题。这种反差营造出一种独特的阅读张力：内容本身可能是宏大叙事或涉及深刻的人文关怀，但呈现方式却像是透过一块被打磨得毫无瑕疵的冰冷的玻璃在观察，客观、清晰，却又带着一种疏离的崇高感。举例来说，在描述某一历史转折点时，作者并未直接抒发感慨，而是通过一系列精确的数据对比和引用早期文献的片段，让读者自己去体会那种历史的重量。这种“让读者自己得出结论”的叙事策略，极大地提升了阅读过程中的主动参与性。它要求读者扮演半个解读者和半个判断者的角色，而不是被动地接收信息。这种沉稳的文风，使得书中的观点具有极强的说服力，因为它看起来不像是“作者的观点”，而更像是“客观事实的必然推论”。对于那些追求信息密度和逻辑严谨性的读者，这种风格简直是福音。

这本书对我个人在特定领域的研究方向产生了潜移默化的影响。我原本以为自己对某些既有理论已经有了比较成熟的看法，但在阅读了其中关于“边界模糊性”的论述后，我开始重新审视自己工作的起点和方法论。这种影响不是那种立竿见影的“啊哈！”时刻，而更像是一种缓慢渗透、润物无声的结构性调整。它让我意识到，许多看似已经定论的概念，其基础结构可能比我们想象的要脆弱得多，也更具流动性。书中对“跨界”现象的解析，提供了一套全新的分析工具，让我可以将原本视为孤立的元素放在一个更广阔的生态系统中进行重新审视。这种认知上的重塑，是任何通俗读物都无法提供的深度体验。它不是在教你具体“做什么”，而是在重塑你“如何看世界”的基本框架。对我来说，这本书已经超越了单纯的阅读材料，它成了一种持续激发我对现有知识体系进行解构和重建的催化剂，其价值远超于购买它时所付出的成本。

阅读这本书的过程，如同进行一场漫长而精密的考古发掘。它并非那种可以一口气读完的快餐读物，而是需要读者慢下来，细细咀嚼每一个章节的深层含义。我发现，作者在构建其理论体系时，所采用的逻辑链条异常复杂，但又极其严密，仿佛是搭起了一座精巧的哥特式建筑，每一个拱顶和飞扶壁都有其不可替代的结构功能。初读时，我时常需要借助辅助的笔记本来梳理那些层出不穷的术语和历史脉络的交叉点，这种挑战性非但没有让人望而却步，反而激发出一种征服欲。每一次当我以为自己已经掌握了某个核心概念时，随后的章节总会以一种意想不到的角度进行延伸和深化，迫使我不断地修正和完善自己原有的理解框架。这种知识的迭代和重构，是阅读体验中最为令人兴奋的部分。它要求读者投入的不仅仅是时间，更是一种主动的、批判性的思考能力。对于那些习惯了线性叙事和简单结论的读者来说，这本书无疑会带来巨大的认知冲击，但对于渴望深度探索和构建宏大知识体系的求知者而言，这种“烧脑”的体验才是真正的至宝，它真正训练了我们如何去处理复杂信息流。

这本《裂織読本 上級編》的装帧设计着实是下了功夫的。从封面的材质来看，它采用了那种略带粗粝感的纸张，触感上有一种沉淀下来的历史感，与书名中“裂織”二字所蕴含的古老技艺产生了奇妙的共鸣。整体色调偏向于深沉的靛蓝和暗红交织，即便是光线不佳的书架上，也显得沉稳而不失内敛的华丽。我尤其欣赏它在字体选择上的考量，标题的笔画苍劲有力，但内文的排版却极为考究，字距和行距的把握恰到好处，即便是阅读长篇幅的章节时，眼睛也不会感到疲劳。侧边书脊的部分，烫金的工艺虽然低调，却在每一次翻动时折射出细微的光泽，显示出一种低调的奢华。翻开扉页，那张米黄色的衬纸，仿佛能闻到旧时光中书墨的微香，让人在正式进入内容之前，便对其中蕴含的知识产生了敬畏之心。这本书的物理形态本身就是一种艺术品，它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心打磨过的工艺品，摆在案头，便能提升整个阅读空间的质感。对于注重阅读体验和书籍收藏价值的读者来说，光是这份外在的精致，就足以令人心满意足，这是许多现代出版物所缺失的一种匠人精神的体现。