一画就会·动物

一画就会·动物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆
作者:贝佳文教 编
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2010-8
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787229024529
丛书系列:
图书标签:
  • 动物
  • 绘画
  • 儿童
  • 启蒙
  • 简单
  • 易学
  • 涂鸦
  • 手工
  • 亲子
  • 创意
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具体描述

《一画就会•动物》能发展孩子的思维能力,孩子通过观察进行的视觉思维,能够通过创造视觉符号来表现所看到的事物,从而发展智慧,提高形象思维能力,促进逻辑思维发展。练习孩子手指分化,并达到手指灵活性和形状的认知。

创意启航:探索无限可能的视觉之旅 一部关于探索、发现与自我表达的艺术实践指南 本书将带领读者踏上一场关于视觉艺术的深度探索之旅,它不仅仅是一本绘画技巧的汇编,更是一部激发内在创造力、重塑观察世界方式的实践手册。我们深信,艺术的魅力在于其无限的可能性和对个体经验的真实映照。 第一章:重塑视界——看见世界的“新眼睛” 艺术的起点,并非精湛的笔触,而是独特的观察视角。本章致力于打破日常经验的束缚,引导读者学会用艺术家的眼光去审视周遭的一切。 1.1 结构与光影的几何解构: 我们将从最基础的几何形态入手,探讨如何将复杂的三维实体简化为二维平面上的基本形状。这不是为了僵硬的复制,而是为了理解物体的内在骨架和空间关系。深入剖析光线在不同材质上的反射、吸收与散射规律,学习如何利用明暗关系(Value Scale)塑造体积感和深度感,而非仅仅依赖线条的勾勒。 1.2 色彩的心理学与情绪编织: 色彩是情感最直接的载体。本章将系统介绍色彩理论,超越传统的色轮概念。我们将探讨互补色、类似色在构成画面和谐与冲突中的作用,更着重于色彩在不同文化背景下的象征意义及其对观者心理的影响。通过大量案例分析,读者将学会如何“调配”情绪,而不是简单地“涂抹”颜色。例如,如何用低饱和度的冷色调来营造疏离感,或利用高对比度的暖色组来激发活力。 1.3 构图的叙事力量: 构图是画面的“语法”。本章将详细解析经典构图法则(如三分法、黄金分割、对角线原理),但更强调如何有意识地“打破”这些法则。重点在于理解空间布局如何引导观众的视线流动,以及如何通过留白(负空间)来增强画面的张力和故事性。我们将探讨“满”与“空”的哲学辩证关系,认识到未画之物往往比已画之物承载了更多想象。 第二章:材料的对话——工具与媒介的无限交织 艺术创作的媒介是沟通的桥梁。本章旨在鼓励读者走出舒适区,尝试并理解不同工具的“脾气”和潜力,实现人与材料之间的深度对话。 2.1 水基媒介的流动诗意: 深入研究水彩和水墨的特性。水彩的透明性如何实现层次叠加的微妙变化?如何控制水分,创作出意想不到的“意外效果”(Bloom and Backwash)?对于水墨,我们将探讨“墨分五色”的哲学,如何通过控制水与墨的比例,创造出从“焦、浓、重、淡、清”到“湿、润、干、枯”的丰富层次。强调“随性而为”,将失控视为一种创造性的机遇。 2.2 油性的厚重与时间感: 探讨油画颜料的特性,包括其干燥速度、可塑性以及覆盖力。我们将实践“湿对湿”(Alla Prima)的快速表达技巧,以及通过多层罩染(Glazing)实现深邃色彩和光泽感的方法。同时,本章也将涉及对画刀(Palette Knife)的运用,探索其创造出的粗粝肌理(Impasto)如何赋予作品独特的雕塑感。 2.3 跨界融合与数字探索: 鼓励读者将传统与现代技术结合。讨论如何利用拼贴(Collage)技术引入纹理和现成图像,增强画面的叙事深度。对于数字绘画,本章侧重于理解数字工具如何模拟传统媒介,同时发掘其独特的编辑能力和非破坏性工作流程的优势,探讨如何利用图层和混合模式来达成传统媒介难以企及的效果。 第三章:从模仿到创造——发展个人“视觉语言” 艺术的终极目标是建立起一套独特的、可被识别的表达系统。本章专注于将习得的技法内化,并最终转化为个人的风格烙印。 3.1 风格的解构与重构: 分析大师们的作品,并非为了模仿其表象,而是剖析其风格背后的决策逻辑——他们为何选择这种笔触?为何偏爱这种色调?通过对不同艺术流派(如印象派的光影捕捉、野兽派的色彩解放、表现主义的情感外露)的深入研究,读者将学习拆解风格元素,并将这些元素碎片化地融入自己的创作体系中。 3.2 主题的提炼与深挖: 好的作品源于深刻的主题意识。本章引导读者思考“为什么画”而非“画什么”。从个人的经历、观察到的社会现象、哲学思考中提炼核心概念,并将这些抽象的概念转化为具体的视觉符号。例如,如何用线条的断裂感表达“疏离”,或用重复的圆形图案表达“永恒”。 3.3 创作的迭代与自我反馈: 强调“完成”并非“结束”。每一幅作品都是一次实验的记录。建立有效的自我批判机制,学会客观评价作品的优缺点,并将其转化为下一阶段创作的改进方向。本章提供了一套系统的反馈流程,帮助创作者识别自己的“舒适区陷阱”,并有策略地进行“风格进化”。 结语:永不停止的艺术探索 艺术创作是一个持续演化的过程,没有绝对的终点,只有不断深化的旅程。《创意启航》提供的工具和视角,旨在成为读者手中那把开启无限可能大门的钥匙。真正的突破,总是在我们放下对“完美”的执念,拥抱每一次落笔的勇气时悄然发生。

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