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好的，这是一份详细的图书简介，不包含您提到的【上海专用】上海作业 语文（上海专用）的内容： 《中华经典文脉溯源：古代文学与文化通论》 内容提要： 本书旨在为广大古典文学爱好者、文史研究者以及对中华传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且富有启发性的古代文学与文化通论。全书以时间为轴线，以文体和思潮为脉络，全面梳理了从先秦至清末，中华文学艺术的演进历程、核心精神及其与社会历史的互动关系。我们力求在宏观把握文学发展大势的同时，对关键时期的代表作家、重要作品及其思想价值进行精到阐释，并辅以丰富的文化背景知识，使读者不仅能“知其文”，更能“解其意”，最终“悟其魂”。 第一部分：源头活水——先秦至魏晋的奠基与转型 第一章：先秦的诗歌与哲思的交响 本章聚焦于中华文明的文学源头——《诗经》与《楚辞》。《诗经》部分，我们将详细探讨其现实主义精神的根基，区分“风”“雅”“颂”的社会功能，并深入剖析其质朴的语言艺术与周代社会风貌的映照。对“赋、比、兴”手法的辨析，将帮助读者理解早期汉语文学的表达范式。继而转向《楚辞》，重点分析屈原的爱国情怀与浪漫主义的想象力。我们将探讨屈赋的奇诡瑰丽与楚文化的神秘色彩，考察屈原如何以个体悲剧，开启了后世文人独立人格的先声。 哲学方面，本章将连接先秦诸子百家对文学观念的初步影响。儒家对“文以载道”的强调，道家对自然率性的推崇，墨家的质朴实用主义，以及法家对语言的工具性认知，共同构成了早期文学批评的多元底色。 第二章：汉赋的恢弘与史传的典范 汉代文学的显著特征是其对“大一统”气象的承载。本章首先剖析汉赋的演变，从司马相如的“辞赋”到扬雄的“玄伸”，探讨汉赋如何由铺陈华丽的宫廷颂歌，逐渐转向对宇宙哲理的探究（如《太玄》）。重点分析赋体在形式上的高度形式化与内容上的“博大精深”之间的张力。 随后，深入探讨司马迁《史记》的文学价值。我们不将其视为单纯的史书，而是将其置于文学批评的坐标系中。探讨司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的抱负如何转化为个性鲜明的人物塑造、波澜壮阔的叙事结构以及其悲悯的史家情怀。通过对比《左传》的叙事艺术，阐释“史传文学”的独特魅力。 第三章：魏晋风度的勃发与文学的自觉 魏晋南北朝是文学史上一次重大的“文化转向”。在玄学清谈的氛围下，文学开始摆脱政治的过度附庸地位，走向“为艺术而艺术”的自觉。本章着重分析建安风骨的悲凉慷慨，曹氏父子的文学贡献，以及建安七子的文学分野。 中心议题是“永明体”的出现与声律说的萌芽。刘勰的《文心雕龙》作为中国第一部系统化的文学理论巨著，其“神思”、“风骨”、“情采”等范畴的提出，标志着中国文学批评体系的成熟。同时，陶渊明回归田园的诗歌，以其平淡自然的语言，树立了中国山水田园诗的典范，其对隐逸精神的诠释，成为后世文人心灵栖息的重要坐标。 第二部分：盛世的华章与世俗的浸润——唐宋的巅峰 第四章：唐诗的辉煌：气象万千与个体之声 唐代是中国古典诗歌的巅峰。本章将按照“初唐的格律完善”、“盛唐的浑厚磅礴”、“中唐的社会关怀”和“晚唐的精雕细琢”四个阶段进行梳理。 盛唐部分，集中探讨李白浪漫主义的“谪仙”气质与杜甫现实主义的“诗史”担当。对盛唐诗歌中“盛唐气象”的成因进行分析，包括边塞题材的开拓、禅宗美学的渗透、以及士人精神的昂扬。中唐白居易“新乐府运动”的社会影响，以及韩愈、柳宗元古文运动的复古与创新，将作为文学体裁革新的重要案例。 第五章：宋词的婉约与豪放的交融 宋词作为一种更贴合市民生活和个人情感的新兴文体，展现了唐诗未能尽致的细腻。本章首先梳理词体的起源与格律的形成，重点分析了柳永对都市生活和羁旅愁思的描摹，确立了词的“艳科”地位。 随后，深入探讨苏轼的“以诗为词”，开创豪放一派，拓宽了词的表现领域。围绕“苏辛之争”，分析了词体在抒情方式、意象选择上的重大突破。南宋词，特别是周邦彦的“格律集大成”与李清照的女性视角与真挚情感，共同构筑了宋词婉约的极致。 第六章：宋代散文与理学的思辨 宋代是继唐代古文运动之后的又一次散文高峰。欧阳修、苏洵、苏辙、曾巩等人，以其平易晓畅的文风，重塑了散文的审美标准。重点分析“唐宋八大家”如何通过对历史的深刻反思和对社会现实的关注，将散文推向了新的高度。 理学（程朱理学和陆王心学）对宋代思想的深刻影响，必然在文学中留下烙印。本章探讨理学家们对“格物致知”和“致良知”的推崇，如何在他们的诗文创作中体现为对道德完善的追求和对宇宙秩序的探求，形成了与唐诗浪漫气质截然不同的“宋学趣味”。 第三部分：文人化的趋势与传统的收束——元明清的嬗变 第七章：元曲的通俗化与戏剧的兴盛 元代标志着“文人退居二线，艺人走向前台”的文化现象。本章集中讨论元杂剧的语言特点——口语化、节奏感强，以及其对市井生活的深刻反映。关汉卿、王实甫等大家如何通过白描手法，刻画出鲜活的市井人物形象，并探讨了杂剧在结构组织上的成熟。 同时，对散曲的分析将补充对民间音乐与文学结合的认识，展示文人如何将精致的抒情转化为更具大众性的表达。 第八章：明清小说的“世情”转向与小说理论的诞生 明清是古典小说体大成的时期。本章首先分析明代中期的世情小说（如《金瓶梅》）对社会生活和人性幽暗面的大胆揭示，这标志着中国小说创作题材的巨大拓展。 随后聚焦于“四大奇书”的文学地位：对《三国演义》的历史叙事、《水浒传》的英雄传奇、《西游记》的浪漫神魔，进行体裁学上的深入分析。清代小说的高峰——《红楼梦》，将作为独立的专题进行剖析。重点讨论曹雪芹的“悲悯情怀”、“草蛇灰线”的叙事技巧，以及小说中对封建宗法制度下个体命运的深刻反思。小说理论的成熟，如金圣叹对《水浒传》和《西厢记》的评点，标志着文学批评对通俗文学的正式接纳。 第九章：清代诗文的余绪与古典传统的总结 清代文学在诗歌和散文方面，多表现为对前代的继承与总结。本章探讨“前七子”和“后七子”的复古思潮，分析他们对唐诗宋文的摹仿与创新，以及桐城派散文如何通过“义理”和“文章”的结合，将八股文的训练引入到散文写作中。 最后，本章将对整个中国古代文学的发展进行一次总结性的回顾。从先秦的朴素到魏晋的自觉，从唐宋的鼎盛到明清的世情化，展示出中华文化在不同历史阶段如何通过文学的载体，完成了对时代精神的记录、提炼与超越。 本书特色： 1. 史论结合，脉络清晰： 结构严谨，按历史分期与文体发展并重，便于读者建立完整的古代文学历史框架。 2. 理论深度与可读性兼顾： 深入解读文学批评史上的重要概念（如“风骨”、“意境”、“气象”），但语言力求平实流畅，避免生涩的学术术语堆砌。 3. 文化语境重建： 每一章节均设置“文化背景速览”，阐释当时的哲学思潮、社会结构、审美趣味，使读者理解文学作品的生成土壤。 4. 重塑经典认知： 侧重分析代表作品背后的核心思想与艺术手法，鼓励读者进行批判性阅读，而非简单的文本复述。 适用读者： 中国古代文学专业的学生及爱好者。 需要系统了解中华文化主干的文史类读者。 致力于提升个人人文素养的职场人士。 寻求深度阅读体验、不满足于浅显入门读物的文化探索者。
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