具体描述
《王原祁》的主要内容是：王原祁，字茂京，号麓台，一号石师道人。著名画家王时敏之孙。由于深得康熙欣赏，地位显赫，受其艺术影响者非常多，逐渐形成娄东画派，王原祁也成为左右清代三百年画坛的正统派中坚人物，并与王时敏、王鉴和王犟合称“四王”。尽管后世有人认为王原祁一味摹古，缺少生活气息和真实感受，但王原祁作为一位对宫廷绘画和文人画都产生过重大影响的一代画坛领袖，其艺术成就和对中国绘画的贡献都是不容否认的。
好的，以下是一本关于中国古代绘画名家作品的图书简介，不包含您提到的《王原祁/中国历代绘画名家作品精选系列》的内容，并力求详尽和自然： 翰墨丹青：盛唐气象与宋元遗韵 —— 聚焦中国绘画史上的璀璨群星 （精装典藏版） 图书简介 本书《翰墨丹青：盛唐气象与宋元遗韵》是一部精心策划的艺术画册与学术导读相结合的著作，旨在带领读者穿越历史的长河，深入领略中国绘画艺术在唐、宋、元三个关键历史时期的巅峰成就与流派演变。我们精选了不同时代、不同地域的代表性画家及其核心传世之作，力求展现中国古典绘画“随类赋彩，以形写神”的独特魅力与深厚内涵。 本书的编纂理念，侧重于梳理特定历史阶段的时代精神如何融入画家的笔墨之中，以及不同画派之间如何相互影响、最终构筑起中国山水、人物、花鸟画的宏伟格局。 第一卷：盛唐气象——“气韵生动”的开创与辉煌 唐代，是中国历史上经济、文化最为强盛的时期，这种蓬勃向上的精神面貌，直接催生了绘画艺术的空前繁荣，尤其在人物画领域达到了一个难以企及的高峰。本卷聚焦于唐代早期至中期的重要转折点。 重点收录与解读： 一、吴道子与“吴带当风”：作为“画圣”的吴道子，其画风的革新性被置于核心地位。本书将详细解析其对线条的运用——“吴家样”如何实现了雕塑感的立体塑造与飘逸灵动的气韵结合。我们特别收录了根据其风格复原或摹本中的精品，重点分析其在佛像和山水中的“立骨”技巧。 二、周昉与“丰腴之美”：唐代社会自信开放的标志，集中体现在周昉的“仕女画”上。本卷通过《簪花仕女图》（摹本）等作品，探讨了唐代审美趣味的转变——从初唐的清瘦到盛唐的华贵、丰腴，以及画家如何通过服饰、仪态、眼神，描摹出宫廷贵族女性的闲适与优雅。我们同时考察了周昉在“花鸟”领域的影响力，展示其如何奠定后世工笔重彩的基础。 三、阎立本与“画史”传统：阎立本作为初唐的领军人物，其作品是历史叙事和肖像画的典范。通过对《步辇图》的细致分析，本书阐释了中国早期绘画如何承担起“记录史实”的重任，以及画家在人物造型与场景布局上所展现的严谨与气势。 四、山水画的萌芽：虽然山水画的成熟在五代和宋代，但本卷也会提及李思训父子开创的“金碧山水”风格，探讨其如何以装饰性、色彩斑斓的技法，为后世的宏大叙事山水奠定色彩基础。 第二卷：宋元遗韵——格物致知与文人写意 宋代是中国艺术史上另一个高峰，文人阶层崛起，对艺术的认知从技艺层面上升到“意趣”和“格物”的层面。元代则在政治动荡中，催生了“写意”山水与花鸟画的彻底独立。 A. 北宋的宏伟与学院精神 本部分侧重于北宋前中期的磅礴气象与理性观察： 一、范宽与“近观之不尽”：以《溪山行旅图》为核心，深入探讨范宽如何通过高远、深远、平远等技法，将北方山川的雄奇险峻表现得淋漓尽致。重点分析其标志性的“雨点皴”，以及这种笔墨语言如何体现北宋画家对自然力的敬畏与敬仰。 二、郭熙与“论画”典范：本书详细收录并解读了郭熙的《林泉高致》，探讨其将绘画理论与实践结合的开创性贡献。在画作赏析上，侧重分析其对“可行、可望、可游、可居”的构图理念的实践，如《早春图》中多角度视角的运用。 三、张择端与世俗生活的捕捉：《清明上河图》是本卷的重点章节，不仅从艺术角度分析其精妙的界画技法，更从社会史角度解读其中蕴含的市井百态，展示了宋代绘画对世俗生活的关怀。 B. 南宋的内敛与院体的精致 南宋的艺术风格转向内敛、精微与抒情： 一、马远、夏圭与“一角两角”：分析南宋院体画如何适应帝室的审美需求，追求意境的深远。重点解析马远的“留白”手法和夏圭的“刮铁皴”，探讨他们如何以简洁的构图，营造出空灵、萧索的意境，反映了南迁后的时代情绪。 二、花鸟画的写实高峰：以宋徽宗及其画院的成就为代表，展示了宋代“格物致知”思想在花鸟画中的体现。收录了大量工笔重彩花鸟精品，分析其对植物结构、光影变化的精准捕捉，以及如何赋予自然物象以哲学思考。 C. 元四家的独立宣言 元代文人画的兴起，标志着中国绘画审美转向对个人学养和笔墨趣味的强调： 一、黄公望与“尚意”的极致：作为“元四家”之首，黄公望的《富春山居图》不仅是山水画的里程碑，更是文人笔墨的教科书。本书将细致剖析其“平淡天真”的追求，以及对披麻皴、层层皴染的运用，如何将生活体验转化为纯粹的笔墨语言。 二、倪瓒的孤高清冷：本书着墨于倪瓒的“笔墨游戏”与“枯寒之趣”。分析其标志性的折带皴和极简构图，探讨其作品中蕴含的对元代士人政治处境的隐晦表达，以及“诗中有画，画中有诗”的完美融合。 三、吴镇、王蒙的多元探索：简要介绍吴镇对水墨和竹子的偏爱，以及王蒙继承和发展了巨碑式山水的雄浑气势，展现了元代文人绘画在风格上的多样性与深刻性。 结语：跨越时空的对话 本书的最后部分，通过对唐、宋、元三代绘画核心精神的总结，力图揭示中国古典绘画艺术赖以流传千年的内在逻辑：从唐代的“形神兼备”，到宋代的“理法并重”，再到元代的“抒写胸臆”。我们希望，通过严谨的图版展示和深入的文本导读，能让读者不仅欣赏到古代大师的精湛技艺，更能体悟到其作品背后所承载的时代精神与哲学思考。 全书特色： 1. 高精度复制：所有作品均采用博物馆级别扫描，最大限度还原原作的笔触细节与墨色层次。 2. 学术性与普及性结合：既有对史料和鉴赏要点的深度剖析，也配备了易于理解的图解和背景介绍。 3. 专题对比：设置了多处对比章节，如“唐代人物画的线条变迁”、“宋元山水皴法的对比”，便于读者系统性掌握知识点。 装帧信息： 函套精装，特种纸印刷，附赠高清放大镜片一页。 开本： 16开 页数： 580页 ISBN： [此处留空或填写虚拟编号]
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