1000 Ideas by 100 Fashion Designers

出版者:Rockport Publishers Inc.

作者:Carolina Cerimedo

页数:320

出版时间:2010-02-01

价格:GBP 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781592535729

具体描述

Fashion isn't art. The latter can just be admired, while the first needs to be sold. How do designers create constant objects of desire? In this book, 100 designers give 1000 tips on what it takes to be a great fashion designer. These tips address a number of issues: flare inspiration, collection concept, the promise of clothing, the use of fabrics, and more. New talents and renowned names provide insights and ideas for both expert and up and coming designers.

用户评价

《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》这本书，在我眼中，是一部关于“如何创造美”的详尽指南。它不仅仅是展示那些令人惊叹的设计，更是在揭示这些设计背后的思考、方法和哲学。 最让我着迷的是，书中对于每一位设计师“对材料的运用”的精妙解读。例如，当我看到一位设计师如何仅仅通过对不同肌理和光泽的面料进行组合，就能创造出极具层次感和视觉冲击力的作品时，我惊叹于他对材料的深刻理解。书中详细分析了他如何选择、处理和搭配各种面料，以及这些选择如何影响最终的服装效果。 书中对“服装的结构与廓形”的讲解也让我受益匪浅。例如，当我看到一位设计师如何通过大胆的剪裁和创新的结构，来重塑人体的轮廓，创造出具有雕塑感的服装时，我领略到了服装设计的无限可能。书中不仅仅展示了这些具有颠覆性的作品，更深入地分析了他对于人体工程学和空间美学的独到见解。 我特别欣赏书中对于“时尚的周期性与创新性”的平衡的探讨。有的设计师在复兴经典的同时，又融入了现代的元素。这种在传承与创新之间的巧妙拿捏，让我看到了时尚的生命力所在。 它让我明白，美的背后，是严谨的逻辑和非凡的创造力。

《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》这本书，与其说是一本时尚书籍，不如说是一场视觉与思想的盛宴。它以一种极其宏观的视角，将一百位极具影响力的时尚设计师的创意精髓浓缩于此，让我这个普通读者也仿佛置身于一场关于美与创意的盛大展览。 让我最为着迷的是，这本书在展现设计师作品的同时，也深入挖掘了他们创作背后的故事和哲学。例如，当我翻阅到一位以极简主义风格闻名的大师时，书中并没有仅仅罗列他那些干净利落的设计，而是深入分析了他对于“少即是多”的理解，以及他如何通过对面料、剪裁、色彩的极致追求，来达到一种超越形式的优雅。书中引用的他的话，让我感受到了他对设计的纯粹与执着。 书中对细节的呈现也令人称赞。对于每一位设计师，都会有对其标志性元素、设计手法、或是影响深远的作品进行细致的介绍。这些细节，就像是解开时尚密码的钥匙，让我得以窥见设计师们是如何将独特的创意转化为令人惊叹的服饰。我甚至能从那些精美的图片中，感受到面料的质感，捕捉到刺绣的纹理。 这本书让我体会到，时尚的生命力在于其不断变化与传承。每一位设计师都在前人的基础上，融入自己的思考和创新，最终共同构成了丰富多彩的时尚图景。它不仅仅是记录历史，更是在启迪未来。 我发现，这本书能够激发我对于生活的热情。我开始更加留意身边的事物，尝试用不同的角度去观察和思考。

这本《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》真的像是一场为我量身打造的时尚盛宴。打开它的那一刻，我就被深深吸引住了。设计师们的名字如雷贯耳，每一个名字都代表着一段辉煌的时尚历史，或是引领潮流的先锋。我特别喜欢它呈现信息的方式，不是简单地罗列作品，而是将每一位设计师的核心理念、标志性元素、甚至是他们创作过程中闪耀的火花都巧妙地融入其中。我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请进入了一个由无数创意组成的奇妙世界。 例如，当我翻到某位以解构主义闻名的设计师那一页时，书中不仅仅展示了他那些大胆创新的剪裁，更深入地剖析了他为何会选择这样的方式来挑战传统的服装轮廓，以及他对穿着者身体与服装之间关系的独特理解。书中引用了他的一些访谈片段，让我窥见了这位大师在工作室里无数次尝试和推翻的艰难过程，这种细节的呈现，让我对“作品”有了更深层次的认识，不再仅仅是表面的美观，而是思想、哲学与工艺的结晶。 而且，这本书的排版和图片选择也堪称艺术品。每一页都精心设计，既有史诗级的秀场照片，捕捉了服装在动态中的生命力，也有工作室里的素描稿，展现了设计的初始灵感和手稿的温度。色彩的运用恰到好处，不会喧宾夺主，而是衬托出服装本身的高级质感。我甚至能感受到纸张的触感，仿佛置身于一个古老而又充满活力的时尚图书馆。 这本书不仅仅是给时尚专业人士看的，即使是我这样的普通爱好者，也能从中获得巨大的启发。它教会我如何去“看”时尚，如何去欣赏一件衣服背后的故事，如何理解不同设计师的独特语言。我开始尝试在日常穿搭中加入一些小小的创意，不再拘泥于固定的模式，而是更加注重个性的表达。 这本书对我来说，更像是一本“时尚百科全书”，一本“创意灵感宝典”，又或者是一本“设计哲学指南”。它就像一位智慧的老者，在我迷茫的时候，用他丰富的阅历和独到的见解，为我指点迷津。

这本《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》的出现，简直是为我这个时尚“小白”打开了一扇通往全新世界的大门。在此之前，我对时尚的认知可能还停留在杂志上的光鲜亮丽，或是T台上模特身上那些遥不可及的华服。然而，这本书却以一种极其亲切又充满深度的方式，让我得以窥见时尚产业背后那庞大而又充满活力的生态系统。 让我印象最深刻的是，它并没有将设计师们简单地按照时间顺序或风格流派进行划分，而是更倾向于从“创意”这个核心出发，去展现每一位设计师的独特性。举个例子，当我浏览到某位以环保理念闻名于世的设计师时，书中不仅展示了他用回收材料制作出的令人惊艳的时装，更详细地介绍了他在材料选择、生产流程、甚至到对消费者行为的引导上所付出的努力。这让我意识到，时尚不仅仅是关于美，更是一种责任，一种对地球和未来的关怀。 书中的插画和模型照片也极为精美，它们不仅仅是简单的视觉呈现，更是对设计理念的直观解读。我能清晰地看到设计师在服装结构上的巧思，在细节处理上的精益求精，甚至是一些看似微不足道的配饰，也都在书中得到了细致的描绘。这让我对“设计”这个词有了更全面的理解，它是一个包含无数细节和考量的复杂过程。 我特别喜欢书中关于“灵感来源”的部分。有的设计师从自然界汲取灵感，有的则从历史文化、艺术作品中寻找素材。这种多元化的视角，极大地拓宽了我的视野。我开始留意身边的一切，试图从中发现属于自己的“设计灵感”。 这本书让我明白了，时尚不仅仅是设计师的创造，也是消费者与服装之间的一种对话。它鼓励我去思考，去感受，去用自己的方式诠释时尚。

初次翻开《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》，我就被它所呈现的宏大叙事所震撼。这不是一本简单的图片集，而是一次深入时尚艺术殿堂的朝圣之旅。这本书就像一位博学的向导，带领我穿梭于过去与现在，从复古的优雅到前卫的实验，每一个设计师的故事都如同一颗闪耀的明星，照亮了我对时尚的认知。 令我难以忘怀的是，它在介绍每一位设计师时，都仿佛在讲述一段传奇。比如，当我了解到某位以戏剧化廓形著称的设计师，是如何在工作室里挥洒汗水，将脑海中天马行空的构思变成现实时，我被深深地打动了。书中不仅有最终的成品展示，更有大量的过程稿、设计草图，甚至是一些早期的尝试。这些零散却珍贵的素材，共同构建了一个完整的设计师形象，让我看到了他们不仅仅是“创造者”，更是“探索者”。 书中的文字表达也极为考究，它避免了空洞的赞美，而是用精准的语言，捕捉到每一位设计师作品的精髓。例如，对于某位善于运用色彩的设计师，书中会详细分析他对于色彩搭配的独到之处，他如何通过色彩来表达情感，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。这种深入的解读，让我不仅看到了“美”，更理解了“为何美”。 我尤其欣赏书中对于“创新”的定义。它并不局限于“颠覆”，而更强调在传承基础上的突破，在细节上的打磨，以及在材料运用上的前瞻性。这让我明白，真正的创新，是需要深厚的功底和不懈的追求。 这本书让我重新审视了“时尚”这个词的内涵，它不再是简单的潮流追逐，而是一种文化符号，一种生活态度，一种对于美的永恒追求。

这本《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》简直是一份厚重的时尚宝藏。它以一种令人惊叹的广度和深度，将一百位对时尚界产生深远影响的设计师的创意世界呈现在我眼前。 令我印象深刻的是，书中对于每一位设计师“服装之外的精神”的挖掘。例如，当我了解到某位设计师不仅仅是一位服装设计师，更是一位社会活动家，他通过自己的服装来传递对社会公平的关注时，我被深深打动了。书中不仅展示了他那些具有社会意识的作品，更深入地探讨了他如何将自己的信念融入设计，以及时尚如何成为一种发声的平台。 书中对“工艺与创新”的结合也让我大开眼界。例如，当我看到一位设计师如何将古老的纺织技术，与最新的科技相结合，创造出既有传统韵味又不失现代感的面料时，我看到了时尚的无限可能性。书中详细介绍了他所使用的特殊工艺，以及这些工艺如何为他的设计注入独特的灵魂。 我特别欣赏书中对于“时尚与艺术的边界”的探讨。有的设计师的服装，本身就是一件件精美的艺术品。这种跨界的融合，让我看到了时尚的包容性和无限延展性。 它让我看到了，时尚，可以承载如此丰富的情感和思想。

《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》这本书，对于我而言，是一场涤荡心灵的时尚之旅。它不仅仅是关于服装的设计，更是关于每一个设计师背后所承载的梦想、坚持与创新。 我被书中对于每一位设计师“创意核心”的解读深深吸引。例如，当我读到一位设计师是如何将他童年时期的记忆，转化为一季又一季充满诗意的服装时，我感受到了一种强烈的共鸣。书中不仅仅展示了他那些如梦似幻的作品，更深入地探讨了他如何将抽象的情感，通过面料、色彩、廓形等具象的元素，转化为具有生命力的时尚语言。这种将个人经历与艺术创作相结合的方式，让我看到了时尚背后的人性光辉。 书中对细节的呈现，简直是令人惊叹。对于每一件作品，都会有对其独特之处的深入剖析。比如，对于一位善于运用刺绣的设计师，书中会详细介绍他所使用的刺绣工艺、图案的寓意，甚至是他如何与传统手工艺人合作，将古老的技艺融入现代的设计。这些微小的细节，却能让一件服装焕发出无限的生命力。 让我特别惊喜的是，这本书也展现了时尚的“反叛”精神。有的设计师挑战传统审美，有的则在材料上进行大胆的实验。这种敢于突破的勇气，让我看到了时尚的活力和前瞻性。 我从这本书中，不仅看到了“美”，更看到了“力量”。

这本书《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》就像是一扇窗户，让我得以窥见时尚界那光辉灿烂的星空。它以一种极其独特的方式，将一百位时尚巨匠的创意精华浓缩于此，让我这个普通读者也能够感受到时尚的魅力和深度。 最令我触动的是，书中对于每一位设计师“灵感来源”的挖掘。比如，当我看到一位设计师如何从古老的东方哲学中汲取灵感，并将这种内敛而又深邃的意境融入到他的现代设计中时，我被深深震撼了。书中不仅展示了他那些充满禅意的作品，更深入地分析了他如何理解和运用东方美学，以及这种跨文化的融合如何创造出令人耳目一新的时尚。 书中对“设计过程”的呈现也极其生动。当我看到那些在工作室里堆积如山的布料、草图，以及设计师们与团队反复沟通的场景时，我深切地体会到，每一件看似完美的服装，背后都凝聚着无数的心血和智慧。这种真实而又充满力量的记录，让我对“设计”这个词有了全新的认识。 我特别欣赏书中对于“时尚的社会意义”的探讨。有的设计师关注可持续发展，有的则致力于推广多元化的审美。这些思考，让我明白，时尚不仅仅是关于美，更是一种社会责任，一种对未来的关怀。 它让我学会了，如何去“读懂”一件衣服。

这本《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》完全超出了我的预期。我原本以为它会是一本比较“硬核”的书，充斥着专业术语和复杂的理论，但实际阅读下来，我发现它以一种极其友好的方式，将时尚的魅力展现在我面前。 让我印象深刻的是，它将每一位设计师的“创意”作为核心，进行了深入浅出的解读。比如，当我看到某位以解构主义手法著称的设计师的作品时，书中并没有简单地描述他的设计有多么“另类”，而是会详细解释他为何要打破传统的服装结构，以及这种“解构”背后所蕴含的对社会、对身体的思考。这种视角，让我对服装的理解，从“穿在身上”上升到了“穿出思想”。 书中的图片质量极高，每一张照片都经过精心挑选，能够准确地传达设计师的意图。我尤其喜欢那些工作室里的照片，它们真实地展现了设计师们的工作环境，那些散落在角落里的布料、画笔、甚至是一杯咖啡，都充满了创作的烟火气。这让我觉得，时尚的设计师，也和我们一样，需要经历一个充满挑战和探索的过程。 这本书还让我看到了时尚的多元性。无论是华丽的礼服，还是日常的休闲装，都可以在书中找到代表性的作品。这种包容性，让我觉得时尚并不遥不可及，它存在于我们生活的每一个角落。 我从中学习到了如何去欣赏一件衣服的“设计感”，如何去理解设计师想要传达的“信息”。

《1000 Ideas by 100 Fashion Designers》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于时尚的书，更是一次关于“看见”的启蒙。它以一种极其细腻而又充满力量的方式，让我得以走进一百位时尚设计师的内心世界，去感受他们独特的创意火花。 我被书中对于每一位设计师“标志性元素”的深入剖析所吸引。例如，当我看到一位设计师如何将一种看似简单的几何图形，在不同的服装上玩出万千变化，最终成为他品牌的独特符号时，我惊叹于他对于细节的极致追求。书中不仅展示了他那些风格鲜明的作品，更详细地阐述了他如何通过对某种元素的反复提炼和创新，来塑造出具有辨识度的个人风格。 书中对“时尚潮流的演变”的呈现也极为精彩。通过介绍不同的设计师及其代表作，我得以清晰地看到时尚在不同时代背景下的发展脉络。例如，当我对比不同年代的设计师作品时，我能感受到社会变迁、科技进步、以及文化思潮对时尚产生的深刻影响。这种历史的维度，让我对时尚有了更宏观的理解。 我特别喜欢书中那些关于“突破与传承”的讨论。有的设计师在继承传统的基础上进行创新，有的则大胆地颠覆一切。这种多样化的视角，让我看到了时尚的生命力在于其不断演变和融合。 它让我意识到，时尚，是一种可以被“学习”和“创造”的艺术。