中国吉祥图案集

作者:海贝视觉

页数:311

出版时间:2010-7

价格:49.00元

isbn号码:9787115229656

丛书系列:平面设计资料集

具体描述

《中国吉祥图案集(平面设计资料集)》内容简介：中国吉祥图案是我们的祖先在漫长的岁月里，以日月星辰、灵禽瑞兽、花木、植物、人物及神话传说等为题材，创造出的寓意吉祥、美好的图案，《中国吉祥图案集(平面设计资料集)》分为原始象征、花草植物、吉祥瑞兽、人物年画、织绣刺品、器皿陶瓷、铁艺花纹、石器雕刻和建筑装饰９篇，介绍了较为常见的吉祥图案的寓意，同时配以大量精美的图片，使广大读者能够更加直观地了解这些吉祥图案，以及它们所蕴含的意义。随书附赠1张超值DVD光盘，里面包含了《中国吉祥图案集(平面设计资料集)》所收录的全部图例。

用户评价

这本书的排版风格呈现出一种令人困惑的极简主义。每一页的留白都非常多，图案本身占据的视觉空间很小，而且它们之间似乎没有任何逻辑上的关联性或区域划分。我试着寻找一个“区域性”的脉络，比如“民间信仰纹样”、“宫廷御用纹样”或是“特定节日纹样”的分隔，但通篇看下来，所有图案似乎都是随机混合在一起的。一个描绘寿桃的图案，可能紧挨着一个看似毫无关联的、重复的三色条纹。这种看似随意的编排，使得读者很难建立起一套有效的记忆和学习框架。我原本希望通过图集，能够系统地梳理出不同历史时期和地域之间的图案演变关系，比如从汉代的铺首衔环到清代的缠枝莲纹，其间的演变逻辑是怎样的。但这本书提供的只是一系列孤立的、缺乏上下文的视觉样本。阅读过程更像是在看一个没有说明书的巨大拼图，你看到了很多块，但永远不知道完整的图景应该是什么样子，更别提理解每一块的意义了。它更像是一份给专业设计师的、高度浓缩的视觉参考，对于普通爱好者来说，它的实用价值和知识传达性都显得力不从心。

从装帧和纸张的质感来看，这绝对是一本高投入制作的书籍，但内容上的“空洞”感是难以掩盖的。我翻到关于“生肖”主题的那几页时，期待着能看到十二生肖的各种艺术演绎——无论是年画里的热闹场景，还是玉器上的精雕细琢。然而，我看到的却是一些极其抽象的、用点阵排列而成的“形似”符号。例如，描绘“马”的图案，它不是骏马奔腾的姿态，而是一系列向右倾斜的短线段的组合，其背后是否有任何典故或传统造型的演变，书中完全没有交代。这种处理方式，让我觉得作者可能对“中国吉祥图案”的理解，是建立在一种极度西化的、强调形式大于内容的现代设计理论之上。换句话说，如果这本书的标题是《中国传统纹样构成分析》，也许会更贴切一些。但对于普通大众而言，他们购买或借阅此书，是带着对美好寓意的向往，而非纯粹的视觉几何分析的意图。因此，内容与读者期待的鸿沟，大到让人难以忽视。

这本《中国吉祥图案集》的装帧设计简直让人爱不释手，光是触摸到封面的纹理，就能感受到一种沉甸甸的文化重量。我特意挑了一个安静的下午，泡上一壶清茶，准备沉浸在这本图册的世界里。然而，翻开扉页后，我立刻察觉到一种强烈的“错位感”。我原本期待看到的是那些脍炙人口的、充满生命力的传统图样，比如象征多福多寿的蝙蝠和鹿，或是寓意平安顺遂的如意纹，甚至是民间剪纸中那些色彩斑斓的孩童戏狮图。但这本书的内容似乎完全避开了这些耳熟能详的符号。它呈现的更多是一些非常抽象、偏向现代构成主义的线条和色块组合，虽然在艺术性上或许有其独到之处，但对于一个想深入了解传统吉祥寓意和具体纹饰细节的普通读者来说，无疑是巨大的落差。我试着去解读那些重复出现的几何图形，试图从中寻找一丝半点与“吉祥”相关的线索，比如是否隐藏着某种隐喻或象征，但这些图案更像是某种室内设计风格的样本集，而非承载着数千年历史沉淀的民间艺术符号。那种“寻宝”的期待感，随着每一页的翻阅而逐渐冷却，留下的只有对“吉祥”二字在当代语境下被过度解构的困惑。我甚至怀疑，这本册子是否真的精确地收集了中国各地广泛流传的、具有普适性意义的吉祥图案。

我必须承认，我是一个视觉驱动型的学习者，我对图案的理解往往来自于其丰富的细节和直观的象征意义。因此，我打开这本图集时，内心是充满憧憬的，想象着能看到那些工笔细致、色彩饱满的作品。我渴望看到那些具有明显生命力的题材，比如龙凤呈祥的动态感，或是牡丹盛开的华贵雍容。但这本书呈现给我的，却是一种近乎于“去情感化”的处理方式。图例的选择非常偏向于那些重复性的、结构化的纹样，比如某种高度几何化的回形纹变体，或者是一种近乎于平面化处理的云雷纹。它们缺乏传统图案中常见的叙事性和生命力，仿佛被抽离了所有的文化语境，变成了一组纯粹的视觉元素。这就好比你去看一幅名画的临摹本，结果发现临摹者只画出了颜料堆积的肌理，却完全忽略了人物的神态和背景的光影。对于期望从书中学习如何辨识和欣赏传统吉祥图案的读者来说，这本书提供的指导性微乎其微，它更像是一本“视觉元素参考手册”，而不是一本具有文化深度的“图案解读之作”。

说实话，这本书给我的阅读体验是极其“晦涩”的。我试图用我有限的传统文化知识储备去对接书中的图像，但收效甚微。我拿起了书中一幅占据了整整两页的大幅图样，它由极其细密、近乎于光栅的线条构成，整体色调是单一的墨黑，偶尔点缀着一些难以辨认的、像是被刻意磨损的斑驳黄点。我将它放在阳光下，试图看清其结构，但越看越觉得像是一张高精度扫描的电路板图，而非具有文化叙事性的图案。我赶紧查阅了前言和后记，希望能找到作者对于这些图案的释义，比如它们源自哪个朝代的哪种工艺，或是其背后的神话故事或民间信仰。遗憾的是，文字部分极其稀少，且多是关于印刷技术和纸张选择的论述，对于“图案”本身的文化内涵几乎是避而不谈。这让我非常纳闷，一本名为《中国吉祥图案集》的书，如果内容本身缺乏对“吉祥”这一核心概念的阐释，那它到底是在收集什么呢？难道是某种只对少数专业研究者开放的、高度符号化的、非显性的视觉语言系统？这无疑将绝大多数对中国传统文化感兴趣的普通读者拒之门外了，阅读过程充满了求而不得的挫败感。