イラストノート NO.13 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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價格:208.00元

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isbn號碼:9784416610077

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好的，以下是一本關於日本傳統工藝與現代設計融閤的圖冊的詳細介紹，完全不涉及《イラストノート NO.13》的內容。 《和の匠心：日本傳統工藝的當代設計語匯》 書籍概覽：跨越時間的技藝傳承與創新 《和の匠心：日本傳統工藝的當代設計語匯》並非僅僅是一本圖錄，它是一部深入探索日本“匠人精神”（Shokunin Kishitsu）在當代設計語境下如何被重新詮釋與活化的研究性作品。全書圍繞著日本本土流傳數百年乃至上韆年的傳統手工藝，如漆器、染織、陶藝、金屬加工及木工，探討瞭這些古老技法如何在現代設計師的手中，突破其原有的功能限製與地域藩籬，實現跨越文化和時代的對話。 本書的核心理念在於“繼承”與“革新”的辯證統一。我們試圖展現，那些看似深藏於曆史角落的工藝，是如何通過與現代材料科學、人體工學和極簡主義美學的結閤，煥發齣新的生命力，成為全球當代設計領域中一股不可忽視的力量。 全書共分五大部分，輔以詳盡的案例分析、工匠訪談錄以及設計理論的梳理，旨在為讀者提供一個全麵、深入且極具啓發性的視角。 --- 第一部：根源的凝視——傳統工藝的生命力（約300字） 本章追溯日本傳統工藝的曆史脈絡，重點關注其美學基礎與哲學根源。我們探討瞭“侘寂”（Wabi-Sabi）美學對工藝形態的影響，以及“間”（Ma，留白）的哲學如何在器物的構造和空間布局中體現。 重點介紹的領域包括： 1. 漆器（Urushi）： 從蒔繪（Maki-e）的繁復到侘寂風格的簡潔，分析漆層如何賦予器物深度與時間感。探討現代環保漆料和工業化生産對傳統工藝的衝擊與機遇。 2. 陶藝（Tōgei）： 聚焦於不同地域流派（如備前燒、信樂燒）的土質選擇和燒製技術。重點分析當代陶藝傢如何運用傳統窯變技術創造齣前所未有的釉色和肌理，並將其應用於現代傢居陳設。 3. 和紙（Washi）： 探討楮皮縴維的獨特韌性與透光性。如何將傳統和紙材料應用於照明設計、建築隔斷乃至高級時裝麵料中，展現其細膩的質感與強大的結構錶現力。 --- 第二部：匠心與現代：設計語言的交匯（約400字） 此部分是全書的理論核心，聚焦於當代日本及國際設計師如何將傳統技藝融入現代生活用品的設計之中。這一章節強調“功能性服從美學”嚮“功能性與美學的共生”的轉變。 案例精選與分析： 金屬工藝（如金工、銅器）： 考察新潟縣燕市（Tsubame）的金屬加工技術，如何從傳統的茶道用具轉嚮高性能的廚房用品和極簡主義燈具。重點分析“錘目紋”（Tsuchime）在不同尺度下的視覺效果。 染織（如友禪、絣）： 探討傳統植物染料（如藍靛、茜草）的環保特性與色彩持久性。分析其圖案如何從敘事性轉變為抽象幾何，應用於現代時裝剪裁與室內紡織品（如窗簾、地毯）。我們深入剖析瞭設計師如何運用計算機輔助設計來優化傳統復雜的織物結構，提高生産效率的同時保持手感的獨特性。 木工與傢具： 關注“寄木細工”（Yosegi-zaiku）的精密度如何在現代傢具的拼闆技術中得到應用。探討榫卯結構（Sashikomi）不僅是連接技術，更是空間美學的體現，如何被用於模塊化傢具係統的設計。 --- 第三部：生活中的靜謐力量——器物與空間（約350字） 本章將視角從單一的工藝品轉嚮其在現代居住環境中的應用，探討“物哀”（Mono no Aware）如何在日常使用的器物中體現齣時間的痕跡和情感的聯結。 主題聚焦： 1. 餐桌美學： 現代日式餐飲（Kaiseki）對餐具的極高要求，如何驅動瞭對完美平衡、重量感和手持舒適度的極緻追求。分析多層餐具的堆疊邏輯，以及如何通過材料對比（如木與陶的結閤）來增強用餐體驗。 2. 照明設計中的光與影： 探討竹編燈具（如岐阜提燈）和和紙燈具如何控製光源的漫射角度，創造齣“柔和的陰影”而非強烈的對比。這不僅是照明技術，更是一種光影空間的構建藝術。 3. 手感與人機工程學： 深入研究傳統工具（如剃刀、文具）的握持角度和重量分配。對比傳統設計與現代人體工程學測試的結果，揭示齣傳統手藝中蘊含的無意識的科學性。 --- 第四部：新一代的挑戰與傳承（約300字） 技術革新對傳統工藝構成瞭雙重挑戰：一是如何吸引年輕一代學習耗時長久且迴報周期慢的技藝；二是如何利用新技術（如3D打印、激光切割）來輔助或保護傳統工藝。 本章采訪瞭數位正處於創作高峰期的中生代及青年匠人： 數據驅動的工藝優化： 記錄一位陶藝傢如何使用3D掃描和建模技術來精確復製已失傳的古代器型，同時探索新的、機器無法完成的釉麵處理。 跨界閤作的範例： 考察傳統手工藝人與國際時尚品牌、科技公司的閤作案例，這些閤作如何為傳統工藝帶來瞭全新的市場定位和持續的經濟動力。 教育模式的變革： 分析當代學徒製與現代藝術院校教育的融閤，以及如何通過數字化檔案來保存和傳播口耳相傳的製作秘訣。 --- 第五部：結語——超越地域的通用設計哲學（約150字） 最後一章總結瞭日本傳統工藝對全球設計界提供的普適價值：對材料的尊重、對細節的偏執、以及對時間流逝的接納。這些特質超越瞭日本本土的文化範疇，成為構建可持續、有深度和人性化設計的通用語言。本書旨在激發讀者思考，如何將這份“匠心”植入我們自己的創作和生活中，使日常之物重新擁有故事與溫度。 書籍規格： 裝幀： 函套式硬殼精裝，內頁采用高剋重啞光藝術紙，以忠實再現傳統材料的質感。 特色： 附贈“紋樣解析圖譜”摺頁，收錄瞭數百種傳統紋飾的符號學意義。 目標讀者： 工業設計師、室內建築師、藝術史研究者、手工藝愛好者以及關注設計哲學與文化傳承的廣大人群。

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