The Small Stakes

作者:Munn, Jason

页数:192

出版时间:2010-3

价格:$ 28.19

isbn号码:9780811872300

具体描述

Renowned graphic artist Jason Munn—the one-man operation behind the studio The Small Stakes—is a leader in modern-day music poster design. Collected here for the first time are over 150 of his iconic posters for various bands, including Beck, Wilco, Built to Spill, the Flaming Lips, the Pixies, and many more. Unique in their conceptual elegance, Munn's silk-screened posters are widely appreciated for perfectly evoking each artist or band's character and distinctive sound. With a foreword by Death Cab for Cutie's bassist Nicolas Harmer, an interview conducted by prolific poster artist Jay Ryan, and 6-color printing that showcases metallic silver and gold, this book is a beautiful celebration of art and music

作者简介

Jason Munn creates his award-winning design work from his independent design studio in Oakland, California. His work is featured in numerous exhibitions and is in several museum collections, including the SFMOMA and the Denver Art Museum.

用户评价

这本书的叙事节奏把握得极佳，仿佛一位经验老到的船长，精确地掌控着故事的航速。初读时，我被那种略带疏离感的笔触所吸引，它没有急于将我拉入事件的核心，而是像一位老友般，不疾不徐地铺陈着人物的日常与心境。细节的描摹尤其出色，那些关于光线如何穿过百叶窗、咖啡杯边缘的微小裂纹、甚至是角色在紧张时刻不自觉地摩挲衣角的动作，都被捕捉得栩栩如生。这种对“微小瞬间”的精雕细琢，为整个故事奠定了一种坚实而又易碎的现实基础。随着情节的推进，你会发现这些看似不经意的片段，其实都是未来爆发点埋下的精准伏笔。作者的叙事技巧高超，他懂得何时该收紧，何时该放开，让读者在不知不觉中，就被卷入了主角们的情感漩涡。读到中段，那种“呼吸感”变得尤为强烈，你仿佛能切实体会到那些角色在抉择边缘时的犹豫与挣扎。如果说有些小说是直奔主题的快车道，那么这本书更像是一条蜿蜒曲折的风景小径，每转一个弯，都有新的感悟和震撼在等待着你。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它很少是声嘶力竭的争吵，更多的是沉默中蕴含的巨大张力，那种“山雨欲来风满楼”的氛围感，真是令人屏息。

从主题深度的角度来看，这本书展现出一种令人钦佩的复杂性。它似乎在探讨“承诺”的重量与“自由”的代价，但又拒绝被任何单一标签所定义。角色们所处的困境，并非那种好莱坞式的善恶对决，而是渗透在我们生活中每一个角落的灰色地带。你很难找到一个绝对的“反派”，每个人都有其不得不为之的苦衷和逻辑链条。这种对人性的细腻刻画，尤其体现在角色间那些微妙的权力动态上。比如，某位权威人物的权威并非建立在外在的强权，而是通过对信息的微妙控制和情感的微妙操控来实现的。我读的时候，时不时会产生一种强烈的代入感，仿佛那些情节正在我身边真实发生，让我不得不审视自己过去的行为准则。这本书迫使你去思考：在极端压力下，我们真正的核心价值观会如何显形？更让人称道的是，作者并没有给出廉价的慰藉。当故事接近尾声时，虽然某些线索得到了解决，但那种挥之不去的“未竟感”和“人生的不完整性”却被强化了。这并非是叙事的缺陷，恰恰是它高明之处——它承认了生活本身就是一场没有完美大结局的漫长过程。

这本书在结构上的构建，堪称建筑学上的杰作。它不是线性的叙事，而是采用了多重时间线交织的复杂网格。起初，这种跳跃感可能会让人略感挑战，需要集中注意力去分辨“现在”和“过去”的边界，但一旦适应了这种节奏，你会发现这种结构极大地增强了故事的密度和回味空间。作者非常擅长使用“镜像”的叙事手法，让A时间线中的一个微小事件，在B时间线中得到一个意想不到的、具有颠覆性的呼应。这种精密的结构设计，让人在阅读过程中不断地进行“解谜”和“重构”的工作。我尤其欣赏作者对“记忆”的处理。记忆在这里不是被动地回顾过去，而是一种主动的、常常是不可靠的建构过程。角色们对同一事件的回忆版本往往大相径庭，这迫使我们读者去质疑：我们所接收到的“真相”究竟是基于事实，还是基于叙述者的情感需求？这种对叙事可靠性的不断质疑，使得文本的层次感得到了几何级的提升。它成功地将一个关于个人命运的故事，拓展成了一个关于认知本质的深刻探讨。

这本书的语言风格，简直像是一场精心编排的交响乐，每一个词汇、每一个句子的排列组合都充满了音乐性与内在的韵律感。我发现自己经常会不自觉地停下来，仅仅是为了回味某个句子是如何巧妙地在平实与诗意之间找到了完美的平衡点。它不像某些现代文学那样，追求故作高深的晦涩，相反，它的美感来源于对日常语言的提炼与升华。作者似乎拥有一种魔力，能从最平凡的场景中挖掘出深刻的哲学意味。比如，书中对“等待”的描述，不是简单的“他等了很久”，而是通过一系列感官的反馈——空气中尘埃的浮动、远方传来的规律性噪音、甚至是他自身心跳频率的变化——来构建一个立体的“等待”空间。这种深沉的内省和对生命本质的探究，贯穿了始终，却又绝不流于说教。它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对不确定性时的内心肖像。我个人觉得，这本书的魅力很大程度上在于其“留白”的艺术。作者不会把所有答案都摆在你面前，而是巧妙地在你脑中留下一片广阔的想象空间，让读者得以完成最后的、也是最重要的创作——即与文本的个人化连接。这种开放性，让这本书拥有了超越一次阅读的价值。

我必须强调这本书的氛围营造能力，它几乎是全方位的、令人窒息的沉浸式体验。作者对环境的描写具有强烈的象征意义。比如，故事发生地点的选择——一个常年笼罩在雾气中的港口小镇，或者一栋内部结构复杂到令人迷失方向的老式公寓——这些场景本身就成为了角色内心压抑状态的物理投射。你几乎能闻到空气中的霉味和海水的咸腥味。这种强烈的感官输入，让情感的传递更为直接和有力。此外，书中对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。在许多关键场景中，人物之间的交流被压缩到极致，取而代之的是环境音效（比如钟摆的滴答声、远处汽笛的呜咽）和角色细微的肢体语言。正是这些被刻意放大的“无声”，构成了故事中最具震撼力的部分。这种对氛围的极致掌控，使得整本书读起来像是一部黑白电影，画面感十足，基调深沉而富有张力。它不追求华丽的辞藻堆砌，而是通过精准的场景调度和感官细节，将一种挥之不去的、关于宿命的忧郁感深深烙印在读者的脑海之中。

好多Death Cab和Mark Kozelek好的http://jasonmunn.com

看封面以为会挺好的，结果里面大部分都很没意思。

好多Death Cab和Mark Kozelek好的http://jasonmunn.com

Jason Munn

看封面以为会挺好的，结果里面大部分都很没意思。