Lovis Corinth

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出版者:
作者:Husslein-Arco, Agnes; Koja, Stephan;
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2010-3
价格:$ 33.84
装帧:
isbn号码:9783791343785
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 洛维斯·科林斯
  • 德国画家
  • 印象派
  • 表现主义
  • 肖像画
  • 风景画
  • 艺术史
  • 绘画
  • 艺术
  • 传记
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具体描述

This book explores the work, techniques

and life of Lovis Corinth, one of the major

figures of German painting in the late

nineteenth and early twentieth centuries. The creator of a vibrant body of work, Corinth was one of the

most renowned German artists of his time. During his lifetime

the prolific artist created more than 1,000 paintings in many

genres including allegorical scenes, mythological and religious

themes, still lifes, interiors, landscapes, self-portraits and

portraits, dozens of which featured his beloved wife. Corinth

suffered a debilitating stroke in middle-age, but the ensuing

paralysis did nothing to curtail his impressive output and

instead only served to strengthen the vitality of his work. This

jewel-like book discusses the most significant events and works

in Corinth s career and reproduces a representative sample of

his art. An essay by neurologist Hansjörg Bäzner explores the

effects of Corinth s stroke on the artist s visual perception and

the resulting consequences for his art. Including a chapter on

the key works in the collection of the Belvedere Museum in

Vienna, an essay discussing Corinth s technique and a brief

biographical overview, this volume is an exciting contribution to

the study of this important artist.

探寻光影的边界:德意志印象派大师的视觉世界 一部深度剖析十九世纪末至二十世纪初德意志艺术图景的权威著作,聚焦于突破传统、勇于革新的先驱画家们。 本书并非简单罗列艺术家的生平事迹或作品年表,而是一次深入意识深处的艺术考古之旅。我们旨在描绘一个在历史巨变前夜,德意志文化土壤如何孕育出独特且充满张力的视觉表达。这不是关于某一位特定画家的个人传记,而是对一个时代精神的精准捕捉与解读。 第一章:时代的阴影与画布的觉醒 十九世纪末的欧洲,正处于工业化、社会结构剧烈变动以及哲学思想(如尼采的“上帝已死”)深刻影响下的十字路口。德意志地区,尽管在政治上日益统一和强大,但在艺术领域,却长期被古典主义和浪漫主义的宏大叙事所束缚。然而,一股暗流正在涌动。 本章详述了早期反叛者如何开始质疑学院派的僵硬教条。我们考察了“柏林分离派”的诞生背景,探讨了他们如何受到法国印象派和后印象派的启发,但又坚决拒绝完全依附于巴黎的审美标准。德意志艺术家们急需一种能反映自身复杂内心和快速都市化社会现实的语言。这不仅仅是关于技法的转变,更是关于个体存在感的重塑。 重点分析了马克斯·利伯曼(Max Liebermann)等先驱人物在早期如何通过对日常生活的细致观察,挑战传统历史画的主导地位。他们的画布上,不再是神话英雄,而是码头工人、洗衣妇以及柏林郊外的光影变幻,这标志着艺术视角的重大转移。 第二章:自然主义的深化与心理的渗透 随着对客观现实描摹的深入,艺术家们发现仅仅捕捉表面的光影是不够的。德意志的文化传统中根深蒂固的哲学思辨,使得他们对“内在现实”的探索变得尤为迫切。 本章聚焦于艺术家们如何将严谨的自然观察与日益增强的内心体验相结合。我们详细审视了“田园风光”在德意志画作中的独特含义——它不再是田园牧歌式的逃避,而是常常带有宿命感或疏离感的背景。光线的使用变得更具象征意义,阴影不再仅仅是缺乏光照的区域,而是心理活动的载体。 通过分析一系列描绘家庭场景和肖像的作品,我们揭示了德意志画派在处理人与人之间关系时的克制与张力。人物往往处于一种内省的状态,即使是家庭聚会,也弥漫着一种难以言喻的疏离感。这种对“未言之语”的捕捉,是德意志艺术区别于同时期其他流派的关键特征之一。 第三章:结构、形式与原始冲动的回响 进入新世纪,艺术的探索走向了更激进的领域。面对日益增长的社会焦虑和对传统道德的质疑,一些艺术家开始寻找更原始、更具表现力的艺术形式。 本章深入探讨了表现主义(Expressionism)在德意志地区的酝酿与爆发。这不仅仅是色彩的夸张或线条的扭曲,而是一种对文化、社会和个体精神状态的强烈情感投射。我们分析了“桥社”(Die Brücke)艺术家们如何从中世纪的哥特式艺术和非洲部落艺术中汲取灵感,追求一种更直接、更具冲击力的美学。 特别关注了他们对人体形态的解构与重塑,以及对城市生活的负面体验的描绘——拥挤、异化和原始的生命力在扭曲的形体中得到了集中爆发。这部分内容强调了德意志艺术家如何在探索现代性的同时,也对其可能带来的精神危机保持着清醒的认识。他们试图通过艺术的纯粹形式,来重建一种失落的、真实的人类体验。 第四章:色彩的语言与媒介的解放 本书的后半部分,探讨了画家们如何主动解放色彩和笔触,使其脱离对客观对象的绝对忠诚。 我们审视了德意志艺术家在接受法国野兽派(Fauvism)激进色彩实验后的本土化过程。他们并未盲目复制,而是将高饱和度的色彩融入到他们对光线和空间更为复杂的理解之中。色彩开始承担叙事功能,情绪的强度通过色块的并置和冲突得以表达。 同时,本书对版画媒介的复兴进行了详尽的梳理。石版画、木刻版画等传统技术在这一时期被赋予了全新的生命力。由于其固有的粗犷和强烈的对比特性,版画成为传达社会批判和激烈情感的理想载体。通过木刻版画的锐利线条,艺术家们得以避开油画媒材的细腻陷阱,直击核心的张力。 结语:为现代精神奠定基石 本书旨在说明,十九世纪末至二十世纪初的德意志艺术界并非一个同质化的群体,而是一个充满张力、辩证发展和持续自我否定的实验室。这些先驱者的努力,为后来的现代主义浪潮在欧洲大陆的全面展开,奠定了不可或缺的、深刻而复杂的思想与视觉基础。他们的探索,至今仍是我们理解现代性困境与艺术潜能的关键参照。阅读这些画作,就是聆听一个伟大时代在画布上发出的低语与呐喊。

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