学院派基础训练·基础速写临习

作者:朱小坤

页数:60

出版时间:2010-5

价格:22.00元

isbn号码:9787539433967

具体描述

本书主要内容：速写，简单说就是快画，是作者进行创作收集、积累各种形象资料，以便集中、概括塑造典型形象的一种手段，也是锻炼我们观察能力和表现能力的一种方法。《基础速写临习》并不是全面、系统地介绍速写方法，而是浅谈一下个人关于画速写的一些方法和体会。

用户评价

这本书简直是艺术学习者的福音！我一直苦于找不到一本能系统梳理基础训练，尤其是速写这一块的入门教材。市面上很多书要么过于理论化，要么就是一堆光秃秃的范图，让人看了摸不着头脑。《学院派基础训练·基础速写临习》这本书的结构安排非常合理，它不是简单地堆砌素材，而是从最基础的线条、结构开始，一步步引导读者建立起正确的观察和表现方法。作者的讲解深入浅出，即便是零基础的新手也能很快掌握其中的要领。尤其是那些针对常见错误和易混淆概念的解析，真是醍醐灌顶，让我这个之前总是画得“形不对神”的初学者茅塞顿开。我特别欣赏它注重“打形”的环节，强调了对物体比例和空间关系的准确把握，这为后续深入学习打下了坚实的基础。毫不夸张地说，这本书让我对速写这门技术重拾了信心，不再是盲目地“乱涂乱画”，而是有章可循，目标明确。 这种系统性的训练方法，对于想打下扎实基本功的人来说，是无可替代的宝贵资源。

自从接触了这本书，我感觉自己的手感和对形态的敏感度都有了质的飞跃。我原本以为速写就是快速地把东西画下来，但这本书让我明白了“快”的基础是“准”和“稳”。它的排版设计非常精妙，每一页的示范作品旁都有非常详细的解构分析，告诉你为什么这样下笔，这个结构点该如何处理。我尤其喜欢它在处理动态和静物结构时的不同侧重点。比如在处理人物动态时，它强调了“S”形和“C”形的骨架运用，让画面立刻生动起来；而在处理静物时，则更侧重于体块的穿插和虚实关系的把握，画面立刻有了厚重感。我尝试着按照书中的步骤进行模仿和练习，发现自己的画面不再是松散的、没有支撑点的线条集合，而是有了内在的逻辑和力量感。这种从宏观到微观的讲解层次，非常符合学院派的严谨作风，让人在学习过程中既感到充实，又不会有知识点过于零散的困扰。对于想提升绘画表现力的进阶学习者来说，这本书提供的训练思路更是提供了新的视角。

这本书给我的最大感受就是“专注”和“深度”。它没有试图包罗万象，把素描、色彩、透视一股脑塞进来，而是专注于基础速写这一核心技能的打磨。这种聚焦反而带来了极高的效率。我过去在练习中常常忽略了对结构线的理解，总是在表面“描摹”，而不是去“解构”物体。这本书中关于骨骼结构、透视关系在速写中的简化应用，给了我极大的启发。例如，它讲解如何用最简洁的几何体来概括复杂的人体结构，这个方法论极其高效。我按照书中的提示，尝试对着照片进行快速提炼练习，进步神速。它教会我如何带着目的去观察世界，而不是漫无目的地看。对于那些时间有限，渴望在短时间内突破基础瓶颈的学习者来说，这本书无疑是最好的“捷径”，但这个“捷径”的基础却是最扎实、最学院派的训练方法。

作为一名常年奋战在教学一线的美术老师，我一直在寻找一本能真正帮助学生快速入门并建立正确起步观念的教材。这本书恰好满足了我的需求。它没有使用过多晦涩难懂的术语，而是用非常直观的视觉语言来传达复杂的造型原理。我特别赞赏它对于“一气呵成”的线条训练部分的讲解。很多学生画速写时，不是线条僵硬就是断断续续，这本书通过大量的示范图，清晰地展示了如何运用手臂的力量和手腕的灵活度来控制线条的质量和速度，真正做到了“意在笔先”。它强调的“速写不等于草稿”的理念，让我对如何引导学生形成高效且高质量的练习有了更清晰的认识。此外，书中对不同光影条件下物体轮廓和结构的处理技巧，也提供了非常实用的指导。这本书的实用性和教学指导价值是无可挑剔的，绝对是案头必备的工具书。

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。在学习艺术类书籍时，清晰的图像和准确的色彩还原（虽然速写主要是黑白灰，但线条的清晰度同样重要）至关重要。这本书的纸张厚实，油墨均匀，即便是最细微的线条变化和笔触的力度都能清晰地呈现出来，这对于临摹者来说是极大的便利。我曾尝试过一些印制粗糙的临摹本，那些模糊的边缘和灰暗的线条让人极度挫败，而这本则完全没有这个问题。拿到手里有一种厚重踏实的感觉，翻阅起来非常享受。内容上，它的知识点组织得像一个精心设计的迷宫，入口清晰，每一步都有引导，让你在探索练习的过程中，既能感受到挑战性，又不会迷失方向。这不仅仅是一本教学书，更是一件制作精良的学习工具，让人愿意经常翻开它，沉浸在学习的乐趣中。