做個平面設計師

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出版者:原點
作者:Steven Heller
出品人:
页数:368
译者:羅雅萱
出版时间:2010年05月31日
价格:NTD:450元
装帧:平裝
isbn号码:9789866408229
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
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具体描述

本書從廣告、海報、書籍到雜誌,分門別類訪談相關領域箇中翹楚。報紙雜誌類──像是《紐約時報雜誌》、GQ、Esquire、Eye、Zambla 的藝術總監;音樂和品牌──如Aveda、Kiehl’s、微軟、Adobe、新力音樂、滾石樂團的創意指導;書籍設計──如 Harry N. Abrams、Chronicle Books、村上村樹英文版小說封面設計;電影、電視──如不可能的任務、大老婆俱樂部、Saturday Night Live的動態影像設計師……等,提供成功案例經驗分享與建議。

這是當前對平面設計生涯介紹得最完整的一本書,清楚扼要地介紹各大設計產業與設計領域,範圍涵蓋互動設計、資訊設計、動態影像設計、教育訓練、作品集的準備、找工作等等,有120位頂尖設計師的訪談和建議。不必付出慘痛的代價,就可吸取國際專業人士的經驗與智慧,了解平面設計的未來趨勢,從經營面、設計法到客戶端,充實一位專業設計師該知道的所有知識。

《成为一名平面设计师》 内容概述: 本书并非一本“如何入门”的指南,也不是“速成秘籍”。相反,它深入探讨了成为一名真正有价值、有影响力的平面设计师所必需的思维方式、专业素养以及在实践中不断精进的策略。书中聚焦于那些使优秀设计师脱颖而出的深层要素,从理解设计本质到构建强大个人品牌,从应对行业变化到实现长远职业发展,力求为读者提供一套系统性的、面向未来的认知框架。 第一部分:设计的灵魂——理解与洞察 设计的边界与延展: 摒弃对平面设计的狭隘定义,本书将引导读者认识到其无处不在的影响力——从海报、书籍、包装,到数字界面、品牌识别系统,乃至用户体验的每一个触点。我们将探讨设计如何超越美学,成为解决问题、传达信息、塑造情感、驱动商业的重要力量。本章将深入分析设计的历史演变,以及不同时代的设计思潮如何塑造了我们今天的视觉语言,帮助读者建立对设计宏观的理解。 洞察的艺术: 优秀的设计始于对核心问题的深刻洞察。本部分将详述如何培养敏锐的观察力,学会从表象之下挖掘需求、理解痛点、捕捉趋势。这不仅仅是关于“看到”,更是关于“理解”。我们将探讨用户研究、竞品分析、文化语境的解读等方法,以及如何将这些洞察转化为富有创造性的设计解决方案。本书将提供一系列思考模型和实践练习,帮助读者训练自己的洞察力,例如“问自己‘为什么’的五次迭代法”、“从不同用户视角思考问题”等,以期在每一次设计任务启动前,都能抵达问题本质。 沟通的力量: 设计的最终目的是为了被理解和产生影响。本章将重点阐述作为设计师,如何有效地与客户、团队成员,甚至是最终用户进行沟通。这包括清晰地表达设计理念、理解并回应反馈、进行有说服力的提案,以及在合作中建立信任。本书将剖析不同沟通场景下的技巧,例如如何用非技术语言解释设计决策,如何在限制条件下提出可行性方案,以及如何通过视觉化工具辅助沟通。我们将强调,优秀的设计师不仅是视觉创作者,更是优秀的沟通者。 第二部分:精进的技艺——从基础到卓越 视觉语言的语法: 本部分将系统梳理构成平面设计视觉语言的核心要素:色彩、排版、图形、构图、留白等。这不是简单的规则罗列,而是对这些元素背后原理的深入剖析,以及它们如何协同作用以达到预期效果。我们将探讨色彩的情感联想与心理效应,字体选择的逻辑与意义,图形的象征性与辨识度,构图的视觉引导与平衡感,以及留白在信息层级与呼吸感中的作用。本书将鼓励读者超越“好看”的层面,去理解“为什么好看”,并掌握如何运用这些工具来精确传达信息和塑造情感。 工具之外的思考: 尽管软件工具是现代平面设计不可或缺的一部分,但本书将强调,真正的设计能力远不止于熟练操作软件。我们关注的是设计思维、创意过程、问题解决能力。本章将探讨如何跳出软件的束缚,从概念的萌芽到最终的落地,如何进行有效的头脑风暴、草图绘制、概念提炼。我们将深入研究不同类型的创意生成方法,例如类比联想、逆向思考、极限挑战等,并分享如何系统地管理设计流程,确保创意得以高效转化。 实践中的打磨: 设计能力需要在实践中不断打磨和提升。本部分将聚焦于如何在实际项目中提升设计质量。从客户需求理解的深化,到草图到原型的迭代,再到最终的交付与优化,我们将剖析每一个环节的关键点。本书将提供案例分析,解读不同项目类型(品牌识别、营销推广、出版物、数字界面)的设计挑战与解决方案,帮助读者学习如何应对复杂的需求、处理意外的状况,并在实践中积累宝贵的经验。我们将特别关注“细节的力量”,强调像素级的精确性、交互的流畅性以及用户体验的细微之处如何决定设计的成败。 第三部分:进阶的视野——行业与未来 构建个人设计哲学: 成为一名优秀的设计师,需要形成自己独特的视角和方法论。本章将引导读者探索和构建自己的设计哲学,这包括对设计的价值观、对美学的理解、对社会责任的认知,以及如何在创作中融入个人思考。我们将探讨如何通过持续学习、反思和实践,逐步清晰自己的设计定位,并形成能够指导自己创作的独特风格。本书将鼓励读者审视过往作品,分析成功与失败的原因,并在此基础上提炼出属于自己的设计原则。 品牌的力量与价值: 在商业环境中,平面设计与品牌建设密不可分。本部分将深入探讨设计师如何在品牌塑造中扮演关键角色,理解品牌的 DNA、目标受众、市场定位,并以此为基础进行有效的视觉传达。我们将分析成功的品牌案例,解读其视觉识别系统是如何构建和维护的,以及设计师如何通过创意和策略,赋能品牌价值的增长。本书将涵盖从品牌口号的视觉化呈现,到全方位的品牌延伸设计,帮助读者理解设计在建立品牌认知、提升品牌忠诚度方面的重要作用。 行业演进与未来趋势: 设计行业正以前所未有的速度发展,新的技术、新的媒介、新的需求层出不穷。本章将对当前设计行业的发展趋势进行深入分析,例如人工智能在设计领域的应用、可持续设计的兴起、跨界设计的融合、用户体验设计的重要性日益凸显等。我们将探讨设计师如何保持敏锐的行业嗅觉,不断学习和适应变化,拥抱新技术,并思考如何在未来设计领域中找到自己的位置和发展方向。本书将鼓励读者保持开放的心态,积极探索新的可能性,并为未来的职业生涯做好准备。 设计师的职业生涯: 除了技能和思维,设计师的职业生涯发展也需要系统规划。本部分将讨论如何建立一个强大的个人作品集、如何有效地进行职业社交、如何应对面试挑战、以及如何探索不同的职业路径(自由职业、企业内部设计、设计工作室、教育等)。我们将分享成功设计师的职业发展经验,以及如何在职业生涯的不同阶段进行自我管理和目标设定。本书旨在帮助读者从“学习设计”走向“成为一名职业设计师”,并在此过程中实现个人价值和社会价值的双重体现。 本书适合谁? 《成为一名平面设计师》面向所有渴望在平面设计领域深耕,追求卓越,并希望建立长远职业发展的专业人士。无论您是初入行业,希望建立扎实的基础和长远的视野;还是已有一定经验,希望突破瓶颈,提升设计的高度和影响力;亦或是希望理解设计在更广阔商业和社会语境中的作用,本书都将为您提供宝贵的启示与指导。本书并非提供即时解决方案,而是邀请读者踏上一段持续学习、深刻思考、不断实践的旅程,最终成为一名真正有能力、有思想、有价值的平面设计师。

作者简介

Steven Heller

《紐約時報書評》的資深藝術指導,紐約視覺藝術學院(MFA)視覺藝術學院設計系系主任。設計和流行文化相關著作多達九十多本,同時也是《Print》、《Eye》、《Baseline》、《I.D.》、《Graphis》、《Design Issues》等近二十本雜誌的撰稿人或撰稿編輯。

Teresa Fernandes

康乃狄克州的TFD設計工作室負責人兼平面設計師,和海勒合著有《插畫設計的商業法則》(The Business of Illustration)。

目录信息

作者序
你是認真的嗎?
前言
所以,你真的想做個平面設計師?
我如何成為平面設計師
◎成為平面設計師的動機
PART 1 –培養你的設計專業
編輯設計
企業識別設計
書籍設計
音樂/CD設計
圖表設計
廣告與品牌設計
環境設計
互動設計
你想要什麼?
動態影像設計
字體與字母設計
◎給設計師的建議
PART 2 –設計工作
自由工作者
小型工作室
合夥
中型公司
大型企業
◎個人風格
PART 3 –設計選項
跨領域
創業家
著作權
◎主要影響
PART 4 –設計教育
大學部
研究所
進修教育
學校名單
◎平面設計的未來
附錄
設計學校一覽
設計組織
設計雜誌
設計網站和部落格
參考書目
建議書單
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在探讨设计哲学的高度上,超越了我预期的范围。我本以为这只是教我如何画出漂亮图形的一本指南,但它却勇敢地触及了“设计伦理”和“文化语境”这些更深层次的话题。作者花费了相当的篇幅来探讨设计师在面对文化挪用、信息茧房等社会议题时所应承担的责任。它不再仅仅关注“美学如何实现”,而是追问“我们为什么要这样设计”。通过引用大量跨学科的理论,比如符号学和心理学的概念,这本书引导读者跳出“像素点”的思维陷阱,真正去理解设计作为一种社会沟通媒介的巨大能量。这种对思考深度的要求,让我对自己过往的许多作品进行了反思,意识到自己过去可能过于沉迷于表象的华丽,而忽略了设计背后的意义构建。这是一本能让你“升级心智模型”的书。

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这本书的实用性达到了一个令人发指的程度。我不是一个初出茅庐的新手,在行业里摸爬滚打也有好几年了,但这本书里提供的“效率黑科技”清单,还是让我大开眼界。它不仅仅停留在软件操作的层面,更深入到工作流的优化。作者似乎对现代设计师的痛点了如指掌——比如,如何快速地建立一套可复用的设计规范库,如何在高强度的多项目切换中保持心智模型的稳定,甚至包括如何撰写一份让客户心服口服的设计提案文档的底层逻辑。我发现,其中关于“设计决策的可追溯性”那一部分尤其精彩,它提供了一套方法论,帮助我们将模糊的“我觉得这样好看”转化为基于用户洞察和商业目标的明确论据。这种从宏观策略到微观执行的无缝衔接,让这本书不再是一本工具书,而更像是一份高阶设计师的“内参秘籍”。

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我得说,这本书的行文风格简直是业界的一股清流。它完全避开了那种冷冰冰的、教科书式的术语堆砌,而是用一种非常平易近人、甚至带点幽默感的口吻娓娓道来。作者仿佛是你身边那位经验丰富、不吝赐教的前辈,他不会直接告诉你“你应该这样做”,而是通过讲述自己早期犯下的“那些年我们都犯过的错”的故事,将复杂的理论拆解成一个个可操作的、生动的案例。比如,在讲解色彩理论的那一章,他没有直接抛出色轮公式,而是用一个“如何在预算有限的情况下,用三种颜色打造出比竞争对手更高级感的品牌调性”的虚拟项目贯穿始终,让人读起来完全没有压力。这种叙事驱动的学习方式,极大地降低了入门的门槛,也让那些抽象的设计原则变得具象化、可感化。我甚至发现自己会不自觉地在阅读时发出“原来是这样啊!”的感叹,那种茅塞顿开的喜悦,远胜于死记硬背。

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这本书的装帧设计简直是艺术品!厚实的纸张,触感温润,那种略带纹理的质感,捧在手里就感觉是精心制作的珍藏本。封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系,主视觉的排版干净利落,体现了一种高级的克制美。我尤其欣赏作者在内页中对留白的运用,大量的呼吸空间让原本密集的文字和图例得以舒展,阅读体验因此变得极其流畅和舒适。它不像有些技术手册那样堆砌信息,而是像一本精心策展的画册,每翻一页都像在欣赏一次视觉上的小品。字体选择上也下了功夫,正文用了易读性很高的非衬线体,而在一些关键概念的强调上,偶尔穿插的优雅衬线体又增添了一丝经典韵味。这种对细节的偏执,让我相信作者在内容上也必然倾注了极大的心血,光是看这本书的物理形态,就足以让人对手中的知识产生敬畏之心,迫不及待想要深入探索。它的视觉语言本身就在无声地传达着专业与品味,这对于一个追求极致的用户体验的读者来说,无疑是巨大的加分项。

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从排版和章节组织来看,这本书的结构逻辑严密得令人赞叹,它像一个精密的齿轮系统,每一个部分都紧密咬合,推动着读者的理解螺旋式上升。最让我印象深刻的是它对“反例学习”的重视。在介绍完一项设计原则后,作者紧接着就会展示一个“为什么这种做法在特定情况下会彻底失败”的剖析案例。这些失败案例的展示,比一千句成功的经验分享更具警示意义。它迫使读者去思考“边界条件”——即设计原则何时适用,何时失效。这种“先破后立”的叙事结构,有效地避免了读者陷入僵化的教条主义。而且,每章末尾的“自查清单”设计得非常巧妙,它不是简单的知识点回顾,而是提出一系列需要读者自己去解决的开放性问题,确保知识真正内化为读者的“肌肉记忆”,而不是停留在脑海中一晃而过的信息碎片。

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外国人真幽默

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更多是关于思想与经验的交流

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把平面摊开来看,碎片信息量融合后要有时间来消化,配图不错。

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好的设计包含太多,信息的选择,图片字体,排版等等等等。不断学习更新,对细节一切的执着,还有坚持的信念,成功者无论哪个领域都是如此吧。入门级看到后来多是看图了,好设计博大无穷啊!

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外国人真幽默

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