设计色彩

出版者:中国青年出版社

作者:张如画//张嘉铭//顾琛//郑丰银

页数:141

出版时间:2010-7

价格:36.00元

isbn号码:9787500693734

丛书系列:二十一世纪环境艺术设计精品课程规划教材

具体描述

《二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材•设计色彩》内容简介：通过设计色彩理论的学习，学生可以掌握并灵活运用色彩原理，了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围，同时在学习中有目的地行色彩的采集与借鉴，大量学习优秀的色彩作品，变被动为主动，从对自然色彩的传统描摹转变为客观分析、主观运用。设计色彩以材料为依托、以传播手段为媒介、以大众的审美为标准，不断进行着自我变更，它随着时代的发展具有了世界性、共通性和共融性。新材料、新技术、新的表现形式也使得设计色彩的使用范围越来越广表现形式越来越丰富，视觉冲击力越来越强。

目录信息

第1章 设计色彩概述 1.1 设计色彩的概念及涵义 1.1.1 设计色彩的概念 1.1.2 设计色彩的涵义 1.2 绘画色彩与设计色彩的区别 1.2.1 绘画色彩 1.2.2 设计色彩 1.3 设计色彩的发展方向 1.4 设计色彩在当代设计中的意义第2章 设计色彩基础原理 2.1 人类认识色彩的历程 2.2 色彩基本原理 2.2.1 色彩的由来 2.2.2 色彩的分类 2.2.3 色彩的属性 2.3 色彩系统 2.3.1 美国孟塞尔色彩体系(MUNSELL) 2.3.2 奥斯特瓦尔德色彩体系(OSTWALD) 2.3.3 实用配色体系(P.C.C.S) 2.3.4 自然色色彩体系(NCS) 2.4 组合与分解思维 2.4.1 色光混合 2.4.2 色料混合 2.4.3 时间混合 2.4.4 空间混合 2.5 对比思维 2.5.1 明度对比 2.5.2 色相对比 2.5.3 纯度对比 2.5.4 面积对比 2.5.5 形状对比 2.5.6 同时对比 2.5.7 补色对比 2.5.8 冷暖对比 2.6 调和思维 2.6.1 同一调和 2.6.2 类似调和 2.6.3 对比调和 教学实例 设计点评 课后练习第3章 设计色彩语义 3.1 设计色彩的表情 3.1.1 红——兴奋色 3.1.2 黄——醒目色 3.1.3 橙——警戒色 3.1.4 蓝——镇静色 3.1.5 绿——安全色 3.1.6 紫——神秘色 3.1.7 黑——坚硬色 3.1.8 白——轻柔色 3.1.9 灰——含蓄色 3.2 设计色彩的情感 3.2.1 冷暖感 3.2.2 软硬感 3.2.3 轻重感 3.2.4 动静感 3.2.5 薄厚感 3.2.6 干湿感 3.2.7 远近感 3.2.8 性别感 3.2.9 华丽感与朴素感 3.2.10 兴奋感与沉静感 3.3 设计色彩的联想 3.3.1 设计色彩的具象联想 3.3.2 设计色彩的抽象联想 3.3.3 设计色彩的感官联想 3.4 设计色彩的符号特征 3.4.1 文化色彩符号 3.4.2 商业色彩符号 教学实例 设计点评 课后练习第4章 设计色彩制作流程——采集、借鉴与重构 4.1 自然色彩的采集 4.2 民间艺术作品色彩的采集 4.2.1 传统的木板年画色彩 4.2.2 传统的织锦图案色彩 4.2.3 传统的陶瓷色彩 4.2.4 传统壁画、岩画的色彩 4.3 大师作品色彩的采集 4.3.1 古典油画的色彩 4.3.2 西方现代艺术的色彩 4.3.3 后现代艺术的色彩 4.3.4 中国画的色彩 4.4 儿童画色彩采集 4.5 现代计算机技术色彩采集 4.6 设计色彩的借鉴 4.6.1 色彩临摹 4.6.2 色彩借鉴 4.6.3 色彩创造 4.7 设计色彩的重构 4.7.1 平面化的色彩语言表现 4.7.2 符号化的色彩语言表现 4.7.3 抽象化的色彩语言表现 教学实例 设计点评 课后练习第5章 设计色彩策划 5.1 设计色彩的定位 5.1.1 设计色彩的社会语境 5.1.2 设计色彩的定位方法 5.2 设计色彩的创意 5.2.1 设计色彩媒介创意 5.2.2 设计色彩认知创意 5.3 设计色彩的策略 5.3.1 色彩的品牌策略 5.3.2 色彩的个性策略 5.3.3 色彩的主题策略 5.3.4 色彩的叙事策略 教学实例 设计点评 课后练习第6章 设计色彩文化 6.1 设计色彩年轮 6.1.1 原始艺术色彩 6.1.2 农业社会色彩 6.1.3 工业社会色彩 6.1.4 消费社会色彩 6.2 设计色彩地域 6.2.1 东方色彩 6.2.2 西方色彩 6.2.3 城市色彩 6.2.4 乡村色彩 6.2.5 部落色彩 6.3 设计色彩能量 6.3.1 色彩能量的载体 6.3.2 色彩能量与交流 教学实例 设计点评 课后练习第7章 设计色彩应用 7.1 设计色彩与平面广告设计 7.1.1 平面广告设计色彩的定位 7.1.2 平面广告设计色彩的表现形式 7.2 设计色彩与包装设计 7.2.1 包装设计色彩的表现形式 7.2.2 包装色彩与消费心理 7.3 设计色彩与书籍装帧设计 7.3.1 书籍装帧的情感魅力 7.3.2 书籍装帧色彩的表现形式 7.4 设计色彩与VI设计 7.4.1 VI设计色彩的商业剖析 7.4.2 VI设计色彩的科学化 7.4.3 VI设计色彩的差别化 7.4.4 VI设计色彩的系统化 7.5 设计色彩与印刷 7.5.1 印刷色彩 7.5.2 数字色彩 7.6 设计色彩与网页设计 7.6.1 网页设计的分类 7.6.2 网页设计色彩的搭配原理 7.7 设计色彩与空间设计 7.7.1 空间设计的色彩设计原则 7.7.2 空间设计的色彩运用规律 7.8 设计色彩与产品设计 7.8.1 色彩的审美性 7.8.2 色彩的功能性 7.8.3 色彩的品牌性 7.8.4 色彩的地域性 7.8.5 色彩的材质性 7.8.6 色彩的差异性 7.9 设计色彩与服装设计 7.9.1 服装色彩的功能性 7.9.2 服装设计的材质表现 7.9.3 服装设计色彩的特点 教学实例 设计点评 课后练习后序
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用户评价

我必须承认，在阅读过程中，我体验了一种前所未有的“视觉饥渴感”被满足的愉悦。这本书的结构设计得极为精妙，它不是按照光谱顺序或者历史时间线来组织内容的，而是围绕“色彩的情绪光谱”展开叙事。开篇就提出了一个引人深思的问题：“你上次真正‘感受’到一种颜色是什么时候？”接着，作者带领我们进入了对单一色彩的深度挖掘。例如，在描述“紫色”时，它不仅仅提到了皇室和神秘，还追踪了这种颜料的历史稀有性如何奠定了其社会地位，以及在现代设计中如何利用其饱和度来营造科技感或复古感。我尤其欣赏作者在讨论“色彩搭配”时所采用的“冲突与和谐”的辩证手法，很多其他的教程总是在教你安全牌，而这本书却鼓励读者去探索那些看似不协调的组合，并解释了为什么在特定的情境下，这种“不和谐”反而能产生强大的视觉冲击力。书中的许多“实战演练”环节，虽然没有提供明确的步骤，却提出了开放性的挑战，迫使读者将书本知识转化为自己的设计语言。

这本书的学术严谨性和艺术直觉的结合度达到了一个非常高的平衡点。对于那些寻求扎实理论基础的设计师来说，书中引用了大量的神经科学和感知心理学的研究成果，确保了其观点的可靠性。不过，最让我惊喜的是，它从未因此变得晦涩难懂。作者似乎有一种魔力，能将复杂的视觉感知机制，比如“色彩恒常性”或“同时对比效应”，用极其日常的例子来阐释。比如，通过对比在正午阳光下和昏暗灯光下看同一件衣服的感受，我们就明白了环境光对色彩认知的决定性影响。在涉及印刷和数字显示的色彩管理部分，作者的讲解细致入微，甚至连CMYK和RGB之间的转换陷阱都一一列举，避免了许多新手在实际操作中会遇到的色彩失真问题。这本书的价值在于，它不仅教会了我们“看”，更教会了我们“校准”自己的视觉系统，确保最终的输出与最初的意图完全一致。它无疑是一部值得放在案头，时不时翻阅的参考宝典。

这本书真是让我大开眼界，尤其是关于色彩心理学的那几章。作者没有像很多理论书籍那样堆砌枯燥的术语，而是用非常生动的案例，比如某个特定品牌的标志是如何利用色彩来潜移默化地影响消费者决策的，娓娓道来。我记得有一段特别精彩，是关于冷色调和暖色调在不同文化背景下的象征意义对比，比如在西方文化中蓝色常代表冷静和专业，但在某些东方文化里，它可能与哀伤相关联。作者深入剖析了这些细微的差别，让我对色彩的跨文化应用有了更深层次的理解。这本书的排版也非常考究，每一个案例分析都配有高质量的彩图，使得抽象的理论变得直观易懂。对于任何从事视觉设计、市场营销或者仅仅是对色彩背后含义感到好奇的读者来说，这本书都是一本绝佳的指南。它教会我的不只是“如何选择颜色”，更是“为什么选择这个颜色”。我甚至开始重新审视我日常生活中接触到的所有视觉信息，仿佛一下子拥有了一副新的透镜去看待这个五彩斑斓的世界。整体来说，它超越了一本工具书的范畴，更像是一部关于人类感知与色彩互动的哲学探讨。

说实话，市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，要么是纯粹的色谱手册，要么就是花哨的灵感图集。这本书给我的感觉是，它真正深入到了“语境”和“意图”的层面。它不是告诉你红配绿是什么效果，而是问你：你希望这个红和这个绿，在**什么情绪背景**下，**对谁**说话？我特别喜欢其中关于“色彩饱和度与可信度”的讨论。在新闻报道和严肃的商业报告中，高饱和度的色彩往往被认为带有煽动性，从而降低了信息的公信力；而在娱乐或时尚领域，饱和度则成了吸引眼球的利器。这种对色彩在不同“传播场域”中角色的细致辨析，是其他书籍很少触及的深度。读完之后，我明显感觉到自己在评估任何视觉作品时，不再是简单地停留在“好看”或“不好看”的层面，而是开始主动解构其背后的色彩策略，这对于提升我的批判性审美能力是巨大的帮助。

这本书的语言风格是极其富有启发性和人文关怀的。它没有那种冷冰冰的教材腔调，读起来更像是一位经验丰富的大师在与你进行一次深入的、关于美学本质的对话。最打动我的是对“色彩与时间”这一主题的探讨。作者描绘了颜色如何随着光线的流逝而变化，比如清晨的“魔幻时刻”与傍晚的“黄金时刻”，这些转瞬即逝的色彩现象，是如何激发人类最深层的情感共鸣的。书中通过对古典油画和现代电影场景的分析，展示了艺术家如何有意地“定格”或“夸张”这些时间性的色彩变化，以服务于叙事目的。这种将物理现象、艺术创作与人类情感体验紧密编织在一起的叙事方式，让人在阅读过程中，不时会产生一种想要立刻拿起画笔或打开软件，去捕捉和再现那种氛围的冲动。它不仅是知识的传递，更是一种创作激情的点燃。