欧阳询楷书集唐诗2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:西泠印社

作者:吴鸿鹏

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2010-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787807357070

丛书系列:

图书标签:

书法
楷书
欧阳询
唐诗
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传统
书法作品

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具体描述

《欧阳询楷书集唐诗2》内容简介：帖中的范字来源于欧阳询书法家的碑帖选字、并对范字进行了适当修正。对于原碑帖中无法集的范字，则选取与其相关的偏旁部首或相似范字，并按照书法家的原作风格进行合理组配而成。为了增加读者练习书法的乐趣，本丛帖特别将范字集合成中华传统诗词及语言佳句等内容，使读者在练习书法的同时能学习、背诵、欣赏这些千古流传的中华传统文化。读者在使用本丛帖时，可以先在书中范字上直接描红，然后可在备好的白纸上摹写，最后可照着范字临写。“描”、“摹”、“临”交替进行，这是书法练习最为有效的方法。

墨韵千载：唐风宋骨的古典诗词鉴赏与书法精研本书涵盖内容简介：本书是一部集唐诗精选、宋词典藏与中国传统书法理论研究于一体的综合性文化读物。全书聚焦于中国古典文学的黄金时代——唐宋，以深入浅出的文字解读历代诗词的艺术魅力与历史意蕴，同时系统梳理了中国书法史上宋代文人书风的精髓，旨在为读者提供一个跨越文学与艺术的深度学习平台。第一部：盛唐气象——唐诗的恢弘与精微本部分精选了唐代（618年—907年）最具代表性的诗篇，不仅涵盖了“李杜韩白”等巨匠的经典作品，更兼顾了中晚唐诗歌的流变与创新。我们力求超越简单的文本罗列，从多个维度剖析唐诗的艺术成就。 1. 边塞诗的豪迈与家国情怀：我们深入探讨了以高适、岑参为代表的边塞诗人，如何将战争的残酷、戍边的艰辛与对祖国的深沉热爱熔铸于笔端。《燕歌行》、《走马川行奉送封大夫出师》等篇章的文本细读，辅以当时的历史地理背景考察，展现了盛唐开阔的胸襟与昂扬的时代精神。重点分析了边塞诗中独特的意象构建，如“黄沙”、“冰雪”、“羌笛”等，如何营造出雄浑壮阔的意境。 2. 山水田园诗的禅意与自然哲学：王维和孟浩然的作品被置于传统道家与佛家思想的交汇点进行解读。我们详细分析了王维“诗中有画，画中有诗”的审美追求，尤其侧重于他如何通过对光影、声响的微妙捕捉，构建出空灵、静谧的禅意空间。对于田园诗中对农耕生活的朴素赞美，也结合了唐代乡村社会的结构进行了阐述。 3. 咏史怀古与社会批判：杜甫的“诗史”地位在本章节得到重点凸显。通过《三吏》、《三别》以及《登高》等作品，揭示了安史之乱后唐代社会由盛转衰的历史轨迹，以及诗人“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负与现实困境。我们运用历史文献佐证，解析了杜甫诗歌中饱含的忧患意识和对民间疾苦的深切同情。 4. 晚唐的精致与感伤：李商隐、杜牧的诗风转型是本部分探讨的难点与亮点。李商隐的朦胧、隐晦的爱情与政治隐喻，通过典故的梳理得以清晰化。杜牧的七绝，则展现了晚唐士人寄情山水、感伤世事的细腻情愫，其对景物描写的工整与对历史兴衰的喟叹，形成了独特的艺术张力。第二部：宋词的婉约与豪放——词体的成熟与发展本书的第二部分将焦点转向宋代（960年—1279年），全面梳理了词这种文学体裁从民间曲子到主流文学的演变过程，并系统区分了婉约与豪放两大流派的艺术特征。 1. 词体的起源与格律的形成：引言部分详述了词的音乐性来源，从唐五代的花间派到宋初的“代北歌”，解释了词牌、句式、平仄在宋词创作中的严格约束。本书特别附录了常用词牌的格律示意图，帮助初学者理解词体的结构美。 2. 婉约词的极致：以柳永、李清照为核心人物，探讨婉约词如何将女性的细腻情感、士人的离愁别绪提升到前所未有的高度。柳永对市井生活的关注和对长调的运用，极大地拓宽了词的表现领域。李清照的词作则以其“易安体”的独创性，展现了女性视角下对生命、爱情、故国的深刻感悟，其语言的清新自然与情感的深沉内敛形成鲜明对比。 3. 豪放词的拓展与气魄：苏轼是豪放派的旗帜。我们深入分析了苏轼如何“以诗为词”，将诗歌中磅礴的气势、哲理思辨引入词坛。通过对《念奴娇·赤壁怀古》的解析，展示了其如何将历史事件与个人情怀完美融合，达到“大江东去，浪淘尽”的宏大境界。对辛弃疾作品的研究，则侧重于其“稼轩体”中激昂的爱国主义精神与壮志难酬的悲愤交织。 4. 南宋的沉郁与回归：姜夔、周邦彦等对词体格律的精研，以及对音律美的极致追求，构成了南宋词坛的另一重要面向。我们探讨了这些词人如何在国破家亡的背景下，将对音乐的痴迷转化为对往昔繁华的追忆与对艺术形式的纯粹坚守。第三部：书法之美——宋代文人书风的探析本书的后半部分转向视觉艺术，聚焦于宋代书法——特别是宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书法成就及其理论建树，力求体现“书为心画”的理念。 1. 宋人尚意：书法的精神内核：本章首先确立了宋代书法区别于唐代“尚法”的核心差异——即对个人性情和学识的强调。我们引用了苏轼“我书意造无法”的论断，阐释了宋代文人如何将书法视为表达学识修养和个体精神状态的直接载体。 2. 苏轼（东坡）：朴拙中的法度：详细分析了苏轼楷书、行书的特点，强调其用笔的肥厚、结体的欹侧，以及如何通过笔墨的涨墨、飞白展现其豁达旷朗的胸襟。着重介绍了其“丰腴”、“尚意”的书风对后世的影响，并选取代表作进行结构性临摹指导。 3. 黄庭坚（涪翁）：奇崛与连绵：黄庭坚的草书和行书因其“长枪大戟”般的线条和强烈的内转力道而独树一帜。本书解析了其独特的“左顾右盼”的章法结构，以及对笔断意连、提按顿挫的极致运用，体现了其在学古（颜真卿）基础上自我突破的艰辛历程。 4. 米芾（襄阳）：风樯阵马的率性：米芾的书法被誉为“风樯阵马，智勇全胜”。我们重点剖析了米芾对“八面出锋”的追求，以及其行书的“八面出锋”与“点画信手”，展现了其作为“书痴”对瞬间感受的捕捉与表达，这与他对金石的鉴赏兴趣紧密相关。 5. 蔡襄与宋代尺牍：蔡襄作为“宋四家”的先驱，其书法更侧重于实用性和法度的规范性。本章通过大量宋人尺牍的范例，展示了宋代文人日常交往中的书法形态，这种“私淑”之风，是理解宋代书风转变的重要窗口。结语：古典精神的当代回响全书最后部分总结了唐诗的盛大与宋词的精微，如何共同构筑了中国古典美学的基石。同时，也阐明了宋人“尚意”的书法观，在信息爆炸的现代社会中，依然具有指导个体精神追求的价值。本书旨在引导读者不仅能欣赏古典文学的音韵之美，更能体会其背后蕴含的文化精神与人格力量。本书特色：跨学科整合：文学评论与书法理论深度融合，相得益彰。图文并茂：经典诗词配以宋代名家法帖高清拓本（非欧阳询作品），辅以专业书法技法解析图。学术性与普及性的平衡：兼顾学术研究的严谨性，又不失对普通爱好者的引导性。