具体描述
《影视动画后期特效制作》从影视动画后期特效制作岗位的典型工作任务中归纳出影视动画后期特效制作的4个工作领域，然后转化成4个学习领域，分别是：基础动画的设计与制作，光效与粒子的制作，文字特效的制作，特效的制作与合成。全书共包含了25个项目，每个项目又有不同的任务。
《影视动画后期特效制作》所有案例都是作者多年进行设计工作的积累，有很强的实用性。《影视动画后期特效制作》以项目为引导，结合了影视动画后期特效制作工作领域的最前沿技术，将后期特效制作中需要掌握的知识分布在各个项目之中，读者在操作中能够有效地学习其制作思路和技巧，具有很强的可操作性。
《影视动画后期特效制作》配套的教学光盘，提供了书中案例的素材、制作结果的源文件供读者参考。
《影视动画后期特效制作》适合于高职高专动漫数字艺术类专业以及影视动画类专业作为教材使用，也适合于影视动画后期制作岗位的在职人员作为参考书使用。
影视工业化时代的声音塑形：从传统录音到沉浸式声场构建的艺术与技术 本书不涉及影视动画后期特效制作的任何环节。 本书聚焦于声音设计与混音的艺术、科学与工业实践，旨在为声音工程师、录音师、混音师、声音设计师以及对声音工程有深度兴趣的行业人士，提供一套系统、前沿且极具实战指导价值的知识体系。 在光影交织、视觉冲击力日益增强的现代影视工业中，声音不再是画面的附属品，而是构建叙事深度、塑造观众情感体验、定义最终产品质量的核心要素。本书跨越了基础声学原理的门槛，直接深入到高端影视、纪录片、沉浸式娱乐（如VR/AR）对声音的极致要求。我们不再讨论如何“添加”特效，而是探讨如何“构建”一个可信、有感染力的听觉世界。 第一部分：声音的物理学与数字录音的精微 本部分将细致解析声音在物理世界中的行为，并将其精确映射到数字领域。我们不会涉及任何关于画面合成或视觉效果的知识。 1. 现代声学与环境声场分析： 深入探讨混响时间（RT60）、早期反射、衍射和散射在不同空间（从小型录音棚到大型体育场）中的表现。侧重于如何通过声学测量工具（如脉冲响应测试）来量化空间特征，为后期处理提供客观依据。 2. 高解析度录音技术的前沿： 详细分析超高采样率（如192kHz/24bit以上）在捕捉瞬态细节和高频信息上的优势与挑战。重点介绍各类专业麦克风（电容式、动圈式、缎带式、枪式、全向式）在复杂拾音场景下的指向性设计与应用策略，尤其是在对话录音（Production Sound）中如何最大限度地抑制环境噪声和串音。探讨空间矩阵录音技术（如双三路矩阵、A-Format/B-Format）在捕捉真实三维声场信息中的核心技术。 3. 数字信号处理（DSP）的底层逻辑： 阐述从模数转换（ADC）到数模转换（DAC）过程中的误差控制与时基稳定性。深入解析傅里叶变换（FFT）及其在频谱分析中的实际应用，以及如何理解和优化量化噪声和抖动（Jitter）对最终声音保真度的影响。 第二部分：对话处理与叙事清晰度 在任何影视作品中，对话是信息传递的主干。本部分完全专注于如何确保对话的清晰度、自然度和情绪传递。 1. 现场同期声的深度修复与清洁： 讲解专业降噪（Noise Reduction）技术的原理，区别线性算法与基于神经网络的AI辅助去噪工具的应用边界与陷阱。重点论述去齿音、去嘶声、去环境底噪的精细化处理流程，确保修复后的声音听感自然，不引入“人工感”。 2. 复杂环境下的对话对白平衡（Dialogue Easing）： 探讨如何在动作场面、喧闹背景或大混响场景中，通过动态EQ、多段压缩和侧链技术，实现对话与环境音、音乐的完美融合，确保观众在任何情节转折点都能清晰捕捉信息。 3. 自动对白替换（ADR）的艺术与流程管理： 深入解析ADR录制棚的声学要求、演员情绪引导技巧，以及后期对白剪辑师如何进行唇形同步（Lip-Sync）的微调，使其与画面完美契合，并融入现场录音的声学环境特征。 第三部分：沉浸式音频环境的构建与混音 本书的重点在于超越传统的双声道或5.1声道限制，迈向现代高规格影院和家庭影院所需的沉浸式体验。 1. 三维声场与对象化音频： 详细介绍杜比全景声（Dolby Atmos）、DTS:X等沉浸式混音标准的技术规范、元数据嵌入流程以及渲染器的工作机制。阐述“声场对象”（Audio Objects）与传统轨道（Bed Tracks）的协同工作原理。 2. 声音效果的“空间化”设计： 探讨如何使用空间化插件和渲染引擎，将传统的音效（如脚步声、爆炸声、环境声）根据叙事需要精确地放置在三维空间中的任意点位，并使其随着镜头的移动而产生自然的声像转移。 3. 环境音层（Ambiences）的设计哲学： 环境音是构建真实感和情绪基调的关键。本书将分析如何通过多层环境音轨的堆叠、动态变化和空间化处理，创造出具有生命力的听觉背景，而非简单的循环播放。例如，如何设计一个“黄昏时分，微风拂过城市公园”的复杂声景。 第四部分：影视混音的工业标准与流程控制 本部分聚焦于声音后期制作的工业化管理、质量控制以及与其他部门的协作规范。 1. 混音台的配置与工作流效率： 分析大型数字音频工作站（DAW，如Pro Tools）在影视混音中的高级功能应用，包括场景管理、Track Stacking、A/B参考切换系统的搭建，以应对长片项目的高强度迭代需求。 2. 响度标准与限制： 严格遵循ITU-R BS.1770及各大广播电视联盟（如EBU R128、ATSC A/85）对影视节目的响度规范要求，详细解释LUFS、TP（True Peak）的测量与控制，确保作品在不同播放平台上达到一致的听觉体验，避免过度压缩或动态范围不足。 3. 最终母带与交付规范： 阐述影视音频母带（Mastering）的最终检查清单，包括通道顺序、时间码同步、杜比编码流程（Dolby Encoding Matrix）的正确设置，以及各类交付格式（如剧院DCP、流媒体CDN）的技术要求。 本书特色： 本书完全基于声音工程的视角，内容翔实且技术性强，侧重于声音本身的物理属性、数字处理的精确度以及工业标准的严格执行。它不涉及任何视觉效果的创作、合成、合成器原理或三维动画的制作流程，而是将声音视为一个独立而至关重要的制作领域进行深度挖掘。每一章都配备了大量专业术语解析和行业案例分析，旨在将读者从“会使用软件”提升到“理解声音如何被塑造”的境界。
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