《雁塔圣教序》技法精讲

《雁塔圣教序》技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城
作者:任正雷|主编
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:2010-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787800479847
丛书系列:
图书标签:
  • Calligraphy
  • 生活工具书
  • 文化
  • 字帖
  • 书法
  • Chinese
  • China
  • 书法
  • 技法
  • 雁塔圣教序
  • 楷书
  • 唐代书法
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法入门
  • 艺术
  • 文化
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众,全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。《 技法精讲》是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中最具代表性的作品,针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验,分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征(点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法)、偏旁部首(偏旁组合法)、结体特征(包括难辨字、形近字、同字异形)等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。

《丹青秘钥:中国传统绘画的意境与笔墨》 一卷烟云,寄托千古风骨。 本书并非专注于某一特定碑帖的书法技法解析,而是将视角投向更为宏阔的中国传统绘画领域,深入探讨其作为“文人艺术”的独特精神内核、审美范畴以及贯穿始终的笔墨语言。我们致力于为读者构建一个立体的知识体系,理解中国画何以成为东方哲学思想与审美情趣的载体。 第一部分:文脉溯源与哲学基石 本篇将追溯中国绘画自魏晋至明清的发展脉络,重点剖析儒、释、道三家思想对绘画艺术的深刻影响。我们探讨“气韵生动”的理论基础,并将其置于中国传统宇宙观的框架下进行阐释。 1. “应物写形”与“写意”的辩证统一: 分析历代画家在“形似”与“神似”之间的取舍与平衡。重点解读顾恺之“以形写神”的早期探索,以及文徵明、董其昌等人对“写意”精神的推崇与实践。 2. 笔墨的本体论: 阐述在中国传统观念中,笔墨不仅是描绘工具,更是画家心性的投射。探讨“书画同源”的理论依据,解析线条(笔法)的力度、节奏与韵律如何承载情感的张力。 3. 留白艺术的哲学意蕴: 深入解析“计白当黑”的构图法则,探究“虚实相生”的东方辩证法在画面空间处理中的体现。理解“不着一笔,已成妙境”的审美境界。 第二部分:笔墨技法:线条的“音乐性”与墨法的“层次感” 本部分摒弃僵硬的技法罗列,侧重于理解各项基础技法背后的艺术目的与表现力。 1. 线条的十八般变化: 详尽分析中国画中常见的二十种基础线描(如高古游丝描、铁线描、兰叶描等)的形态特征、适用题材及对人物、景物精神气质的塑造作用。强调线条的“提、按、顿、挫”如何模拟音乐的强弱与速度。 2. 墨分五色的奥秘: 区别于西方绘画的色彩理论,本书着重阐述“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清——在营造画面空间深度、材质肌理和氛围感上的核心作用。探讨用水的技巧在墨韵变化中起到的决定性作用。 3. 皴法的地域性与情感表达: 系统梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要山水皴法的地域风格(如北方之雄健与南方之秀润),并分析不同皴法如何服务于画家描绘特定山川形貌及内心感受。 第三部分:主题图式与意境的营造 中国画的题材选择往往具有明确的象征意义和文人情怀的寄托。 1. 花鸟画的“四君子”哲学: 以梅、兰、竹、菊为例,深入剖析它们在传统文化中被赋予的节操与品格。解析如何通过细微的花瓣卷曲、竹叶的疏密来传达“君子之风”。 2. 山水画的空间构建与游历情怀: 讨论“三远法”(高远、深远、平远)的实际运用,揭示山水画如何引导观者的视线在画面中进行精神漫游。对比“北方山水画派的雄浑”与“江南山水画派的清逸”在空间处理上的差异。 3. 人物画的“传神”之道: 探讨人物画中,除形体结构外,眼神、动态、衣纹的流畅性如何共同构筑角色的内心世界。重点关注唐代吴道子“吴带当风”的衣纹表现力。 第四部分:明清之际的转型与流派纷呈 明清时期,学院派与民间艺术、正统画派与“异端”思想的碰撞,使得绘画进入了高度多元化的阶段。 1. 浙派的写实精神与院体规范: 考察以戴进、吴伟为代表的浙派,其对生活细节的关注和对院体规范的继承与发展。 2. 董其昌与“南北宗论”的理论影响: 详细分析董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画流派划分产生的深远影响,及其对文人画“逸品”的理论倡导。 3. 扬州画派与海派的地域文化色彩: 探讨以金农、郑板桥为代表的扬州八怪,如何以诙谐、反传统的笔墨语言,对僵化的传统审美进行批判与革新。解析晚清海派在吸收西方写实光影后所展现的折衷与开放姿态。 结语:在传统中观照当下 本书的最终目标,是引导读者跳出单纯模仿的窠臼,理解传统绘画的“道”大于“术”的本质。通过对历史脉络和哲学思想的梳理,使学习者能将笔墨视为表达自我心境的媒介,从而在当代语境下,激活古老的艺术形式所蕴含的生命力。本书旨在提供一套认识中国传统绘画体系的钥匙,而非某一特定范本的解剖图谱。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我本身是从事艺术设计工作,对线条、结构、布局等元素有着特别的敏感度。《雁塔圣教序》一直是我非常欣赏的作品,其行书的韵味和草书的连带,在楷书的基础上又增添了灵动之气,这对于我来说,是极具借鉴意义的。拿到《雁塔圣教教序》技法精讲》这本书,我首先就被其精美的排版和清晰的图示所吸引。书中对《圣教序》的每一处笔画转折、每一处结构呼应都进行了细致入微的分析,并用箭头、色块等方式加以标注,这使得原本抽象的笔法变得直观易懂。我特别喜欢书中对《圣教序》中的“飞白”和“枯笔”的讲解,这两种技法在《圣教序》中运用得恰到好处,既增加了笔画的节奏感,又赋予了字以生命。书中不仅讲解了如何运用这些技法,更阐述了它们在整体作品中所起到的作用,这对我理解《圣教序》的艺术表现力非常有帮助。我相信,通过对这本书的学习,我不仅能在书法临习上有所得,也能将《圣教序》中那种含蓄而又张力十足的艺术语言,融入到我的设计创作中,为我的设计带来更多灵感。

评分

《雁塔圣教序》技法精讲》这本书,我早就听说过,一直想入手一探究竟。这次终于如愿以偿,拿到书的那一刻,心里就涌起一股莫名的激动。翻开扉页,那熟悉的《雁塔圣教序》的墨迹扑面而来,仿佛将我带回了那个书法艺术的巅峰时代。我一直对唐代书法,尤其是褚遂良的风格情有独钟,而《圣教序》更是其中的集大成者。这本书的标题就点明了其核心——技法精讲,这正是我一直以来在学习和临摹过程中所渴望的。我一直觉得,学习书法,尤其是经典碑帖,不仅仅是模仿字形,更重要的是理解其背后蕴含的笔法、结构、章法乃至精神。很多时候,我们只能看到表面的形似,却难以窥探其精髓。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。我非常期待能通过这本书,掌握《圣教序》那些精妙绝伦的运笔技巧,理解那些看似随意实则处处皆法的结构安排,从而提升自己的书法功力。对于我这样一个对传统书法怀有深厚敬意和浓厚兴趣的读者来说,这本书的意义不言而喻。它不仅仅是一本关于《圣教序》的书,更是我对中国书法艺术的一次深度探索的开始。

评分

我是一名有着近二十年教龄的书法老师,在教学过程中,我接触过不少关于《圣教序》的资料,但真正能让我感到眼前一亮的,还是《雁塔圣教序》技法精讲》这本书。它不仅仅是一本临摹的指导书,更是一本深入的理论研究著作。书中对于《圣教序》的笔法,无论是起笔、行笔还是收笔,都进行了详尽的剖析,并总结出了“藏头露锋”、“中流砥柱”、“顺势而为”等精辟的概括。这些概括不仅形象生动,而且具有很强的指导性,能够帮助学生快速掌握《圣教序》的用笔特点。在结构方面,书中对《圣教序》的字形结构、笔画组合、重心转移等方面进行了深入的研究,并提出了“上紧下松”、“左收右放”等空间布局的原则。这对于培养学生的结构意识,提高其对汉字结构的理解能力,有着重要的意义。此外,书中还对《圣教序》的章法进行了论述,分析了字与字之间的呼应、行与行之间的连贯,以及整篇作品的整体气韵。这对于提升学生的整体把握能力,创作出更有生命力的书法作品,具有不可估量的价值。

评分

《雁塔圣教序》对我而言,不仅仅是一篇行书的范本,更是连接我与古代书法大家精神世界的桥梁。我一直觉得,学习书法,尤其是行书,需要掌握一种“似与不似之间”的微妙平衡,既要有对原帖的尊重,又要注入自己的理解和情感。《雁塔圣教序》技法精讲》这本书,在这方面给予了我极大的启发。书中对于《圣教序》行笔中的连带、提按、顿挫等动态变化的捕捉,以及如何通过这些变化来表现笔墨的韵味,都有着非常独到的见解。我尤其欣赏书中对“笔随人意,字随心生”的阐释,它不仅仅是停留在理论层面,而是通过对《圣教序》具体笔画和字形的分析,告诉我们如何将这种“心意”和“情感”融入到笔端。例如,书中对《圣教序》中那些飞动而又沉稳的笔画,是如何做到既有速度感又不失法度的,进行了详细的剖析。这让我意识到,原来《圣教序》的魅力,不仅仅在于其字的优美,更在于其字里行间流淌着的作者的情感和对生命力的表达。这本书不仅仅是传授技巧,更是引导读者去体会书法艺术的灵魂。

评分

我一直对褚遂良的《雁塔圣教序》情有独钟,觉得它的字形端庄秀丽,笔画流畅,结构严谨,是学习行书的绝佳范本。然而,在多年的临摹过程中,我总觉得自己只是在模仿它的外形,而未能真正领悟其中的精髓。市面上关于《圣教序》的书籍不少,但真正能深入浅出地讲解其技法的,却不多见。《雁塔圣教序》技法精讲》这本书,恰好填补了这一空白。我尤其欣赏书中对《圣教序》的笔法分析,它不仅介绍了提按顿挫、起笔收笔等基本技法,还深入讲解了如何根据字形和情感的变化来调整笔法,让每一个字都富有生命力。例如,书中对“风”、“雨”、“雷”、“电”等字的笔画处理,都进行了细致的讲解,让我明白了这些字的笔画为何如此生动,是如何做到既有力量又不失飘逸的。此外,书中对《圣教序》的结体研究也非常到位,它分析了字的重心、偏旁部首的安排、字的疏密等,让我对《圣教序》的结构之美有了更深的认识。我相信,通过这本书的学习,我的《圣教序》临习水平一定能更上一层楼,也能更好地体会到中国书法的博大精深。

评分

作为一名书法爱好者,我一直秉持着“临帖如读人”的理念,力求在临习碑帖的过程中,不仅学习其形,更能感悟其神。《雁塔圣教序》是我最喜欢也最常临习的碑帖之一。它的字形优雅,结构严谨,笔画精妙,可谓是集晋唐楷书之大成。然而,在多年的临习中,我常常感到自己只是在机械地模仿,对于其中很多精妙之处,如笔画的起收、转折的力度、墨色的变化等,都只能是“知其然,而不知其所以然”。《雁塔圣教序》技法精讲》这本书的出现,让我看到了突破瓶颈的希望。我非常欣赏书中对于《圣教序》每一个字的结构拆解,以及对每一笔的用笔思路的阐释。例如,书中对“圣”字右侧“耳”旁部首的处理,对“教”字“攵”部“捺”的提按变化,都进行了深入浅出的讲解,并配以详实的示范图,这让我对这些细节有了更清晰的认识。更重要的是,书中不仅讲解了“如何写”,更侧重于“为何这样写”,这其中蕴含的书法理论和美学思想,是我一直以来非常看重的。我相信,这本书将成为我进一步提升《圣教序》临习水平的得力助手,帮助我更深入地理解和掌握唐代楷书的精髓。

评分

我一直认为,学习任何一门艺术,都应该从经典入手,而《雁塔圣教序》无疑是行书学习的经典中的经典。然而,很多时候,我们面对经典,往往会感到无从下手,或者知其然却不知其所以然。《雁塔圣教序》技法精讲》这本书,恰恰解决了这个难题。它就像一位经验丰富的引路人,带领我一步一步地走进《圣教序》的艺术世界。我非常欣赏书中对《圣教序》“骨力”和“血肉”的区分,它告诉我们,在学习《圣教序》时,既要追求笔画的劲健,也要注重笔画的温润。书中对“墨色”的运用也进行了详细的讲解,让我明白,原来《圣教序》中的墨色变化,并非随意为之,而是经过精心的设计,以达到最佳的艺术效果。我尤其喜欢书中对《圣教序》中一些特定字的讲解,例如“月”、“日”等字的结构处理,它让我看到了《圣教序》的精妙之处。我相信,通过对这本书的学习,我不仅能更好地临习《圣教序》,更能从中领悟到中国书法艺术的深厚底蕴和独特魅力。

评分

我是一个在大学里学习中国传统文化的学生,对书法艺术有着浓厚的兴趣。在众多书法名家中,我独爱褚遂良,而《雁塔圣教序》更是我心中的圣经。我曾经尝试过多次临习,但总觉得自己的字形呆板,笔画枯燥,缺乏《圣教序》那种“清风拂柳,行云流水”般的韵味。因此,当我看到《雁塔圣教序》技法精讲》这本书时,我毫不犹豫地入手了。这本书真的是太棒了!它不仅对《圣教序》的每一个字都进行了细致的分析,还对其中的笔法、结构、章法等进行了深入的讲解。我最喜欢的是书中对《圣教序》中“二王”书风的传承与创新的解读,这让我明白了《圣教序》为何能成为一代宗师。书中对“用笔”的讲解尤其精彩,它将复杂的笔画变化分解为最基本的提、按、顿、挫,并通过大量的示范图,让我能够清晰地看到每一个笔画是如何形成的。这对于我这样一个初学者来说,无疑是宝贵的财富。我坚信,通过这本书的学习,我一定能够更上一层楼,真正领悟到《圣教序》的艺术魅力。

评分

我是一个有着多年书法学习经历的人,临习过不少唐碑,但《雁塔圣教序》一直是我心中的一座难以逾越的高峰。每次翻开《圣教序》的拓本,都被其端庄秀丽、遒劲流美的笔画所折服,但真正要将其中的奥妙化为己用,却总是感到力不从心。市面上关于《圣教序》的书籍不少,但大多是图录或者简单的释文,真正能够深入剖析其技法的,却寥寥无几。《雁塔圣教序》技法精讲》这本书的出版,恰好满足了我长久以来的需求。我迫不及待地翻阅,发现这本书的编排非常系统,从基础的用笔、结体,到整篇的章法布局,都进行了详尽的讲解。更让我惊喜的是,书中对一些关键笔画的处理,如“折”、“钩”、“点”、“捺”等,都进行了非常细致的示范和分析,并附有详细的图解,这对于我这样的实操型学习者来说,无疑是雪中送炭。我尤其关注书中关于“提按顿挫”、“转折方圆”的论述,这些都是《圣教序》笔法魅力的关键所在,也是我长期以来难以掌握的难点。我相信,通过对这本书的学习,我一定能更清晰地理解褚遂良大师在《圣教序》中所展现的笔法精髓,并在自己的临习中获得显著的提升。

评分

我是在一次偶然的机会中了解到《雁塔圣教序》技法精讲》这本书的。当时我正在为如何更好地临习《圣教序》而苦恼,尝试过各种方法,但收效甚微。偶然间看到这本书的介绍,被其“技法精讲”的定位所吸引。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,立刻被书中严谨的治学态度和细致的讲解所打动。书中不仅对《圣教序》的每一页、每一个字都进行了详尽的分析,更重要的是,它将抽象的笔法和结构,通过图文并茂的方式呈现出来,让读者能够一目了然。我特别喜欢书中对《圣教序》字形结构的研究,它深入剖析了每个字的重心、笔画的长短、字的宽窄比例等,让我对《圣教序》的整体布局有了更深刻的理解。此外,书中还穿插了一些关于唐代书法史料和鉴赏的内容,这不仅增加了阅读的趣味性,也让我对《圣教序》的时代背景有了更全面的认识。我原本以为书法学习,尤其是经典碑帖的临习,是一条孤独而漫长的道路,但这本书的出现,让我感觉自己不再孤单,有了一位经验丰富、循循善诱的老师在身边指引。

评分

为了一睹真容,另外花了30块钱上塔。。。

评分

为了一睹真容,另外花了30块钱上塔。。。

评分

尚好

评分

为了一睹真容,另外花了30块钱上塔。。。

评分

为了一睹真容,另外花了30块钱上塔。。。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有