中国绘画美学史（全二册）

出版者:人民美术

作者:陈传席

页数:659

出版时间:2009-11

价格:42.50元

isbn号码:9787102048536

具体描述

《中国绘画美学史(套装上下册)》内容简介：“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作。这些著作，对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响，至今仍具有重要价值，是中国读者必读、必备的经典性、工具性名著。

作者简介

陈传席博士，江苏睢宁人，现任南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家，中国美术家协会会员，中国美术学院客座教授。曾任美国堪萨斯大学研究员。曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会；同时组织全国36家博物馆（院）明清绘画联展。1986年赴美国从事明清中国画研究和考察美、日、英所藏中国古代艺术遗迹。回国后，从事艺术史和文学史研究，出版著作36部，发表学术性文章500余篇，据《美术》公布，陈传席的艺术史论研究强度居全国第一名。已指导16个国家的留学生和高级进修生，同时教授本科生、硕士生和博士生。其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》，其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。出版过《陈传席文集》（5卷本），散文集《悔悔晚斋臆语》曾经再版，该著作分为《悔晚斋臆语》、《序跋集》、《偶感集》三个部分。

目录信息

自序引言 儒、道思想的重大影响第一章 六朝绘画美学 一、“传神论”的建立 ——顾恺之绘画美学 二、“道”和“理”，“以形媚道”和“卧游” ——宗炳《画山水序》 附：《画山水序》点校、注释及今译 三、“情”和“致”，“《易》象同体”和“明神降之” ——王微《叙画》 附：《叙画》点校、注释及今译 四、六法论 ——谢赫《古画品录》 附：《古画品录》点校、注释 五、“心师造化” ——姚最《续画品》 附：《续画品》点校、注释 六、“格高而思逸” ——《山水松石格》第二章 唐、五代绘画美学 一、“书画之艺，皆须意气而成” ——《历代名画记》中的美学 二、“万类由心” ——《唐朝名画录》中的美学 三、“图真”和“六要” ——荆浩《笔法记》 四、逸品美学观的确立及影响第三章 宋、元绘画美学 一、宋、元绘画美学特点 二、“三远” ——郭熙《林泉高致集》 三、“六要”、“六长” ——刘道醇《圣朝名画评》中的美学 四、“气韵非师” ——郭若虚《图画见闻志》中的美学 五、“画者，文之极也” ——邓椿《画继》中的美学 六、“俗病最大” ——关于《山水纯全集》 七、“萧条淡泊”、“闲和严静” ——欧阳修的绘画美学 八、“欲寄荒寒无善画” ——王安石绘画美学 九、“萧散简远” ——苏轼的绘画美学 十、“遗物以观物”和“画写物外形” ——晁补之绘画美学 十一、“参禅识画” ——黄庭坚的绘画美学 十二、“平淡天真”和“高古” ——米芾绘画美学 十三、古意论 ——赵孟■绘画美学 十四、“逸气说” ——倪瓒绘画美学第四章 明代绘画美学 一、“庶免马首之络” ——王履绘画美学 二、“真工实能”和“贵适天真” ——李日华绘画美学 三、“神家、名家、作家、匠家” ——陈洪绶绘画美学 四、“惟画通禅”和“若有一笔是画也非画” ——担当绘画美学 附：王世贞论变不足为据 五、南北宗论 ——董其昌、陈继儒以禅论画第五章 清代绘画美学 一、反法、守法、法我 ——清代绘画美学的特点 二、反“法”重“道” ——遗民派的绘画美学 三、“法自我立” ——法我派的绘画美学 四、“静、净” ——恽南田的绘画美学 五、守法、仿古 ——仿古派“四王”的绘画美学 六、“无今无古” ——“扬州八怪”的绘画美学第六章 近现代绘画美学 一、变法、革命、改良、守旧、调合 ——近代绘画美学之论争 二、变法论 ——康有为绘画美学 三、革命论 ——陈独秀、吕徵绘画美学 四、改良论 ——徐悲鸿绘画美学 五、国粹论 ——金城、林纾、陈师曾绘画美学 六、调合论和结合论 ——高剑父、高奇峰、林风眠绘画美学以及傅抱石、潘天寿、邱石冥论画 七、“妙在似与不似之间” ——齐白石、黄宾虹绘画美学 八、拿来、溶化、驱使、发挥、择取，创造“现代的”、“中国的”绘画 ——鲁迅论画 九、毛泽东的艺术思想跋 一、缘起 二、中国画论在世界画论中的地位 三、《中国绘画美学史》的作用 四、我对艺术发展的看法 五、发扬阳刚大气的民族绘画 六、谈改变中国画形态的五大理论
· · · · · · (收起)

读后感

这个领域里认真做工作的人少，难度大是一个原因。可惜六十五年前有才力的人没做，今天的人浮躁了，更做不好了。 陈的工作，在现有的材料里算比较踏实的了。但是缺乏系统高度，主要是陈的哲学素养不够，才气也欠点，无法透过表象深入下去讨论，停留在就文字论文字的水平。如果你...

这个领域里认真做工作的人少，难度大是一个原因。可惜六十五年前有才力的人没做，今天的人浮躁了，更做不好了。 陈的工作，在现有的材料里算比较踏实的了。但是缺乏系统高度，主要是陈的哲学素养不够，才气也欠点，无法透过表象深入下去讨论，停留在就文字论文字的水平。如果你...

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用户评价

我是在一个朋友的推荐下接触到这套书的。说实话，一开始我对“美学史”这个概念有些敬而远之，总觉得会是晦涩难懂的理论堆砌。然而，这本书的叙事方式却异常流畅和引人入胜。它不是简单地罗列朝代更迭和画家姓名，而是将艺术风格的演变置于宏大的社会、哲学背景之下进行剖析。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的审美理论具象化，让那些看似高冷的艺术概念变得触手可及。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的探讨，它不再是一个空洞的口号，而是被拆解、论证，最终指向了中国哲学中天人合一的理想，这种深度的融合令人拍案叫绝。

我购买的这套书是精装版本，平心而论，它确实占据了我书架上相当大的空间，但每次拿起它，都感觉像是在进行一次精神上的朝圣之旅。我尤其欣赏作者在处理复杂流派分歧时的公正态度，既不偏袒某一学派，又能清晰地指出其历史功绩与局限性。全书的论证结构层层递进，逻辑链条非常紧密，让人在阅读过程中始终保持着高度的专注力。它不是那种可以轻松快速读完的书籍，更像是一部需要细细品味、时常停下来反思的工具书和艺术鉴赏指南。对我而言，这套书已经成为我案头必备的，可以随时翻阅的艺术宝典。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种淡雅的米黄色调，配上烫金的书名，透着一股古典韵味，但又不失现代感。纸张的质地摸上去非常舒服，厚实且富有纹理，翻阅时能感受到制作者的用心。尤其欣赏的是内页的排版，字号适中，留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感。对于这样一部深度历史著作而言，舒适的阅读体验是极其重要的，它能让人更沉浸于文字所构建的艺术世界中。装帧上的用心，无疑为这部作品增添了收藏价值，即便是纯粹的视觉享受，也称得上是一种艺术品了。

这套书的学术严谨性毋庸置疑，但更难得的是其宏大的格局。它没有将中国绘画孤立地看待，而是将其置于世界艺术史的参照系中进行比较和对话，这种跨文化的视野极大地拓宽了我的认知。每一次读到作者引用古代文献或西方理论进行对比论证时，我都感到一种智力上的愉悦。它不满足于仅仅描述“是什么”，更致力于探究“为什么会这样”，并且深入到创作主体的精神世界去寻找答案。这种对知识的渴求和求真的态度，使得整部作品散发着一种经得起时间考验的学术光芒，非常适合想要深入研究的读者。

作为一名业余的艺术爱好者，我一直努力想弄明白中国画那些看似随意实则处处精妙的笔墨是如何形成的。阅读这套书的过程中，我最大的收获在于它提供的工具和视角。它教会了我如何“看”画，而不是仅仅“欣赏”画。作者细致入微地分析了不同时期画家对线条、墨色、构图的理解和运用上的细微差别，以及这些差别背后的时代精神。比如，宋代院体画的精微与文人画的洒脱之间的张力，被梳理得脉络清晰。这套书就像是一个极其耐心的导游，牵着我的手，走进了历史长河中那些关键的艺术转折点，让我对中国绘画的内在逻辑有了更坚实的把握。

只看了下册，插图配的也真……

看着非常困难。

陈传席

陈传席

看着非常困难。