ショック映画

出版者:プレイグラフ社

页数:0

出版时间:1967年2月

价格:5,500円

isbn号码:9784860203115

具体描述

「これが世界殺しのスタイル集だ」「残酷監督と皆殺し映画」「残酷記録映画バラエティ55景」「動乱のベトナム その記録」などなど。写真多数掲

用户评价

如果说这本书有什么缺点，那就是它太像一本学术专著，缺乏普通影迷阅读时应有的那种代入感和情绪释放。文字的调性始终保持着一种冷静、近乎疏离的学术腔调，使得即便是描述那些本应让人心跳加速的场景，读起来也像是教科书上的案例分析。我尤其希望看到一些更个人化的体验分享，一些作者在观看过程中真实的生理反应，比如呼吸停滞的瞬间，或者忍不住掩面的冲动。然而，这里只有对结构、意象和文化背景的细致考证。它就像一个完美运作的瑞士钟表，每一个齿轮都精准无误，但缺少了一点点人性的“温度”。坦白说，我读得有些累，需要频繁地停下来查阅一些背景资料，才能跟上作者的思路，这使得阅读体验从享受变成了某种程度上的“求知”。

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“缺席”和“沉默”的强调。在许多探讨“冲击”主题的文本中，人们总倾向于描述“发生了什么”，但这本书的作者似乎更热衷于描述“什么没有发生，以及为什么没发生”。有一章专门分析了角色在面对极端情境时，选择保持绝对静默的处理方式，并将其与特定文化背景下的“克制美学”联系起来。这种对“留白”的艺术的深入挖掘，彻底拓宽了我对“表现力”的定义。原来，最强烈的冲击往往不是通过声嘶力竭的呐喊传达，而是通过一种近乎凝固的沉默，让观众的内心世界去填补那片空白。这种细腻的、对非语言信息的高强度解码，让我对未来观看任何电影都会多留一个心眼——去注意那些被刻意省略掉的部分。这本书教会我，在艺术中，不被言说之物往往比被直述之物更有力量。

这本《ショック映画》的选集简直是一场视觉与心灵的暴风雨，它没有给我带来任何预期的“冲击”，反而让我陷入了一种深沉的、近乎冥想的平静。我原本以为会是那种充斥着血腥、尖叫和夸张场面的教科书式“震撼”，但翻开之后发现，作者构建的世界观远比那些表面功夫要复杂得多。最让我印象深刻的是其中一篇关于“时间停滞的日常”的短篇，那种细腻到令人窒息的描写，仿佛连空气中的灰尘都在无声地诉说着被遗忘的记忆。主角那种对既定现实的无力感，不是通过愤怒或反抗来表现，而是通过一种近乎病态的顺从，让人读完后久久无法从那种“慢动作”的生活中抽离出来。它探讨的“冲击”，更多是哲学层面的，关于存在、虚无以及人类在宏大叙事下的渺小。我对这类电影的理解因此被彻底颠覆了，它更像是一部关于“存在主义焦虑”的影像论文，而不是一部纯粹的娱乐产品。

我不得不说，这本书的排版和装帧设计得非常“反商业化”，这倒也符合它内容的硬核气质。纸张的质感粗粝，墨水的饱和度不高，拿在手里沉甸甸的，带着一股老派书店的味道。内容上，它没有遵循任何传统的时间线索，而是以一种非常跳跃的方式，将来自不同国家、不同年代的作品并置对比，制造出一种跨越时空的对话感。比如，作者将一部八十年代的实验电影，与一部近期的亚洲独立制作并列分析，用以证明人类面对异化主题时的表达母题是永恒不变的。这种“无序的美学”非常挑逗读者的大脑，强迫你去建立属于自己的联系。我喜欢这种挑战，它让阅读过程本身也成了一种“解谜”的体验，而不是被动接受信息。总而言之，这是一本需要时间来消化的书，它不提供快速的答案，只提供更复杂的问题。

读完这本书，我感到了一种巨大的智力上的满足，尽管其中许多叙事手法晦涩难懂，需要反复揣摩。这本书的文本密度实在太高了，与其说是在读一个电影评论集，不如说是在解析一套高度符号化的艺术密码。尤其是对那些“非线性叙事”的解析部分，作者展现了惊人的结构分析能力，他没有简单地复述剧情，而是深入到导演的镜头语言、剪辑节奏与光影运用背后的潜意识动机。比如，对于某部被誉为“禁片”的作品的分析，我原本以为会聚焦于其争议点，结果作者却将其解构成了一场关于“凝视权力”的社会学实验。这种抽丝剥茧式的解读，让我意识到，很多我以为是“故作高深”的艺术手法，背后其实有着极其严谨的理论支撑。对我这种喜欢刨根问底的读者来说，这简直是一次学术盛宴，但对于只想找点刺激的人来说，这本书可能会显得过于“干货”了。