Henry Leutwyler

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出版者:Steidl
作者:Henry Leutwyler
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2010-05-04
价格:GBP 30.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783869300504
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

With an exacting eye for celebrities and their possessions, the Swiss-born, New York-based photographer Henry Leutwyler has portrayed the faces and the lives of the famous for virtually every one of the world's most prominent magazines. Leutwyler has a gift for the meticulous rendering of possessions and culturally significant artifacts (Andy Warhol's paintbrush, Bob Dylan's harmonica, Janis Joplin's guitar), and Neverland Lost presents his record of the contents of the late Michael Jackson's famous Peter Pan paradise at the Neverland Ranch, in Santa Barbara, California. Leutwyler gained privileged access to Jackson's possessions when they were due to be auctioned off (but were eventually withdrawn), shortly before Jackson's death on June 25, 2009. Creating incredible taxonomies of Jackson's huge array of possessions, as they were briefly exhibited at the Ranch, Leutwyler subjects these items to a degree of scrutiny that makes the viewer feel she or he could slip on one of those iconic spangly gloves. It is of course Jackson's performance accessories-the accessories by which he was instantly identifiable to all, such as the gloves, the hats and shoes-that leap out of this fascinating volume. Laying bare the components and props of the Michael Jackson myth, these photographs create a strange and fantastical visual story of "The Boy Who Wouldn't Grow Up," at the moment he was forced to leave Neverland.

好的,以下是一部名为《未竟的交响:艺术、科学与失落的乌托邦》的图书简介,完全不提及《Henry Leutwyler》的内容,力求详实且富有文学性: 未竟的交响:艺术、科学与失落的乌托邦 一本关于时间错位、理想破灭与人类创造力的宏大史诗。 第一部分:回响的废墟 在宏大的历史叙事之下,总有那些被时间洪流冲刷、被主流遗忘的声音。本书深入探索了二十世纪初至中叶,一批富有远见但最终走向失败的知识分子、艺术家和工程师们共同编织的“失落的乌托邦”。这不是一部标准的历史编年,而是一次穿越被遗忘的档案、未完成的手稿和沉寂的实验室的考古之旅。 我们聚焦于一组核心人物群像:一位痴迷于用数学结构重塑音乐的作曲家,一位试图利用早期电子技术实现“心灵通话”的物理学家,以及一位坚信建筑能够治愈社会创伤的城市规划师。他们都共享着一个共同的信仰:科学和艺术的完美结合,能够构建出一个超越物质限制、抵达纯粹理性与美学的理想社会。 书中详尽描绘了他们在柏林、布拉格和新大陆的边缘地带,如何搭建起那些精妙绝伦但注定短命的实验场域。从流线型的设计美学如何被用以构建隔离性的社会单元,到纯粹的音高如何被编码为政治宣言,我们审视了理想主义如何在现实的粗粝面前,展现出其脆弱的本质。 关键章节聚焦: “巴别塔的声学设计”: 探讨了奥地利作曲家尤利乌斯·冯·克莱斯特(虚构人物)为一座拟建的“理性之城”谱写的未完成的十二音阶交响乐,以及他如何试图用复杂的数学公式来抵抗人类情感的不可预测性。 “镀铬的幻觉”: 深入分析了功能主义建筑学派如何将社会改造的重担压在了水泥和玻璃之上,以及这些旨在消除阶级差异的模范社区,最终如何演变成异化的象征。 第二部分:机械的诗学与情感的编码 《未竟的交响》的核心论点在于,这些乌托邦的失败并非源于技术上的不足,而是源于对人类经验复杂性的低估。当创造者试图将“人性”——那充满矛盾、非理性和激情的部分——硬生生地塞入他们设计的严密框架中时,系统便开始崩塌。 本书细致考察了早期自动化与美学之间的紧张关系。例如,对一台名为“奥菲斯机器”(The Orpheus Engine)的早期模拟计算机的追溯,这台机器本应能够自动生成最能激发集体共鸣的艺术作品。我们揭示了工程师们如何花费数十年时间试图将“灵感”和“共情”这些主观体验转化为可量化的输入数据,以及他们最终面对的那个冰冷的、无法穿透的“黑箱”。 叙事笔触转向了“符号的僭越”——即当理论家们试图用全新的符号系统(无论是音乐的、视觉的还是数学的)来取代既有的文化语言时,所引发的巨大社会阻力。这些知识分子的作品往往是高度自洽的、完美的封闭系统,但它们恰恰缺乏与外部世界的有效对话能力。它们的语言过于纯粹,以至于无法被“大众”所理解和接纳。 专题探索: “失语的几何”: 对比了构成这些乌托邦的设计原则与同期兴起的现代主义艺术运动(如至上主义与新造型主义)之间的微妙差异。探讨了为何前者寻求的是绝对的秩序,而后者却拥抱了形式的开放性。 “时间的悖论:预言与停滞”: 考察了这些先驱者们如何超越他们所处的时代,他们的许多技术设想(例如早期的分布式计算概念)在数十年后才得以实现,但他们所依附的哲学基础却早已过时。 第三部分:遗留的碎片与未来的回响 历史往往不是对失败者的惩罚,而是对成功者的警示。《未竟的交响》的最后一部分,旨在审视这些废弃的实验场域留给后世的遗产。这些乌托邦的残骸——无论是被拆除的建筑模型、锁在保险箱里的乐谱,还是那些未能成功启动的机器——它们并未彻底消亡。 作者追踪了这些思想的间接影响:早期的信息论如何被隐晦地融入了战后的传播学;那些关于群体心理的早期模型如何被用于构建后来的消费文化;以及那些关于“完美共振”的追求,如何以一种扭曲的形式,在当代社交媒体的算法中得以延续。 本书以一种沉思的姿态结束:人类对“完美秩序”的渴望,是一种永恒的驱动力,但构建天堂的尝试,往往需要我们付出理解地狱般的人性代价。这部作品向我们发出了挑战:我们是否在重复前人设下的陷阱?我们所构建的现代结构中,是否也潜藏着未被察觉的、注定要坍塌的内部矛盾? 总结: 《未竟的交响》是一部关于理想主义的挽歌,也是对人类创造力的赞美诗。它邀请读者进入一个充满悖论的领域,在那里,最精密的计算未能阻止情感的爆发,最宏伟的蓝图终究败给了日常的琐碎。这是一部关于“应该如何”与“实际如何”之间永恒张力的深刻考察,其叙事风格融合了严谨的学术考证与富有洞察力的哲学思辨,结构复杂而富有韵律感,旨在激发读者对我们所处世界的本质进行更深层次的思考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本作品给我的震撼,是一种难以言喻的“力量”。它不是那种直接的、粗暴的冲击,而是一种深沉的、持久的感染力。我常常被那些画面中的人物所吸引,他们的眼神,他们的姿态,都仿佛承载着沉重的故事,却又充满了不屈的韧性。我能感受到其中蕴含的情感,那种喜悦,那种悲伤,那种迷茫,那种坚定,都如此真实,如此打动人心。它让我开始思考,在每一个普通人身上,都隐藏着怎样的故事,怎样的挣扎,怎样的希望。我开始更加关注身边的人,去尝试理解他们的内心世界。这本书不仅仅是关于摄影,更是一种关于人性的深刻洞察。它让我看到了,在每一个平凡的生命背后,都可能蕴藏着不平凡的力量。我常常在读完之后,久久不能平静,内心被一种复杂的情感所充盈,既有对生命脆弱的感叹,也有对生命坚韧的敬畏。

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翻开这本书,我仿佛进入了一个由光影构筑的梦境。这里的每一个场景,都充满了戏剧性的张力,每一个人物,都散发着独特的光芒。作者似乎有一种近乎神秘的魔力,能够将最平凡的瞬间,转化为令人心悸的艺术品。我会被那些色彩的运用所吸引,那些明暗的对比,那些光线的流转,都仿佛拥有生命一般,在纸页间跳跃。我能感受到其中蕴含的情感,那种宁静,那种激情,那种忧伤,那种希望,都如此细腻,如此生动。它让我开始重新审视我对“美”的定义,让我明白,真正的美,往往存在于那些不经意的角落,等待着被发掘。我喜欢这种被美的感受所包围的感觉,它让我暂时忘记了现实的烦恼,沉浸在一个更加纯粹,更加动人的世界里。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,它让我对生活有了更深刻的理解,对美好有了更执着的追求。

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这本书给我带来的,是一种深刻的“留白”的艺术。它不像那些信息爆炸的读物,而是将大量的空间留给了读者自己去填补,去想象。每一个画面,每一个场景,似乎都在邀请我参与其中,去完成一个故事,去构建一个情绪。我需要调动自己的经验,自己的情感,去与书中的内容产生共鸣。这种互动性让我感觉自己不再是被动的信息接收者,而是主动的参与者。我会被那些充满张力的瞬间所打动,那些欲言又止的情绪,那些未竟的动作,都在我的脑海中被不断地放大和延伸。我喜欢这种意犹未尽的感觉,它让我对这个世界充满了好奇,让我忍不住去探索更多,去发现更多。这本书教会我的,不仅仅是欣赏别人的作品,更是一种自我创作的启迪。它让我明白,真正的艺术,往往不是告诉你一切,而是给你一个起点,让你自己去创造无限的可能。我常常在静谧的夜晚,独自一人翻阅这本书,让思绪在画面中自由地翱翔。

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读完这本书,我最大的感受就是它所传递出的一种“在场感”。这不是那种粗浅的记录,而是仿佛将我直接置身于那个特定时刻,亲眼目睹了事件的发生,感受到了空气中的温度和氛围。摄影师的镜头就像是一双拥有魔力的眼睛,它能穿透表象,直达事物的本质。那些看似平凡的场景,在他的手中却焕发出令人惊叹的生命力。我会被那些构图所吸引,那些角度的选择,那些留白的设计,都充满了深意,仿佛是在引导我以一种全新的方式去审视周遭的世界。我尝试着去模仿,去感受,去思考,在日常生活中寻找那些被忽略的美好,去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这本书不仅仅是关于影像,更是一种关于观察的艺术,一种关于如何去“看”的哲学。它让我重新认识到,原来我们生活的世界,如此丰富,如此迷人,只是我们常常因为匆忙而错过了太多。我常常在脑海中回放书中的画面,试图从中汲取灵感,去丰富我的生活,去提升我的感知力。

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这本书带给我的,是一种纯粹的视觉盛宴,几乎要融化在那些细腻的光影之中。作者似乎有一种与生俱来的能力,能够捕捉到最微小的细节,并将其放大,呈现在读者面前。我常常在翻阅的某个瞬间,屏住呼吸,仿佛时间静止,只剩下我与画面中的某个瞬间进行着无声的对话。那种质感的呈现,无论是布料的褶皱,金属的冰冷,还是肌肤的温润,都仿佛触手可及。我甚至能想象到拍摄时的光线角度,摄影师是如何调整焦距,如何引导被摄者,去雕琢出这样一幅幅引人入胜的画面。它不是简单的记录,更像是一种情感的注入,一种对生命细微之处的深刻理解。每一张照片都像是一个故事的开端,让我忍不住去揣测背后的情节,去感受人物内心的波澜。这种沉浸式的体验,让我暂时忘记了现实世界的喧嚣,完全投入到作者构建的那个充满魅力的视觉世界里。我尤其喜欢那些捕捉人物神态的作品,眼神中的故事,嘴角不经意间的弧度,都充满了耐人寻味的张力,让人忍不住去回味,去思考。

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都是MJ生前的爱藏,看完了只有一份感慨:人一去什么都皆空啊。 -- 2012-1-30

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