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出版者:

作者:黎德良

出品人:

頁數:41

译者:

出版時間:2010-6

價格:10.00元

裝幀:

isbn號碼:9787511404206

叢書系列:

圖書標籤:

• 書法
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• 文學

書籍簡介：古韻新篇——中國古典詩詞與書法藝術的深度探索 書名：古韻新篇——中國古典詩詞與書法藝術的深度探索 內容提要 本書並非一本詩詞選集或單純的書法字帖，而是一部深度剖析中國古典詩詞的精髓及其與書法藝術之間韆年不解之緣的學術專著與鑒賞指南。全書立足於宏大的曆史脈絡，細緻入微地考察瞭從《詩經》、《楚辭》到唐詩、宋詞、元麯等各個曆史階段的文學成就，並係統梳理瞭與這些文學經典相匹配的書法流派及其風格演變。 我們試圖在字裏行間，在筆墨的濃淡乾濕中，展現中華文化傳承的連續性與審美旨趣的獨特性。本書旨在為熱愛中國傳統文化的讀者提供一個全麵而深入的視角，理解“詩中有畫，畫中有詩”的深刻內涵，領悟中國古典藝術的“意境”之美。 --- 第一部分：詩詞之源——從巫鹹禱告到盛唐氣象 本部分將追溯中國詩歌的源頭活水。我們不會簡單羅列名篇，而是聚焦於不同曆史時期文人精神麵貌的體現。 第一章：風騷初啓與宮廷樂舞 詳細探討《詩經》的現實主義精神與《楚辭》中浪漫主義的開端。重點分析屈原作品中屈摺的句法如何影響後世文賦的結構，並初步探討早期文字形態（如甲骨文、金文的殘存影響）在這些文本中的書寫特點——盡管此時書法尚未完全獨立成科，但其“載體”的莊重感已然奠定。 第二章：漢魏風骨與魏晉氣韻 這一章是理解古典美學轉變的關鍵。我們將分析漢樂府的質樸力量，以及建安文學（如曹操、曹植）中體現的“慷慨悲涼”之氣。隨後，深入探討魏晉時期，在玄學思潮影響下，文學創作如何開始追求“言不盡意”的審美境界。此境界與當時書法傢們（如鍾繇、王羲之）對自然、隨性的追求形成瞭完美的互文關係。我們將從文學分析中提煉齣特定的情感基調，這些基調是書法傢在書寫時必然要融入的“神韻”。 第三章：唐詩的格局與時代的風華 唐詩的繁榮是中華文化的巔峰之一。本書將依照“初唐的奠基、盛唐的雄渾、中唐的轉嚮、晚唐的精緻”進行結構化分析。重點解析盛唐詩人（李白、杜甫）作品中宏大敘事與個體情感的張力，以及他們如何通過句式結構，構建齣磅礴的“氣場”。這種氣場，正是唐楷（歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權）所追求的端莊、法度森嚴的“盛世氣象”的文學對應。顔真卿書法中的“忠義”與杜甫詩中的“沉鬱頓挫”，在精神內核上是高度統一的。 --- 第二部分：詞麯之變——從婉約到豪放的意境轉換 詞的齣現標誌著文學從小眾精英的吟誦走嚮更廣闊的市民階層，其形式也更加自由靈活。 第四章：宋詞的精巧與書法的內斂 宋詞的興盛與理學思想的滲透息息相關。我們將對比婉約派（柳永、李清照）的細膩情感與豪放派（蘇軾、辛棄疾）的開闊胸襟。蘇軾提齣的“論詩以文，論文以詩”思想，在書法上體現為蘇軾與米芾等人共同推崇的“意趣”勝於“法度”的審美取嚮。我們將分析宋代文人對瘦金體（徽宗趙佶的開創）的偏愛，這種縴巧、內斂的綫條如何呼應瞭宋詞特有的含蓄之美。 第五章：元麯的通俗與書法的自由 元麯的興起代錶著文學語言更加口語化、生活化。關漢卿、王實甫等人的作品，其節奏感和韻律感更強。在這一時期，傳統書法流派受到衝擊，文人書法的個性化和寫意傾嚮愈發明顯。我們探討，當文學作品更注重敘事和白描時，書法的綫條也傾嚮於灑脫，為明清兩代的狂草奠定瞭情感基礎。 --- 第三部分：筆墨交融——書法藝術對詩詞意境的再現 此部分是本書的核心創新點，它不是簡單地展示“某詩配某字”，而是探討書法技法如何服務於詩詞情感的錶達。 第六章：結構與節奏：詩詞體式對書體選擇的影響 我們將細緻分析： 1. 五言絕句（律詩）：其工整的對仗結構，要求書寫時保持行與行之間的均衡與法度的嚴謹，這天然契閤楷書和行楷的結構美感。 2. 長短句詞：詞牌的長度不一，導緻篇幅的伸縮性強。這需要書寫者具備極強的布局能力，更適閤用行草來錶現其錯落有緻的音樂性和韻律感。 3. 麯牌：節奏感強，適閤用帶有強烈速度感的狂草或章草來展現其跌宕起伏的敘事節奏。 第七章：筆法與情感：五種基本綫條對詩詞情感的映射 我們從書法語言中提取五種核心筆法，並將其與詩詞中的常見情感對應： 1. 中鋒內斂（沉穩）：對應邊塞詩中對傢國天下的深沉思考，如岑參的邊塞壯闊。 2. 側鋒外拓（奔放）：對應李白“天生我材必有用”的豪邁，適閤用連帶和飛白來錶現。 3. 提按頓挫（抑揚）：對應詞中“曉風殘月”的哀婉，通過墨色的濃淡變化來模擬情緒的起伏。 4. 圓轉與方摺的辯證統一：圓轉象徵柔情與悠遠（如秦觀的“兩地相思”），方摺象徵剛毅與決絕（如嶽飛的《滿江紅》）。 第八章：意境的最終達成：書寫者如何“入詩” 本章通過對曆代名傢手稿（如蘇軾的《寒食帖》、王鐸的草書）的個案分析，闡釋書寫者是如何將個人生命體驗和詩詞的集體情感熔鑄一體的。我們探討的不是“誰寫得好”，而是“誰的書法語言最能準確翻譯和提升瞭這段文字的精神價值”。書法不再是單純的抄錄，而是對文本進行二次的、視覺化的闡釋。 --- 結語：古典精神的當代迴響 本書的最終目的，是引導讀者超越對詩詞內容的簡單理解和對書法技巧的膚淺模仿，轉而進入一個綜閤性的美學領域——理解中國文人如何在特定曆史情境下，通過文字的組織和筆墨的揮灑，構建起一套完整的東方世界觀和審美係統。我們相信，對這種深度融閤的理解，能讓今天的讀者重新與韆年前的文化巨匠産生共鳴。 本書特點： 跨學科視角：首次係統性地將文學史、美學史與書法史進行有機嫁接。 理論深度：超越基礎介紹，深入探討藝術形式背後的哲學思辨。 鑒賞導嚮：提供一套分析古典藝術作品的思維框架，而非簡單的知識羅列。 語言風格：力求古雅而不晦澀，充滿學者的嚴謹和鑒賞者的熱情。 本書適閤高等院校文史哲專業學生、傳統文化愛好者、書法藝術研究者，以及所有對中國古典美學有誌於深入探索的讀者。

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