具体描述
《香港藝術雙年展2001》展覽圖錄除輯錄了今屆藝術雙年展的10件獲獎作品及116件入選作品的精美照片外，還刊載了10位獲獎藝術家的略歷及創作心得，讀者不但能從中了解到香港當代藝術的新面貌，更可對得獎藝術家有更深入的認識。
东方之镜：当代亚洲艺术的多元图景 一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初亚洲艺术思潮、创作实践与文化语境的重量级学术专著。 本书并非聚焦于某特定地域的年度艺术盛事，而是以宏大的视野，系统梳理了在剧烈全球化与地域身份重塑的背景下，活跃于亚洲大陆及其周边岛屿的艺术创作群像。它以扎实的田野调查和精妙的文本分析为基础，旨在为读者构建一个理解当代亚洲艺术复杂性的知识框架。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为“语境的重构”、“媒介的实验”、“身份的流变”与“未来的张力”四大板块，共计二十二章，每一章都聚焦于一个关键议题或代表性艺术家群体。 第一部分：语境的重构——全球化冲击下的地域性回归 本部分着重探讨了后殖民主义遗产、冷战遗留问题以及经济腾飞对亚洲艺术生态产生的深刻影响。作者摒弃了将亚洲艺术简单视为西方艺术“仿效者”或“他者”的传统视角，强调了亚洲艺术家如何主动地从本土的哲学、历史叙事和民间文化中汲取养分，建构出具有内生性的现代性叙事。 “地方感”的复苏与批判： 探讨了自八十年代起，艺术家如何反思现代化进程中对传统乡村和城市记忆的消解。重点分析了在快速城市化背景下，艺术家通过记录建筑废墟、描绘边缘社区生活，来表达对“进步”神话的质疑。例如，对东南亚地区在经济高速发展中出现的社会阶层固化与文化冲突的深度描摹。 历史的碎片与重组： 深入剖析了亚洲各国在面对不同历史时期的集体创伤（如战争、政治动荡、社会运动）时，艺术媒介如何成为记忆储存和情感宣泄的场域。特别关注了影像艺术和装置艺术如何被用来解构官方历史叙事，挖掘被压抑的“民间史学”。 跨界对话的形成： 考察了亚洲艺术中心（如东京、首尔、香港、新加坡）在九十年代如何通过艺术博览会、双年展（非特指某一届）的兴起，开始在全球艺术版图上争取话语权。分析了这种“中心化”过程对区域内艺术家创作意图的影响。 第二部分：媒介的实验——材料、身体与空间的张力 本部分聚焦于创作手法的革新，展示了亚洲艺术家在传统架上绘画的边界之外，对新兴媒介的积极探索与独特应用。 身体政治的介入： 详细考察了行为艺术在亚洲的独特发展路径。与西方侧重于观念表达不同，亚洲的行为艺术往往与社会抗议、性别困境和身体的“在场性”紧密相连。书中收录了对多位重要行为艺术家的深入访谈，揭示了他们在面对审查压力或社会禁忌时所采取的策略。 新媒体的本土化诠释： 探讨了录像、数字艺术和互动装置在亚洲的早期应用。重点分析了艺术家如何利用这些“舶来品”媒介，来反映亚洲特有的电子消费文化、信息爆炸带来的焦虑感，以及对技术拜物教的反思。例如，一些艺术家将传统的手工艺技巧与数字技术相结合，创造出独特的视觉语言。 日常物的“去语境化”： 重点分析了装置艺术中对日常物品和废弃材料的偏爱。这不仅仅是受极简主义的影响，更是对资源稀缺性、消费主义过剩以及物品所承载的社会意义的批判性反思。书中对数个大型公共艺术项目进行了案例研究，展示了它们如何重塑城市空间叙事。 第三部分：身份的流变——流动性、性别与族群的探讨 身份议题是当代亚洲艺术的核心母题之一。本部分细致地辨析了在移民、全球流动人口增加的时代背景下，艺术家们如何处理“我是谁”、“我在何处”等根本性问题。 “他者”与“归属”的辩证： 探讨了 diaspora（离散群体）艺术家的创作。分析了他们如何在新的文化环境中，通过艺术作品来重构故土的记忆，同时又拒绝被标签化为纯粹的“怀旧者”。书中对生活在欧美、后又返回亚洲进行创作的艺术家的工作进行了对比研究。 女性主义视角的深化： 梳理了亚洲女性艺术家在挑战父权制和传统性别角色方面的努力。不同于西方侧重于身体解放的叙事，亚洲女性艺术家的作品往往与家庭伦理、隐秘的社会权力结构、以及女性在集体记忆中的角色构建紧密相连。 跨文化认同的模糊地带： 关注了混合文化背景下的年轻一代艺术家。他们不再局限于单一民族身份的认同，而是探索在多重文化交织下的新型身份认同，作品常呈现出疏离感、拼贴感和流动性。 第四部分：未来的张力——艺术、资本与公共领域的博弈 最后一部分，本书将目光投向了艺术生态的结构性变化，探讨了资本力量、市场运作以及艺术在公共领域中扮演角色的未来走向。 市场与艺术的共谋与反抗： 考察了亚洲新兴艺术市场对艺术创作导向的潜在影响。分析了部分艺术家如何利用市场的关注度来放大其批判信息，以及如何警惕被市场“驯化”和“符号化”的风险。 双年展现象的再审视： 尽管本书并非聚焦于某一双年展，但本章系统地分析了亚洲双年展作为一种“文化外交”工具的复杂性。探讨了它们在促进艺术交流的同时，是否无意中强化了某种特定的国家形象，以及艺术家如何利用这些平台进行策略性的介入和挑战。 艺术的社会责任与介入： 总结了艺术家在环保议题、人权关注等社会重大议题上所做的努力。强调了当代亚洲艺术不再满足于纯粹的美学探索，而是积极地寻求作为社会催化剂的潜能。 本书特点： 本书汇集了来自不同文化背景的艺术史学家、评论家和策展人的最新研究成果，采用了多学科交叉的分析方法，包括社会学、人类学和后结构主义理论，确保了观点的多维性和学术的严谨性。它配有数百张高清晰度作品图片，并附有详尽的艺术家和术语索引，是艺术研究者、策展人、博物馆专业人士以及任何希望深入了解二十一世纪亚洲当代艺术脉络的读者不可或缺的参考工具书。它提供了一种去中心化、多声音并存的视角，是对当代亚洲艺术史的一次重要修正与补充。
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