周少白/中国古代名家作品选粹

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出版者:人民美术
作者:周少白 绘
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2010-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787102051291
丛书系列:中国古代名家作品选粹
图书标签:
  • 中国古代文学
  • 名家作品
  • 选粹
  • 周少白
  • 古典文学
  • 文学
  • 文化
  • 中国文化
  • 诗词歌赋
  • 散文
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具体描述

《周少白》内容简介:周少白字召伯,一字少白,号兰西。官光禄寺署正。写意花卉酷似徐渭、陈淳。山水则师石涛。晚年专画石,张之万称为清代画石第一。朝鲜使者每乞其画归。能诗,兼工篆、隶,善刻印章。本画册选藏家收藏其精品近六十幅,供广大书画收藏者和爱好者欣赏。

好的,这是一份关于《周少白/中国古代名家作品选粹》的图书简介,旨在详细描述其内容,并避免提及您提到的那本特定书籍。 --- 锦绣华章:中国古代文学经典赏析 (本书不收录任何周少白先生的作品或相关选集内容) 导言:穿越千年的思想回响 中华文明,绵延五千年而不绝,其最璀璨的瑰宝之一,便是浩如烟海的古代文学典籍。它们是先秦诸子的智慧结晶,是汉赋的雄浑磅礴,是唐诗的格律精妙,是宋词的婉约深沉,更是明清小说的世情人性洞察。 《锦绣华章:中国古代文学经典赏析》并非对某位特定学者的选本进行解读,而是致力于为当代读者搭建一座坚实的桥梁,通往那些塑造了我们民族精神和审美情趣的文学高峰。本书精选了中国文学史上最具代表性、影响力最深远的篇章,旨在以现代的视野和严谨的学术态度,重新审视和阐释这些不朽的经典。 我们深知,文学的价值不在于古旧,而在于其永恒的生命力。这些作品穿越了历史的尘烟,至今仍能触动我们心中最柔软的部分,启发我们对生命、社会与宇宙的思考。 第一卷:先秦之源——哲学与诗歌的萌芽 本卷聚焦于中国文学的源头活水,先秦时期的作品,奠定了后世一切文学形态的基础。 1. 诗经:风土人情的歌谣史诗 《诗经》是中国最早的诗歌总集,收录了自西周初年至春秋中叶的诗歌。我们深入探讨了“风、雅、颂”的结构差异,重点剖析了那些展现劳动人民日常生活、爱情婚姻纠葛以及诸侯宴饮场面的篇章。 重点赏析:《关雎》的兴起与象征: 不仅是爱情的颂歌,更是周代社会伦理的体现。我们分析了“赋、比、兴”的运用,揭示了其超越时代的审美价值。 深入解读:王风与豳风: 如何从质朴的语言中捕捉到古代社会结构的变迁和人民的疾苦。 2. 楚辞:浪漫主义的瑰丽想象 以屈原为代表的楚辞,以其瑰丽的辞藻、磅礴的气势和强烈的浪漫主义色彩,为中国文学开辟了全新的道路。 《离骚》的结构与意象: 详细梳理了屈原追寻理想的艰难历程,解析“香草美人”的政治隐喻,以及其对后世神话和想象力文学的深远影响。 宋玉的承继与发展: 探讨《高唐赋》中对自然景物描绘的细腻与对神女传说的独特处理。 3. 诸子散文:逻辑与辩驳的艺术 先秦诸子散文是古代说理文的最高典范。本卷选取了最具文学色彩的篇章进行研究。 《论语》与《孟子》: 侧重于其对话体的生动性与论辩中的情感张力,而非单纯的哲学探讨。 《庄子》的寓言艺术: 深入解析“蝴蝶梦”、“庖丁解牛”等篇章,展现其汪洋恣肆的想象力如何服务于深刻的哲学表达。 第二卷:汉唐气象——赋的铺陈与诗的巅峰 汉代的雄浑与唐代的辉煌,构成了中国文学史上最为壮阔的两座高峰。 1. 汉赋:铺陈排比的盛世之音 从司马相如的华美到扬雄的沉郁,汉赋展现了帝国气象的文学表达。 赋的演变: 探讨从庙堂颂歌到城市叙事的发展脉络。重点分析《子虚赋》中对边塞与狩猎的极致描绘,以及其背后潜在的政治意图。 2. 唐诗:万象森罗的格律艺术 唐诗是无可争议的中国文学最高成就。本书按照诗歌流派和代表诗人进行系统梳理。 初唐与盛唐之变: 从初唐的宫廷气象过渡到盛唐的浪漫主义与现实主义交锋。 李白与杜甫的并峙: 细致对比李白的浪漫奔放(如《将进酒》的狂放不羁)与杜甫的沉郁顿挫(如“三吏”“三别”的社会关怀),分析他们如何共同构成了唐诗的脊梁。 中晚唐的转向: 探讨白居易的平易近人与韩孟的奇险怪诞,以及李商隐、杜牧的含蓄蕴藉。 第三卷:宋元风华——词的婉约与曲的通俗 宋词的兴起标志着文学重心从宏大叙事转向个体情感的精致捕捉;元曲的成熟则预示着戏剧文学的勃兴。 1. 宋词:词牌格律下的心绪流转 本书对宋词的流派进行了清晰的划分。 婉约派的极致: 以柳永、李清照为代表,分析其对闺怨、离愁的细腻刻画,以及对新声曲的继承。 豪放派的拓新: 重点剖析苏轼如何将诗的意境融入词中,拓宽了词的题材与境界(如《念奴娇·赤壁怀古》)。陆游的家国情怀在词中的独特表达。 2. 元曲:市井生活与戏剧的张力 元杂剧和散曲,以其通俗流畅的语言,将文学带入了更广阔的民间阶层。 关汉卿与王实甫: 赏析《窦娥冤》的悲剧力量和《西厢记》的浪漫情韵,探讨元曲对白话文和市井俗语的吸收与提炼。 第四卷:明清小说——人性的深度挖掘 明清小说标志着中国古典文学进入了成熟的叙事阶段,现实主义达到了新的高度。 1. “四大名著”的文学成就(不涉及任何现代选本的编排): 《三国演义》: 重点分析其历史叙事与“义”的观念的塑造。 《水浒传》: 探讨梁山好汉的群体形象塑造,以及对封建社会官逼民反主题的揭示。 《西游记》: 分析其神魔外衣下蕴含的修行与心性修炼的隐喻。 《红楼梦》: 深入剖析曹雪芹对封建大家族兴衰的描摹,以及对金陵十二钗复杂人性的刻画,强调其叙事技巧的创新。 2. 晚明小品文与世情小说: 探讨冯梦龙的通俗化努力,以及李渔、蒲松龄等人对社会风貌、人情世故的敏锐观察。 结语:经典的永恒价值 《锦绣华章》旨在提供一个全面而深入的古代文学导览。我们通过细致的文本分析、历史背景的梳理和美学风格的比较,带领读者领略中华民族特有的文学气质——既有先秦的质朴与哲思,又有唐诗的雄浑与飘逸,更有宋元的细腻与通透,以及明清的世情与洞察。阅读这些经典,不仅是回顾历史,更是对我们自身文化身份的确认与充实。每一篇文字,都是古人留给我们的精神财富,值得我们反复品味,常读常新。

作者简介

目录信息

画家名家周少一 画品二十四则(手卷)二 画品二十四则黄宾虹、徐宗浩题跋三 画品二十四则启功、周肇祥题跋四 拟云林笔意山水图轴五 拟石田翁法山水图轴六 山石图轴七 竹石图轴八 兰石图轴九 拟高房山法山水图轴十 松石图轴十一 山水图轴十二 牡丹图轴十三 山石图轴十四 梅石图轴十五 梅石图轴十六 山石图轴十七 山石图轴十八 松石图轴十九 梅石图轴二十 山石图轴二十一 牡丹图轴二十二 山石图轴二十三 山石图轴二十四 松石图轴二十五 松石牡丹图轴二十六 兰石图轴二十七 拟巨然法山水图二十八 山水图轴二十九 梅竹石图轴三十 牡丹竹石图轴三十一 山水隶书扇面三十二 乱泉堆图册页三十三 浮磬图册页三十四 石琴图册页三十五 青夷图册页三十六 九孔石图册页三十七 绿云图册页三十八 古棱图册页三十九 昆玉图册页四十 大腹石图册页四十一 犀株图册页四十二 青鸾图册页四十三 漱泉图册页四十四 铁权图册页四十五 肺石图册页四十六 青精图册页四十七 石瘿图册页四十八 石尊图册页四十九 绿尖图册页五十 漱泉图册页五十一 啸岩图册页五十二 鬼斧图册页五十三 弄月图册页五十四 石楼图册页五十五 赭矾图册页五十六 云石炼图册页五十七 奇礓图册页五十八 鹦羽图册页五十九 元谷图册页六十 小九华图册页六十一 仙人榜图册页六十二 清风图册页六十三 三杯石图册页六十四 鼎石图册页六十五 明矾图册页六十六 墨凹图册页六十七 方岩图册页六十八 石栉图册页六十九 青蹲图册页七十 石菌图册页七十一 豆叶黄图册页七十二 委羽石图册页七十三 蓝玉图册页七十四 小五台图册页七十五 羊坡图册页七十六 紫瑛图册页七十七 米堆图册页七十八 苍根图册页七十九 云鳞图册页八十 石谱册页二十四开八十一 附录 石谱序常用印章
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读后感

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用户评价

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这本书的选篇眼光,简直是直击我心底对“经典”的定义。它不像有些选集那样堆砌热门到有些俗套的作品,而是展现了一种深思熟虑后的筛选和平衡。我惊喜地发现了一些我过去阅读时可能略过,但细品之下方知其精妙的篇章。作者似乎对每一位“名家”的创作脉络都有着深刻的理解,选取的段落往往是其风格最集中、思想最凝练的体现。比如,其中关于哲思的部分,行文的起承转合,逻辑的推进和收束,都展现出一种令人叹服的结构美学。阅读这些文字,就像是跟着一位经验丰富的向导,在历史的迷宫中穿行,每一步都指向一个闪光的宝藏。这种精选带来的阅读体验是高效且深刻的,它省去了初学者筛选的盲目性,直接将读者带入到文学殿堂的核心区域。

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我发现这本书在内容的编排上,似乎遵循了一种内在的“节奏感”。它不是简单地按照时间顺序或者体裁来排列,而是更注重情感和主题的过渡。有时会安排一段意境开阔、气势磅礴的篇章后,紧接着就是一则韵味悠长的、偏向个人情怀的小品文,这种交替带来的阅读张弛感,极大地丰富了我的心绪波动。它仿佛在告诉我,真正的大家之作,其魅力在于对人世间百态的全面涵盖——既有对宇宙洪荒的慨叹,也有对柴米油盐的细腻描摹。这种精心设计的起伏,使得长篇阅读的疲惫感被巧妙地冲淡,每次翻开都能带来一种新鲜的期待,仿佛在不同的心灵风景中漫步,而不是被困在单一的阅读模式里。

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从文学史的角度来看,这本书为我构建了一个非常清晰的“脉络图”。它巧妙地展示了不同流派、不同地域的文学风格是如何相互影响、相互继承又相互区别的。在对比阅读某两位作家作品时,我能清晰地感受到他们对同一题材的不同处理手法,那种微妙的笔法差异,简直是教科书级别的展示。这本书的价值在于其“比较性”,它不是孤立地展示美,而是将这些美置于一个动态的历史坐标系中进行考察。这对于一个渴望深入理解中国古代文学发展脉络的读者来说,无疑是一份极其宝贵的资源。它培养的不是单纯的“欣赏力”,更是批判性的“洞察力”,让人在品味文字的优美之余,更能理解其背后的时代精神和审美取向。

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这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮,从拿到手里那沉甸甸的质感,到封面那淡雅却又暗含深意的色调,都透着一股子古朴典雅的气息。我特别喜欢它对材质的选择,那种略带纹理的纸张,摸起来很舒服,仿佛能感受到历史的厚重。内页的排版也做得极为考究,字体的选择既保证了阅读的清晰度,又不失古典韵味,间距和边距的留白处理得恰到好处,使得整本书看起来非常舒服,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我常常在想,出版方在细节上花费了多少心思,才能将一本选集打造成一件近乎艺术品的藏品。那种对传统文化敬畏的态度,从这本书的外在形式就能窥见一斑,它不仅仅是一本书,更像是一个精心打磨的载体,承载着那些跨越时空的智慧与美感。我甚至愿意把它放在书架最显眼的位置,仅仅是欣赏它的外观,就已经是一种享受了。

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阅读体验上,这本书的注释和导读部分,绝对是加分项中的重磅砝码。我通常对注释比较挑剔,很多书籍的注释要么过于冗长,像是另一篇论文,要么又过于简略,无法真正解决阅读中的疑惑。然而,这里的注释把握得度极佳——它们精准、精炼,并且恰当地解释了那些因时代变迁而产生的词义差异和文化背景知识。更令人称赞的是,作者的导读并非那种僵硬的学术说教,而是充满了对作品的真诚热爱和独到见解。它不会过度解读,而是提供了一个思考的支架,引导读者用自己的感官去体会文字背后的情感张力和意境。这种亦师亦友的引导方式,极大地降低了阅读古籍的门槛,让那些原本觉得“遥不可及”的作品,变得触手可及,充满了生命力。

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