Color Index

出版者:How; 2 edition (March 26, 2010)

作者:Jim Krause

页数:360

出版时间:2010

价格:29.99 USD

isbn号码:9781440302626

具体描述

Let Color Index, Revised Edition turbo-charge your creativity all over again for any print or web project. With more than 1100 color combinations, updated RGB formulas, and downloadable digital swatches, this new edition is guaranteed to help you pick the perfect color palette more efficiently than ever before.

From progressive colors to natural tones, Color Index, Revised Edition makes choosing hues for any job easy! You’ll start working with color in exciting new ways to create original, eye-catching designs that pop off the page.

Just look through the book, find a palette that works for your project and then import it into whatever program you’re using—Illustrator, InDesign or Photoshop. It’s never been easier.

So go ahead. Explore and experiment with color. Now you’ve got everything you need, right in the palm of your hand.

用户评价

**第五段** 我花了一个周末的时间，才勉强读完这本书的前半部分，这在我的阅读习惯中是极其罕见的慢速。通常一本类似的体裁，我能一气呵成。但这本书的节奏，是刻意放慢的，它不允许你匆忙翻页。作者的行文风格是那种典型的“慢叙事”，充满了旁征博引和冗长的、但又引人入胜的细节描述。例如，他可以花上整整两页纸来描绘一块老旧皮革在不同湿度下表层氧化产生的微妙色差。这种对细节的执着，可能让追求效率的读者感到不耐烦，但我恰恰从中找到了久违的宁静。它迫使我停下来，去真正“看”那些我平日里视而不见的细节。这本书的核心价值，或许不在于它记录了多少种颜色，而在于它如何巧妙地引导读者去重新建立与自然界和人造物之间那种细腻、多层次的色彩关联。它成功地将一种原本枯燥的分类工作，转化成了一场关于存在、感知与记忆的温柔探索。读完它，感觉自己的眼睛仿佛被重新校准了一般。

**第二段** 拿到这本所谓的“Color Index”时，我的期望值其实不高，毕竟市面上关于视觉传达的书籍多如牛毛。然而，这本书的叙事方式简直是独树一帜。它没有采用传统的那种线性的、按部就班的讲解模式，反而像是在进行一场多线程的对话。前一页可能还在描述清晨第一缕阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光斑，下一页立刻跳转到一则关于古代染料制作工艺的简短轶事。这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而像是在脑海中构建了一个巨大的、跨越时空的色彩博物馆。我特别欣赏作者那种近乎诗意的文字功底，他/她描述一个颜色时，从不吝啬使用那些充满画面感的词汇，比如“被遗忘的壁炉灰烬的温度”或者“夏日午后蝉鸣高亢时的空气饱和度”。读完前三分之一，我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找这些“被标记”的色彩瞬间。它成功地将一本可能流于表面的色彩书籍，提升到了哲学思辨的层面——我们对颜色的认知，究竟是生理反应，还是文化建构？这本书没有给出标准答案，而是抛出了无数引人入胜的疑问。

**第四段** 这本书的排版布局，让我一度怀疑自己是否拿错了一本高端的艺术画册而非索引类书籍。装帧的质感无可挑剔，纸张的选择偏向哑光细腻，触感温润，极大地增强了阅读的沉浸感。内容上，它避开了所有我们熟知的流行色趋势报告，而是将焦点投向了那些被忽略的、边缘化的色彩——比如工业废墟中的锈迹斑驳的赭石，或是深海峡谷中生物发光的微弱蓝光。作者似乎有一种“考古学家”的精神，挖掘那些在现代生活中几乎绝迹的色彩历史。我尤其对其中一章关于“禁忌色”的论述印象深刻，探讨了历史上某些颜色因其稀有性、毒性或宗教意义而被刻意压制或禁止使用的社会文化背景。这种结合了历史学、人类学和美学的跨学科视角，让这本书的厚度远超其字面意义上的“索引”。它不是一本工具书，它是一扇通往过去和未知世界的观察窗，展示了颜色是如何塑造人类文明的底色。

**第三段** 坦白说，我是在一位设计圈前辈的极力推荐下才购入此书的，当时他只说了一句：“这本书能改变你看待‘白’的方式。”起初，我对此持怀疑态度。毕竟，白色在很多语境下就是“缺乏颜色”的代名词。然而，这本书用近乎苛刻的篇幅，去解构和分析了不同光线下，不同材质上的“白”。从米开朗基罗雕塑上大理石的冷白，到日本宣纸的暖白，再到暴雪覆盖下冰川反射的刺眼白——作者简直像一个光谱分析师，将这个最基础的颜色拆解成了无数细微的振动频率。这种细致入微的观察力令人叹服。它不是一本可以快速浏览的书，它要求读者放慢呼吸，甚至需要配上一盏合适的台灯，在特定的时间段内去阅读。读这本书，更像是一种冥想过程，你不是在被动接收信息，而是在主动地参与到色彩的生成过程中。对于那些从事视觉艺术工作，却长期陷入创作瓶颈的专业人士而言，这本书提供的不是技巧，而是一种“重置”感官的契机。

**第一段** 这本书的封面设计，老实说，第一眼把我吸引住了。那种深邃的蓝色调，配上简洁的白色字体，透着一股沉静又专业的味道。我原以为这是一本关于色彩理论的教科书，毕竟“Color Index”这个名字听起来就挺学术的。翻开扉页后，才发现自己完全想错了。它更像是一本艺术家的日记，或者说，是一份精心编织的视觉体验报告。作者似乎对光影的捕捉有着近乎偏执的狂热。每一页的排版都极其讲究，留白的设计仿佛在呼吸，让那些精心挑选的图像获得了足够的展示空间。我尤其喜欢其中关于“莫兰迪色系”的探讨，不仅仅是罗列色卡，而是深入到那种低饱和度色彩背后所承载的情绪张力。读着读着，我感觉自己仿佛置身于一个安静的画廊里，每一幅作品都在无声地诉说着关于时间和记忆的故事。这本书没有给我提供任何具体的“索引”或“使用指南”，它提供的是一种感知世界的方式，一种更深层次的视觉解读。对于那些想从日常琐碎中抽离出来，重新审视我们是如何“看见”这个世界的读者来说，这本书无疑是一剂强心剂。它不是教你如何调色，而是让你重新学会如何欣赏色彩本身的存在意义。

标一下，若干年前当配色工具书用过的～

草泥马~刻骨铭心啊！！！

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