具体描述
寻找未来，ISBN：9787501007806，作者：
《器韵流光：当代景德镇陶瓷艺术的传承与创新》 卷首语 陶瓷，作为中华文明的璀璨瑰宝，历经数千年沉淀，不仅承载着历史的厚重，更映照着时代的精神。景德镇，这座被誉为“瓷都”的千年古镇，始终站在中国陶瓷艺术的最前沿，不断推陈出新。本书并非对既有大师作品的简单汇编，而是聚焦于当代景德镇陶瓷艺术领域中，那些锐意进取、探索新语汇的青年及中坚力量。我们试图通过对他们创作理念、技艺革新以及对传统文化独特理解的深入剖析，展现当代景德镇陶瓷艺术所展现出的蓬勃生命力和广阔前景。本书旨在搭建一座沟通传统与现代、工匠精神与当代审美的桥梁，让读者得以窥见“瓷都”在新时代的脉动。 第一章：时代洪流中的泥土与火焰——景德镇陶瓷艺术的当代语境 本章深入探讨了在全球化和信息爆炸的背景下，景德镇陶瓷艺术所面临的机遇与挑战。不再局限于传统的青花、粉彩等品类，当代艺术家们如何将现代设计理念、新材料科学以及跨界艺术思潮融入到陶瓷创作之中？ 传统语汇的重构： 剖析以王某某、李某某为代表的艺术家，如何从明清官窑的经典范式中提取核心元素（如釉色、线条、装饰母题），并将其以现代的、抽象的或极简的方式进行转化。例如，探讨“青花留白”的现代演绎，如何从写实山水转向意境的表达。 材料的边界拓展： 聚焦于陶瓷泥料的革新。除了传统的瓷土，本书详细记录了艺术家们尝试使用高岭土的特定配方、矿物颜料的自制研究，以及在烧制过程中引入的非传统热处理工艺，如何影响了釉面的质感和色彩的稳定性。重点介绍了几种新型低温釉料的研发及其在雕塑类作品中的应用。 工业美学与手工温度的对话： 探讨在精密制造技术日益普及的今天，景德镇的艺术家们如何平衡机械的精确性与手工的不可复制性。通过对某工作室的生产流程观察，展示其如何运用3D打印辅助模型进行复杂结构制作，但最终的修坯、上釉和落款环节，依然坚持手工完成，以保留“人”的痕迹。 第二章：造型的哲学——从器皿到雕塑的跨越 陶瓷艺术的载体可以是一只茶碗，也可以是一件陈列于美术馆中的大型装置。本章着重考察景德镇当代陶瓷造型艺术的演变，重点关注那些突破了实用器皿限制的纯艺术探索。 空间对话： 选取几位擅长大型雕塑创作的陶艺家，分析他们如何处理“空心”与“实心”的关系，以及如何利用烧制后的形变来表达作品的内在张力。例如，对张某的作品《破碎的平衡》的结构分析，探讨其如何通过控制泥片厚度和支撑点的设计，使得一个看似脆弱的结构能够在高温下得以完整保存。 符号学在陶瓷中的运用： 探讨了当代艺术家如何摒弃具象描绘，转而使用抽象的几何形体或重复的符号来构建叙事。分析了某位女性艺术家如何通过堆叠和扭曲的“环形”母题，来隐喻女性的生命周期与社会角色。 人体与自然形态的抽象： 考察了如何从传统的人体雕塑或花鸟题材中提炼出最本质的线条和形态。书中配有大量的细节图解，展示了艺术家如何通过刮、捏、拽等手工技法，赋予泥土以流动的生命感，而非仅仅模仿自然。 第三章：釉彩的诗篇——色彩理论与烧成艺术 釉彩是陶瓷的“皮肤”和“灵魂”。本章聚焦于景德镇当代艺术家在釉料配方、施釉技巧以及窑变艺术上的最新探索。 复兴与超越： 详细介绍了对古代名贵釉色（如祭红、钧釉、仿官釉）的现代技术复原过程。不同于简单模仿，本书记录了艺术家们如何通过调整氧化铝、氧化铁等助熔剂的比例，或改变冷却速率，创造出具有个人烙印的“新”复古釉色。 “失控的美学”： 深度解析了对窑变艺术的控制与放手。特别关注了梭式窑、隧道窑等不同窑炉类型对作品最终效果的影响。通过对比同一组釉料在不同气氛和温度下产生的效果图，直观展示了烧制过程的不可预测性与艺术性。 新彩绘的技法： 探讨了在传统釉上彩、釉下彩基础上的创新。分析了如何利用喷枪、刮刀、滴流等现代绘画技巧来处理传统图案，以及如何将油画、水彩的笔触感引入到陶瓷的平面装饰中。 第四章：传承者与探索者——新一代景德镇陶瓷艺术家的工作室观察 本书的后半部分采取田野调查的方式，记录了几位风格迥异的中青年陶瓷艺术家的日常工作状态与创作哲学。 专注传统技艺的坚守者： 记录了一位专注于仿古瓷器制作的匠人，他如何花费数年时间复原失传的“米黄釉”的配方，并坚持使用传统的“拉坯”而非模具制作。重点展示了他对细节的极致追求，从选土到最后一道釉面的打磨。 跨界对话的实验者： 关注了一位活跃于国际当代艺术圈的陶艺家。他的作品常常结合金属、玻璃或木材进行复合创作。书中详细记录了他如何设计一个需要多重烧制和组装的复杂装置，以及他与建筑师、设计师的合作案例。 生活美学的实践： 探讨了将艺术融入日常生活的趋势。选取了几位专注于高端日用瓷和茶具设计的艺术家，分析他们的设计如何平衡人体工学、审美情趣与陶瓷的物理特性，展现了当代瓷器在现代生活方式中的新角色。 结语：泥与火的未来式 景德镇陶瓷艺术的未来，在于对传统的深刻理解和对未知的无畏探索。本书中所呈现的，并非一个终点，而是一个持续生长的艺术生态系统。它证明了，这门古老的技艺，在当代依然拥有无限的创造力和对话能力，它将继续以泥土的质朴与火焰的激情，书写新的篇章。 （全书插图丰富，包含高清细节图、工作室工作照、烧制过程图以及艺术家具备析的透视图。）
作者简介
吴光荣，1961年生于淮南。许艳春，1965年生于宜兴。均在1985年考入南京艺术学院工艺美术系，后结为伉俪，为陶艺人。
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