G新课标藏文生物学7上

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isbn号码:9780001068056
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具体描述

书籍简介:《古籍珍赏:宋元版画艺术探微》 一、本书缘起与定位 《古籍珍赏:宋元版画艺术探微》是一部深度聚焦于中国宋代和元代雕版印刷艺术的学术性与鉴赏性兼具的专著。在浩如烟海的中华古籍文献中,宋元时期无疑是雕版印刷技术臻于成熟、艺术风格高度确立的关键阶段。本书旨在填补当前学界对宋元版画这一特定艺术门类,尤其是其技术、美学风格及其文化内涵之间复杂关联研究的系统性不足。我们并非简单罗列版画作品,而是力求从文献考据、图像学分析及物质文化史的角度,对这一时期的木刻艺术进行一次全面而深入的剖析。 本书的受众定位明确:不仅面向历史学、艺术史、图书馆学及古籍修复领域的专业研究人员,也面向对中国古代工艺美术、书籍史怀有浓厚兴趣的严肃读者和收藏家。全书行文严谨,论证详实,力求在学术深度与可读性之间找到最佳平衡点。 二、内容结构与核心章节概览 全书共分为五大部分,层层递进,系统构建了宋元版画的艺术图景: 第一部分:宋元版画的技术基石——雕刻工艺与材料学考察 (约300字) 本部分首先溯源至唐代雕版印刷的发轫,重点剖析宋代技术革新的关键节点。我们详细考察了“雕”、“墨”、“纸”、“印”四大要素的技术进步: 1. 雕版技艺的精进: 比较宋代“楷雕”的细密匀称与元代“金刚体”的粗犷有力,分析了不同流派对线条粗细、刀法运用(如“平刻”与“减地平刻”)的影响。特别引入了对宋版《大藏经》雕版(如资福藏、碛砂藏)的微观结构分析,探讨了如何通过版式设计适应多色印刷的可能性。 2. 墨色的演变: 研究宋代以来的松烟墨、油烟墨的配方差异,以及这些差异如何影响了印本的层次感和光泽度。结合出土和传世实物,对宋元时期特有的“朱墨套印”、“涒色印”技术进行了详尽的图解和对比分析。 3. 材料的地域性: 考察了宋代浙皖地区所用竹、木材的特性,以及元代因战乱、交通受阻导致的材料替代现象,这些材料的差异如何反作用于最终的版画艺术表现力。 第二部分:图像的世俗化与典雅化——宋代版画的审美转向 (约450字) 宋代是中国古典美学走向成熟的时期,版画作为“书籍的眼睛”,其图像风格也经历了显著的审美提升。本部分是全书的重点之一: 1. 经史典籍的插图规范: 选取宋刻本中的儒家经典、史书(如《资治通鉴纲目》的插图)为例,分析其如何将传统绘画的“写实”与版画的“符号化”相结合,确立了后世官方或士人阶层对“典雅”图像的认知标准。 2. 小说、话本与市民文化的崛起: 深入研究如《太平广记》、《水浒传》等通俗读物的版画。这类版画的特点在于人物造型生动、场景描绘富有叙事张力,体现了宋代城市生活的勃勃生机。探讨了“坊刻本”与“官刻本”在审美趣味上的分野与融合。 3. “画谱”的革命: 专门论述了以《营造法式》、《图画源流》以及各种山水、花卉画谱的出现,对宋代版画艺术的解放意义。这些画谱使得原本依附于文字的插图,开始独立成为一种可供学习和模仿的艺术范式。例如,对宋徽宗时期院体风格在版画中的体现进行了细致的辨识。 第三部分:元代版画的地域冲突与民族融合 (约350字) 元代是多民族交融与文化重塑的时期,版画风格随之产生了剧烈的变化。 1. 蒙汉文化元素的交汇: 分析元代道教、佛教版画中,传统汉地佛教图像(如菩萨造型)与北方游牧民族审美趣味(如服饰、器物)的融合痕迹。重点剖析了“玄教”版画(如《大元圣教》的插图)中体现的统治阶层文化取向。 2. 地方刻书中心的转移与风格定型: 考察了建阳、湖州、苏州等地在元代的刻书中心地位的演变。例如,湖州版画对线条的拙朴处理和对民间故事的偏好,与官方刊行的严谨风格形成了鲜明的对比。 3. 戏曲版画的先声: 探讨了元杂剧在民间流传过程中,插图(或称“戏曲像赞”)作为一种新的版画体裁的出现,预示了明清戏曲版画的繁荣。 第四部分:版画中的“人”与“物”——图像学的微观分析 (约250字) 本部分采取细节聚焦的方式,对宋元版画中的关键元素进行符号学和图像学解读: 1. 服饰的断代学价值: 通过版画中人物的冠带、袍服、鞋履,细致区分不同年代和阶层的身份标识,为史学研究提供视觉佐证。 2. 建筑与园林的再现: 选取山水版画和规划图谱,分析宋元时期园林布局、建筑构件(如斗栱、歇山顶)在木刻中的简化与程式化处理。 3. “边框”的艺术: 研究宋元版画中常见的装饰性边框,包括回纹、蔓草纹、几何纹等,探讨它们如何烘托主体图像,并反映出当时的装饰艺术风尚。 第五部分:版本流传与后世影响 (约150字) 最后,本书探讨了宋元版画在历史长河中的流传脉络,及其对明清版画,乃至近现代木刻艺术的深远影响。分析了在后世的重刻、摹刻过程中,原作的艺术精髓如何被损耗或异化,从而凸显了保存原版的重要性。 三、本书的学术贡献 《古籍珍赏:宋元版画艺术探微》的独特价值在于,它不是孤立地看待版画,而是将其置于宋元社会经济、士人阶层更迭、印刷技术迭代的宏大历史背景中进行考察。通过结合文献学、材料学和艺术史学的交叉研究方法,本书力求为读者呈现一个立体、鲜活、技艺精湛的中国古代雕版艺术巅峰时期的全貌。

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