黄梅戏/中国文化知识读本

作者:金开诚 编

页数:120

出版时间:2010-5

价格:14.80元

isbn号码:9787546320052

具体描述

黄梅戏原名“采茶调”“采茶歌”“黄梅调”，在湖北地区叫“喔嗬

腔”“采子”等；在安徽地区又称“黄梅调”；还有“花鼓戏”“化谷戏

”等别名。在中华民族艺术园地里，各种戏曲剧目多达三百余种，而黄梅

戏是中国五大戏剧（京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏）之一，“人说黄

梅戏语言通俗易懂，曲调优美动人，音乐丰富多彩，好听、好看、好懂、

好学，像是个‘俏姑娘’”。

《中国文化知识读本：黄梅戏》由苏延东编著。

用户评价

这本书简直是打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门，里面的文字仿佛带着悠扬的唱腔和水袖的韵味，将一个流派的兴衰荣辱娓娓道来。我尤其欣赏作者那种深入骨髓的文化关怀，不是干巴巴的史料堆砌，而是充满了对那个时代审美趣味的精准把握。比如，书中对某个经典剧目的角色塑造分析，简直是入木三分，寥寥数语便勾勒出人物内心的复杂纠葛，让人仿佛亲临剧场，屏息凝神。而且，这本书的装帧设计也极具巧思，那种带着年代感的纸张触感和古典的字体排版，都极大地增强了阅读的仪式感，让人在翻阅时，都能感受到一种对传统的敬畏。说实话，在快节奏的现代社会里，能静下心来读这样一本深厚的著作，实在是一种难得的心灵滋养。它不仅仅是在讲述一种地方戏曲的历史，更是在阐述一种植根于江南水乡的集体记忆和情感表达方式，非常耐人寻味。

我得说，这本书的文笔有一种独特的“韵味”，读起来让人感觉像是被一位博学的老者在炉火旁轻轻讲述家族的往事。它不是那种铺陈华丽的辞藻，而是一种沉静、内敛的力量。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多地方只点到为止，把想象的空间留给了读者，比如对某位传奇角色的命运暗示，让人读后久久不能平静，总想自己去探寻背后的故事。这种叙事技巧，恰恰契合了它所描绘的艺术形式本身的含蓄美。而且，本书在结构组织上也展现了高超的功力，章节之间的逻辑过渡非常自然流畅，像是一部结构精巧的古典乐章，层层递进，收放自如，整体阅读体验非常流畅和谐，完全没有传统学术著作的枯燥感。

读完这本书，我最大的感受是，它成功地架起了一座现代人与传统美学之间的桥梁。作者的叙事手法非常高明，没有采用那种高高在上的学术腔调，而是用非常亲切、娓娓道来的口吻，将复杂的艺术理论和繁琐的流派演变讲得清晰易懂，即便是对戏曲不太了解的新手，也能迅速抓住重点。书中对于舞台美术和服饰细节的描摹，简直是一场视觉盛宴，让我对“精美”二字有了全新的理解——那种对每一个细节的极致追求，体现了匠人精神的巅峰。我尤其喜欢其中穿插的一些老艺术家的口述回忆片段，那些带着浓重地方口音的朴实话语，比任何官方论述都更具生命力，让我真切体会到，艺术是如何在一代代人的汗水和坚持中传承下来的。这本书读起来很“舒服”，节奏张弛有度，像品一杯陈年的老茶，回味无穷。

坦白讲，我本来以为这会是一本相对小众、受众有限的书，但阅读后发现，它对“文化”本身的探讨已经超越了某个特定剧种的范畴。这本书的核心魅力，在于它探讨了“地方性”如何孕育出“世界性”的艺术表达。作者通过剖析那些看似土味的地方元素，如何被提炼、升华，最终成为具有普适审美价值的符号，这个过程的剖析极为精妙。它让我意识到，真正的文化自信，不是全盘西化，而是对自身独特肌理的深度挖掘与重塑。这本书的论述视角非常开阔，既有微观的舞台细节，也有宏观的时代背景，相互映照，使得整个艺术图景立体饱满，极大地拓宽了我的文化视野。这是一次非常充实的、充满发现乐趣的阅读之旅。

这是一本非常“有料”的书，内容之扎实，令人叹服。我注意到作者在考证史料时下了不少功夫，很多细节的追溯都非常严谨，看得出是多年积累的成果，绝非短期拼凑之作。如果说很多文化普及读物是为了“好看”，那么这本书显然是为了“深刻”。它没有回避艺术发展过程中遇到的阵痛和争议，而是客观地呈现了不同历史时期，艺术思潮的碰撞与融合。特别是关于某个时期政策对地方剧种产生的冲击与自我革新那一部分，写得尤为精彩，既有对历史局限性的批判，又不失对艺术生命力的肯定。这本书的价值在于，它让你在享受艺术之美的同时，也能进行深层次的社会文化反思，它所承载的信息密度非常高，每一章都值得反复咀嚼，非常适合作为深入研究的参考书目。