音乐常识分册-全国音乐等级考试音乐基础知识-中级-附赠MP31张

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页数:92
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出版时间:2010-7
价格:48.00元
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isbn号码:9787103039861
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐基础知识
  • 音乐常识
  • 音乐等级考试
  • 中级
  • 教材
  • 音乐教育
  • 考级
  • 附赠MP3
  • 音乐理论
  • 练耳
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具体描述

《全国音乐等级考试音乐基础知识:音乐常识分册(中级)》内容简介:音乐教育是美育教育的重要组成部分,是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。一代文豪雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音符。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。音乐正是借助于有节律的音响运动,塑造艺术形象,表达思想感情,晓之于理,动之于情,感之于心,寻之于行,在潜移默化的熏陶中,净化人的心灵。所以,音乐教育活动不是孤立的艺术,它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。

音乐理论与实践深度探索:现代音乐教育体系进阶指南 面向对象: 本书主要面向已经掌握基础乐理知识,希望在音乐理论与实践方面进行系统、深入学习的音乐爱好者、专业音乐学院学生、业余进阶学习者以及中小学音乐教师。它旨在提供一个全面、深入的知识框架,以应对更高层次的音乐素养要求。 核心内容概述: 本书致力于构建一个宏大而精密的音乐知识体系,涵盖从结构分析到风格鉴赏的多个维度。它不局限于单一的考试大纲或基础知识点,而是着眼于培养学习者对音乐本质的理解与批判性思维能力。 第一部分:和声学与对位法的深度解析 本部分深入探讨西方音乐体系中的和声发展脉络与逻辑。 古典与浪漫主义和声精研: 细致剖析从巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期的和声语言。重点分析功能和声的运作机制,包括复杂转调的连接方式、半音和声的运用及其色彩效果。不再停留在基础的三和弦与七和弦,而是深入讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构建及其在特定音乐语境中的应用。特别关注李斯特、瓦格纳等作曲家如何拓展和声边界,对传统功能和声的挑战与创新。 对位法基础与高级技巧: 详细讲解巴赫复调音乐的精髓。不仅包括严格对位法的一、二、三、四、五种关系,更侧重于分析“自由对位”在交响乐和室内乐中的体现。探讨如何通过旋律线的独立性、节奏的错位和音高的对比,构建出织体丰满、逻辑严谨的复调音乐。对于赋格曲(Fugue)的结构分析,提供详细的呈示部、中段与终结部的剖析方法。 调式与增色: 拓展对大小调之外的调式理解,如中古调式(教会调式)的实际应用,以及如何运用增色音(Altered Tones)和非功能性和弦(如Neapolitan Sixth Chord, Augmented Sixth Chords)来丰富音乐的张力与色彩。 第二部分:曲式结构与音乐分析 本部分强调从宏观角度理解音乐的骨架和组织规律,是鉴赏和创作的基础。 传统曲式范式详述: 全面解析奏鸣曲式(Sonata Form)的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑与变形,包括呈示部各部(主题A、B、副属和弦等)的严格功能。深入探讨回旋曲式(Rondo)、三部曲式(Ternary Form)及变奏曲(Variation)的多种形态(如卡农式变奏、固定低音变奏)。 大型结构分析: 侧重于交响曲、协奏曲、室内乐作品的整体结构布局。分析不同乐章之间的关系,例如奏鸣曲式第一乐章的戏剧性冲突与回旋曲式终曲的轻快收束之间的对比。 音乐主题发展手法: 教授如何识别和分析主题的变形,如动机(Motive)的扩展、缩短、移位、倒影(Inversion)和逆行(Retrograde)。这是理解贝多芬、勃拉姆斯等大师创作手法的关键。 第三部分:音乐史与风格演变 本部分提供一个跨越时间轴的、富有洞察力的音乐史概述,重点在于风格的辨识与时代背景的关联。 西方音乐史的分期与特征: 从中世纪的单音音乐(Gregorian Chant)开始,系统梳理文艺复兴时期的复调人声音乐(如帕莱斯特里那),巴洛克时期的歌剧与协奏曲的诞生,古典主义的清晰、平衡与完美(海顿、莫扎特)。 浪漫主义的自我表达: 深入探讨浪漫主义时期音乐如何成为个人情感和民族精神的载体。分析李斯特的交响诗、肖邦的叙事曲等创新体裁。 二十世纪音乐的革命: 重点介绍印象主义(如德彪西)、表现主义(如勋伯格的十二音体系)、新古典主义以及随机音乐等前沿流派。阐述这些流派如何打破了传统调性体系,对听觉体验产生了颠覆性的影响。 民族音乐学基础(Ethnomusicology): 简要介绍非西方音乐体系的初步概念,认识音乐的多样性,培养尊重和研究不同文化音乐传统的视野。 第四部分:配器法与音色设计 本部分着重于将理论知识转化为听觉现实的桥梁,是器乐理解和实践的进阶环节。 管弦乐队乐器组详解: 详细描述木管、铜管、弦乐和打击乐各声部的音域、音色特性、演奏技巧和在乐队中的功能定位。例如,分析长笛在高音区的穿透力与大管在低音区的支撑作用。 配器色彩的运用: 教授如何根据音乐的意境选择乐器组合。例如,如何用弦乐的弱奏营造神秘感,或利用铜管齐奏来达到英雄气概。探讨不同乐器之间的音色融合(Blending)与分离(Separation)技巧。 键盘乐器专述: 区别钢琴(Pianoforte)在力度控制上的特性与羽管键琴(Harpsichord)在音色上的固定性,理解不同键盘乐器在历史上的配器意义。 本书特色: 强调应用与分析结合: 书中包含大量经典曲目的片段示例,要求学习者不仅要“知道”理论,更要“听出”理论在实际作品中的体现。 跨学科视野: 探讨音乐与哲学、文学、绘画之间的相互影响,拓宽学习者的知识边界。 非应试导向: 内容设计旨在培养长期的音乐素养和独立研究能力,而非仅仅服务于特定等级考试的要求,适合作为音乐学院预科或音乐鉴赏课程的参考用书。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

全国音乐等级考试音乐基础知识(中级)也是中央音乐学院新版音基考级用书,是中央音乐学院和教育部考试中心联合推出的考级教程;目前有初级和中级,将来还会有高级的出版;每个级别有音乐常识分册、乐理 视唱练耳分册两本为一套;也适合音乐爱好者作为理论知识入门教材;中音在...

评分☆☆☆☆☆

全国音乐等级考试音乐基础知识(中级)也是中央音乐学院新版音基考级用书,是中央音乐学院和教育部考试中心联合推出的考级教程;目前有初级和中级,将来还会有高级的出版;每个级别有音乐常识分册、乐理 视唱练耳分册两本为一套;也适合音乐爱好者作为理论知识入门教材;中音在...

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全国音乐等级考试音乐基础知识(中级)也是中央音乐学院新版音基考级用书,是中央音乐学院和教育部考试中心联合推出的考级教程;目前有初级和中级,将来还会有高级的出版;每个级别有音乐常识分册、乐理 视唱练耳分册两本为一套;也适合音乐爱好者作为理论知识入门教材;中音在...

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全国音乐等级考试音乐基础知识(中级)也是中央音乐学院新版音基考级用书,是中央音乐学院和教育部考试中心联合推出的考级教程;目前有初级和中级,将来还会有高级的出版;每个级别有音乐常识分册、乐理 视唱练耳分册两本为一套;也适合音乐爱好者作为理论知识入门教材;中音在...

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全国音乐等级考试音乐基础知识(中级)也是中央音乐学院新版音基考级用书,是中央音乐学院和教育部考试中心联合推出的考级教程;目前有初级和中级,将来还会有高级的出版;每个级别有音乐常识分册、乐理 视唱练耳分册两本为一套;也适合音乐爱好者作为理论知识入门教材;中音在...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,我之前对教材的期望值通常不高,总觉得它们要么太简略,要么就冗长乏味。然而,这本《音乐常识分册》带给我一种阅读高质量专业著作的体验。它的语言风格在保持学术严谨性的同时,又充满了对音乐艺术本身的敬畏与热爱,读起来并不像在啃一块硬邦邦的“知识砖头”,而更像是在一位经验丰富的音乐导师的引领下,进行一次结构清晰、目标明确的探险。我尤其欣赏它对一些细节的补充说明,比如在谈到某个乐器音域或特定记号的来历时,总能穿插一些引人入胜的小知识点,这些“花边”信息非但没有分散注意力,反而让整个学习过程变得生动有趣,也更容易被大脑记住。对于任何想要系统、深入掌握音乐基础知识,并希望通过严格考试的求知者来说,这本书提供了一个扎实可靠、且充满启发性的平台。它的价值绝不仅仅在于帮你通过一场考试,更在于为你未来更广阔的音乐学习之路打下了坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对听觉训练非常敏感的人,因此,任何声乐或乐理教材如果不能很好地将理论与听觉体验联系起来,对我吸引力就会大打折扣。这本书附带的那个MP3资源,对我来说简直是锦上添花,可以说是让枯燥的理论“活”了起来。在学习到某个特定的音程或和弦性质时,我立刻就可以播放配套的音频进行对比辨识,这种即时反馈机制极大地提升了我的学习效率和记忆效果。很多理论知识,你光看文字是很难形成肌肉记忆的,但一旦能亲耳听到并分辨出来,理解程度立马就不一样了。此外,书中的习题设计也很有巧思,它们不仅仅是简单的填空或选择,更有一些需要思考和辨析的开放性问题,迫使学习者调动已学知识进行综合运用,这才是真正的高级学习方式。如果只是机械地背诵定义,遇到灵活的考题时照样会束手无策,这本书显然注意到了这一点,并提供了相应的训练路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考全国音乐等级考试的学员,我必须说,市面上很多教材的侧重点要么太偏向纯理论死记硬背,要么就是过于强调演奏技巧而忽略了基础知识的深度。这本书却似乎找到了一个绝佳的切入点,它显然是紧密围绕考试大纲来构建内容的,但其深度和广度又远超一般应试手册的水平。我特别关注了它对音乐史和音乐体裁部分的叙述方式。不同于流水账式的年代罗列,它将不同时期的音乐风格特征、代表人物和关键作品有机地结合起来,形成了一个立体的音乐知识网络。这对于我们不仅要答题,还要在未来进行音乐鉴赏和创作的听众来说,提供了更深层次的理解基础。另外,这本书的用词精准,术语规范,这在涉及到需要精确表达的考试场景中,显得尤为重要。能感受到编者在内容组织上的严谨和细致,每一个知识点的铺陈都像是精心设计过的棋局,环环相扣,层层递进。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我买这本书主要是冲着它“中级”这个定位去的,因为我的基础相对扎实,但总有些地方的理解不够深入和全面,希望这本书能帮我“查漏补缺”。这本书的难度设置上把握得不错,它并没有将中级等同于晦涩难懂,而是巧妙地在基础巩固和进阶提升之间找到了一个平衡点。比如,在讲解调式和转调时,它不仅仅是给出规则,还配上了很多具体的范例分析,这对于理解在实际作品中是如何运用这些技巧至关重要。我记得有一次我对着一首特定的古典乐曲冥思苦想某个和弦进行为什么那样进行,翻阅这本书的特定章节后,豁然开朗,原来是运用了某种我当时忽略的特定规则。这本书的价值就在于,它不只教你“是什么”,更重要的是教你“为什么会这样”。而且,它的排版设计也值得称赞,重点内容加粗或者用方框标出,阅读起来不会因为信息量过大而感到疲劳,这对于长时间阅读的考生来说,是非常人性化的考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺素雅的,拿到手里感觉分量适中,不像有些教辅书拿在手里空飘飘的。我之前断断续续学过一些乐理,但总是感觉零散不成体系,尤其是在准备一些等级考试的时候,总觉得有些知识点抓不住重点。这本《音乐常识分册》我本来是抱着试试看的心态买的,毕竟市面上的教材汗牛充栋,真正能沉下心来好好讲清楚基础概念的真的不多。翻开目录,内容编排上倒是挺清晰的,从最基本的乐理概念讲起,然后逐步过渡到和声、曲式结构这些稍微深入一些的内容。最让我惊喜的是,它似乎很注重知识的系统性,不像有些书那样只是罗列概念,而是努力构建一个完整的知识框架,这对于我这种需要系统学习的人来说,简直是雪中送炭。特别是关于视唱练耳的那一部分,理论联系实际的讲解方式,让我感觉那些抽象的音高和节奏突然变得具体可感了,而不是停留在纸面上干巴巴的符号。我个人比较喜欢它在解释复杂乐理概念时所使用的那种平实易懂的语言,没有过多的术语堆砌,即使是初学者也能快速抓住核心要义。

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