Critical Essays on William Empson (Critical Thought, Vol 3) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Scolar Press

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-12

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780859678841

丛书系列:

图书标签:

William Empson
Literary Criticism
English Literature
20th Century Literature
Critical Theory
Poetry
Modernism
Literary Analysis
Scholarship
Academic Study

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具体描述

《十九世纪英国文学批评的演进：从浪漫主义的余晖到现代主义的先声》内容概要：本书深入剖析了十九世纪英国文学批评的复杂图景，这是一个剧烈变革的时代，文学思潮在古典主义的坚固基础与新兴的浪漫主义、早期现代主义的冲击之间艰难转型。我们将追溯这一时期批评理论的演变轨迹，重点关注那些在维多利亚时代早期到中晚期涌现出的，深刻影响了后世文学研究范式的关键人物及其核心论断。全书共分为六个部分，旨在提供一个细致入微、论据充分的学术考察。第一部分：古典遗产的重估与浪漫主义的挑战 (1800-1830) 本部分首先回顾了十八世纪的古典批评范式，特别是对亚历山大·蒲柏和塞缪尔·约翰逊的继承与反思。随后，焦点转向浪漫主义批评的兴起，特别是塞缪尔·泰勒·柯勒律治（S.T. Coleridge）对“想象力”（Imagination）和“独创性”（Original Genius）的界定。我们详细分析了柯勒律治在《文学传记》（Biographia Literaria）中提出的关于“初级想象”和“次级想象”的二元区分，并探讨了这种将诗歌创作视为一种有机创造过程的观点如何颠覆了传统的“模仿”说。同时，威廉·华兹华斯关于“诗歌即强烈情感的自然流露”的定义，及其对诗歌语言的革新主张，也被置于当时的语境下进行批判性审视。这一时期的批评实践，标志着主体性开始取代外部规范成为判断文学价值的核心标准。第二部分：威廉·黑兹利特的激情美学与批判的社会责任威廉·黑兹利特（William Hazlitt）作为一位充满激情的评论家，他的贡献在于将个体的、主观的审美体验提升至理论高度。本章着重探讨了黑兹利特对“习惯”和“偏见”的警惕，以及他如何通过对莎士比亚、弥尔顿等人的深入解读，倡导一种要求评论家保持心智开放和道德勇气的批判态度。我们分析了他对“人物”（Character）分析的精妙之处，以及他如何将文学欣赏与对社会政治现实的敏锐洞察相结合，展现了早期批评中社会责任感的萌芽。第三部分：托马斯·卡莱尔与英雄崇拜下的史诗理想托马斯·卡莱尔（Thomas Carlyle）的出现，为文学批评注入了强大的道德和历史驱动力。本部分着重考察了他在《英雄与英雄崇拜》（On Heroes, Hero-Worship, and the Heroic in History）中提出的“英雄”理论，以及这种理论如何被应用于文学领域。卡莱尔将伟大的诗人视为人类精神的先知和领袖，批评的对象不再仅仅是风格或修辞，而是作品背后的精神力量和对时代精神的把握能力。我们研究了他对“手工业者”（Maker）的推崇，以及他对工业化社会中精神衰退的忧虑，这些都深刻影响了后来的道德批评流派。第四部分：马修·阿诺德：文化批评的奠基者与“闲暇的知识” 马修·阿诺德（Matthew Arnold）是维多利亚中后期文学批评界无可争议的领袖。本章将深入剖析阿诺德的“文化批评”（Culture Criticism）。我们详细阐释了他著名的定义：“文化乃是追求至善的知识”（Culture is the pursuit of everything that is thought and known in the world to be the best which has been thought and said）。重点分析了他对“机器时代”中专业化和功利主义的抵制，以及他倡导的“全人教育”理念。阿诺德通过引入欧洲大陆的文学传统（尤其是歌德和法兰西的文学）来校准英国的文学标准，他提出的“纯粹的批评”（disinterestedness）概念，要求评论家摆脱党派和教条的束缚，以求得客观的文学判断。此外，对阿诺德“伟大作品之流”（The Best of the Best）的标准探讨，构成了现代文学选集编纂的理论基础。第五部分：对诗歌语言的细致入微的分析：早期形式主义的端倪在强大的道德和文化批评思潮下，一些批评家开始关注诗歌文本自身的结构和技巧。本部分关注了那些关注“如何说”而非仅仅“说了什么”的评论家。虽然真正的现代主义形式分析尚未成熟，但我们可以看到对词语选择、节奏感、以及意象（Imagery）运用的早期关注。特别是对丁尼生和勃朗宁等人的评论中，开始出现对“象征”（Symbolism）的模糊感知，以及对诗歌“音乐性”的重视，这些预示着二十世纪形式主义批评的到来。第六部分：批评的社会角色与学术机构的建立最后一个部分探讨了十九世纪末期，文学批评如何从报纸和杂志的“瞬时评论”转向大学和学术机构中的“持久研究”。随着大学体系的重组，文学史和文学研究开始被纳入正规课程。本章考察了批评家们在构建“文学传统”和“国家神话”中所扮演的角色，以及他们如何努力为文学经典划定界限。这种制度化趋势，也为二十世纪初文学批评的专业化、乃至后来的“新批评”运动提供了必要的土壤和反作用力。结论：本书认为，十九世纪的英国文学批评是一场从浪漫主义的主观激情（强调天才的独特性）向维多利亚时代关注社会伦理（强调文化的一致性）的复杂过渡，并最终为二十世纪对文本细读（Textual Scrutiny）的回归埋下了伏笔。它不仅是对文学作品的评判，更是一部关于英国社会、教育和精神焦虑的编年史。本书的深度分析，旨在为理解二十世纪批评理论的复杂根源提供一个坚实的、非线性的历史框架。