Photoshop CS4数码照片处理入门、进阶与提高

作者:卓越科技

页数:300

出版时间:2010-7

价格:39.90元

isbn号码:9787121108662

具体描述

《Photoshop CS4数码照片处理入门、进阶与提高》是指导初学者使用Photoshop对数码照片进行编辑处理的入门、提高书籍。书中知识点讲解深刻，实例丰富典型，操作步骤细致有效，突出介绍实际生活中拍摄的数码照片之常见问题的解决方法，使读者通过《Photoshop CS4数码照片处理入门、进阶与提高》不仅可以系统地学习Photoshop CS4的操作，而且可以针对个人的实际问题轻松找到最佳的解决方法。整书的结构分入门、进阶、提高三大块，完美契合读者的学习过程，使学习更有目标性和阶段性。

用户评价

作为一本面向不同水平读者的书籍，它在“如何进阶”这一问题上给出了极具前瞻性的指导。这本书的后半部分，明显流露出了作者对未来数码影像趋势的思考，而非仅仅停留在CS4版本的功能介绍上。它巧妙地将一些高阶的理念，例如“非破坏性编辑的理念深化”、“色彩管理在工作流中的必要性”以及“如何建立个人化的预设库”等内容，融入到了案例讲解之中。这些内容，对于那些已经掌握了基本操作，但渴望从“熟练工”蜕变为“设计师”的读者来说，提供了至关重要的思考方向。它没有直接告诉你某个菜单在哪里，而是引导你去思考“为什么需要这样做”，这种思维层面的提升，比单纯记住一个快捷键要宝贵得多。这种对阅读者未来发展的关怀，使得这本书的价值超越了软件版本的限制，具有更持久的参考意义。它教会我的，是如何用更专业的眼光去看待和处理每一张照片，这才是真正意义上的“提高”。

这本书的封面设计和排版实在让人眼前一亮，那种沉稳中又不失活泼的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，一本好的技术书籍，光是内容扎实还不够，阅读体验同样重要。从我翻开第一页开始，那种清晰的字体和合理的章节布局就让我感到非常舒心。特别是书中那些精美的插图，色彩过渡自然，对比度把握得恰到好处，即便是复杂的蒙版操作，也能通过这些图示变得一目了然。不像有些教程，图小得跟邮票似的，看着眼睛都快斗鸡眼了。这本书在视觉呈现上确实下了大功夫，让人在学习枯燥的技术细节时，也能享受到一种视觉上的愉悦感。我特别欣赏它在案例选择上的独到眼光，很多都是日常生活中我们经常会遇到的照片问题，比如光线不足、色彩失真等等，而不是那些脱离实际的、过于炫技的复杂合成。这种贴近生活的视角，极大地增强了学习的动力和实用性。拿到书的时候，我特地感受了一下纸张的质感，厚实而不反光，即便是长时间阅读，手感也很好，这对于一个需要经常查阅和练习的初学者来说，简直是福音。可以说，光是这份用心打磨的“外衣”，就已经让我对这本书的内容充满了期待，觉得这是一本真正为读者着想的精品之作。

这本书的逻辑组织简直是教科书级别的典范，它没有急于抛出那些高深的专业术语，而是采取了一种循序渐进、层层递进的教学方式。初学者最怕的就是“一上来就开大招”，结果还没搞懂图层蒙版是啥，就被各种滤镜和曲线的数值绕晕了。而这本书的处理方式非常人性化，它首先从最基础的界面认知和工具栏的运用开始讲起，每介绍一个新工具，都会立刻附带一个小型、独立、且非常实用的操作范例。这种“现学现用”的模式，极大地巩固了知识点。我记得我以前学色彩平衡时总是抓不住重点，但这本书里对“白平衡”和“色温”这两个概念的解释，简直是深入浅出，让我豁然开朗。它没有简单地告诉我“向左拉是冷色”，而是解释了背后的光线原理，这种对理论基础的重视，使得我后续学习更复杂的调色工具时，都有了坚实的理论后盾。而且，这本书的章节衔接非常自然，你会感觉自己不是在啃一本教材，而是在跟随一位经验丰富、耐心细致的老师在做项目。这种流畅的体验，让学习过程充满了连贯性和成就感，每完成一个小节，都感觉自己又攻克了一个难关。

这本书的实战性强到让人忍不住想立刻打开电脑操作，它避免了大量理论空谈，专注于提供即插即用的解决方案。我尤其欣赏它在“工作流程优化”方面所做的努力。在如今这个效率至上的时代，谁还愿意每天花大量时间重复那些繁琐的步骤呢？这本书里有一个章节专门讨论了如何利用“动作（Action）”和“批处理”来应对海量照片的统一处理需求，这对于我这种需要整理大量旅行照片的爱好者来说，简直是救命稻草。它不仅仅是告诉你“如何录制一个动作”，而是教会你“何时应该录制动作”以及“如何让录制的动作具有更强的适应性”。此外，书中对一些特定场景的处理给出了非常明确的步骤指导。比如，如何处理夕阳下的人物剪影，如何让室内微弱的钨丝灯光线显得自然温馨，这些都是我在其他书中很少能找到的、如此详尽的“疑难杂症”解决方案。这种直击痛点的设计，让我在遇到具体问题时，能够迅速在书中找到对应的“速查表”，极大地提高了我的工作效率，感觉像拥有了一个随身的专业技术顾问。

坦白说，很多数码处理的书籍在“高阶技巧”部分往往流于表面，要么就是简单罗列一堆快捷键，要么就是用一些光怪陆离的特效来充数，真正能提升照片“质感”的细节却一带而过。但这本书在进阶部分的处理，真的让我刮目相看。它没有沉溺于那些眼花缭乱的合成技巧，反而把大量的篇幅用在了对“细节打磨”的探讨上。比如，关于锐化和降噪的处理，书中详细对比了不同算法在不同噪点类型上的表现，并给出了针对性的处理流程，而不是简单地一键锐化。更让我印象深刻的是，它对“影调处理”的讲解，深度远超我的预期。作者似乎非常推崇摄影后期中的“光影塑造”而非单纯的“色彩堆砌”，对于如何利用曲线和色阶来重新分配照片的高光、中间调和阴影，提供了一套系统性的思考框架。这种深入到核心原理的讲解，让我的照片不再是简单的“调亮”或“加饱和度”，而是真正开始懂得如何用光影来引导观众的视线，赋予照片生命力。这种从“会用”到“精通”的飞跃，是这本书最大的价值所在。