Photoshop CS4数码照片处理入门、进阶与提高

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出版者:
作者:卓越科技
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2010-7
价格:39.90元
装帧:
isbn号码:9787121108662
丛书系列:
图书标签:
  • 数码照片处理
  • Photoshop
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  • 入门
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  • 后期制作
  • 图像编辑
  • 摄影技巧
  • 教程
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具体描述

《Photoshop CS4数码照片处理入门、进阶与提高》是指导初学者使用Photoshop对数码照片进行编辑处理的入门、提高书籍。书中知识点讲解深刻,实例丰富典型,操作步骤细致有效,突出介绍实际生活中拍摄的数码照片之常见问题的解决方法,使读者通过《Photoshop CS4数码照片处理入门、进阶与提高》不仅可以系统地学习Photoshop CS4的操作,而且可以针对个人的实际问题轻松找到最佳的解决方法。整书的结构分入门、进阶、提高三大块,完美契合读者的学习过程,使学习更有目标性和阶段性。

《掌握色彩的魔法师:你的数码影像调色指南》 简介: 欢迎来到色彩的奇妙世界!本书并非一本详述具体软件操作的教程,而是专注于数码影像调色这一核心技艺的深度探索。无论你是摄影爱好者,还是平面设计师,抑或是仅仅希望让你的照片焕发新生,本书都将是你不可或缺的伙伴。我们将带领你穿越光影的迷宫,理解色彩的语言,最终让你能够精准地驾驭每一张照片的视觉情感。 内容概述: 第一部分:色彩的基石——理解与感知 色光与颜料色: 深入解析RGB和CMYK的本质区别,理解它们在数码世界和印刷领域的不同应用。我们将探讨色彩混合的原理,让你清晰地认识到屏幕上的绚丽色彩是如何形成的,以及为何打印输出时会有差异。 色彩模型与色相、饱和度、明度(HSB/HSL): 抛开冰冷的数字,用直观的方式理解色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Brightness/Lightness)这三个决定色彩形态的关键要素。我们将学习如何识别并调整它们,从而塑造出你想要的色彩氛围。 色彩心理学与文化象征: 色彩不仅仅是视觉信息,更是情感的载体。本书将为你揭示不同色彩在人类心理和不同文化背景下的象征意义。了解这些,你就能在调色时巧妙地运用色彩来传达特定的情绪、故事或品牌信息。 视觉感知与色彩对比: 人的眼睛是如何感知色彩的?我们将探讨色彩对比、同化、残像等视觉现象,并学习如何利用这些原理来突出主体、营造空间感,或引导观者的视线。 光与影的交织: 任何色彩的呈现都离不开光。本书将深入分析不同光源的色温特点(如日光、钨丝灯、LED灯),以及光线对物体色彩的影响。你将学会如何判断和校正照片中的白平衡问题,让色彩真实还原。同时,我们将探讨高光、阴影、中间调各自的色彩特性,以及如何在它们之间进行微妙的调整。 第二部分:精准的调色工具——原理与运用 色调曲线(Tone Curve)的精妙艺术: 色调曲线是调色中最强大也最富有表现力的工具之一。本书将带领你从零开始,理解曲线的每一个控制点代表什么,如何调整亮度、对比度、色彩通道,以及如何利用S型曲线、反S型曲线等经典手法来塑造画面层次和氛围。我们将演示如何通过曲线来还原阴影细节、提亮高光,甚至实现创意性的色彩偏移。 色彩平衡(Color Balance)的色彩魔法: 掌握色彩平衡工具,就像拥有了一支精密的调色笔。我们将详细讲解如何通过推移青色-红色、洋红-绿色、黄色-蓝色滑块,来精确地修正画面偏色,或为照片注入特定的风格色调。本书将强调在不同光照环境下(如阴天、黄昏、室内灯光)以及针对不同主题(如人像、风景、静物)时,色彩平衡的调整策略。 色相/饱和度(Hue/Saturation)的色彩塑形: 这一工具让你能够独立控制画面的整体色调,或对特定颜色进行精细雕琢。我们将教你如何全局调整画面的整体色彩倾向,如何选择性地增强或减弱特定颜色的饱和度,以及如何通过微调色相来改变颜色的“身份”,创造出令人惊喜的色彩效果。 变化(Variations)的直观探索: 对于初学者来说,变化工具提供了一种直观的试错和探索色彩可能性的途径。本书将演示如何通过变化工具来预览和选择画面更佳的色彩表现,了解不同色彩调整方向的效果,从而加速你对色彩感觉的培养。 通道混合器(Channel Mixer)的深层控制: 这是一个进阶工具,但掌握它将极大地提升你的调色能力。我们将揭示通道混合器如何让你深入到红、绿、蓝三个色彩通道的内部,实现对色彩关系的精细操控,甚至可以实现黑白照片的色彩化,或创造出独特的交叉处理效果。 匹配颜色(Match Color)的色彩融合: 想要让两张照片的色彩风格统一?匹配颜色工具就是你的得力助手。本书将详细讲解如何利用它来学习源图片的色彩信息,并将其应用到目标图片上,实现不同素材的无缝融合。 第三部分:风格化的影像语言——创意与实践 氛围塑造:冷暖对比与色彩倾向: 学习如何通过运用冷色调和暖色调的对比,来营造出截然不同的画面氛围,如清冷的科技感、温暖的怀旧风、梦幻的童话感等。我们将探讨如何通过整体色彩倾向的设定,来强化照片的情感表达。 光影的再创作:模拟自然光与戏剧性光效: 调色不仅仅是改变颜色,更是对光影的二次创作。本书将指导你如何利用曲线、色彩平衡等工具,来模拟日出日落时的柔和光线,或者创造出具有戏剧张力的逆光、侧光效果。 人像皮肤的自然之美: 如何处理人像皮肤,使其看起来健康、细腻且富有质感,是调色中的一大挑战。我们将分享针对人像肤色的专业调整技巧,如何修正肤色偏黄、偏红,如何增强皮肤的通透感,同时保持色彩的自然过渡。 风景的层次与质感: 让风景照片更加生动、立体,充满空间感。本书将讲解如何通过调整不同区域的色彩和明暗,来突出景深,增强天空的层次,让水面波光粼粼,或使植被更加生机勃勃。 创意色彩实验:单色、双色调与特定色彩风格: 探索单色(黑白)照片的韵味,学习如何利用双色调(Duotone)来赋予照片独特的复古或艺术感。本书还将带领你尝试模仿电影、绘画或特定摄影师的色彩风格,从而找到属于你自己的影像语言。 色彩工作流的优化: 建立高效的调色工作流程,避免重复劳动。我们将分享一些实用的技巧,如批量处理、预设的创建与应用、以及如何根据不同拍摄场景和目的来规划调色步骤。 本书特色: 理论与实践并重: 并非枯燥的理论堆砌,而是将色彩原理与实际应用紧密结合。 跨越软件界限: 书中讲解的色彩原理和技巧,适用于绝大多数主流的图像处理软件,让你能够举一反三。 循序渐进的学习路径: 从基础概念到高级技巧,层层递进,确保不同水平的读者都能有所收获。 强调“为什么”: 不仅告诉你“怎么做”,更重要的是解释“为什么这样做”,让你真正理解色彩调整的内在逻辑。 激发你的创意潜能: 鼓励读者进行大胆的色彩尝试,发掘属于自己的独特视觉风格。 阅读本书,你将不再满足于简单的“曝光+对比度”,而是能够真正地“阅读”照片中的色彩信息,并通过你的双手,赋予每一张数码影像生命与灵魂。让我们一同踏上这场精彩的色彩之旅吧!

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读后感

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用户评价

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坦白说,很多数码处理的书籍在“高阶技巧”部分往往流于表面,要么就是简单罗列一堆快捷键,要么就是用一些光怪陆离的特效来充数,真正能提升照片“质感”的细节却一带而过。但这本书在进阶部分的处理,真的让我刮目相看。它没有沉溺于那些眼花缭乱的合成技巧,反而把大量的篇幅用在了对“细节打磨”的探讨上。比如,关于锐化和降噪的处理,书中详细对比了不同算法在不同噪点类型上的表现,并给出了针对性的处理流程,而不是简单地一键锐化。更让我印象深刻的是,它对“影调处理”的讲解,深度远超我的预期。作者似乎非常推崇摄影后期中的“光影塑造”而非单纯的“色彩堆砌”,对于如何利用曲线和色阶来重新分配照片的高光、中间调和阴影,提供了一套系统性的思考框架。这种深入到核心原理的讲解,让我的照片不再是简单的“调亮”或“加饱和度”,而是真正开始懂得如何用光影来引导观众的视线,赋予照片生命力。这种从“会用”到“精通”的飞跃,是这本书最大的价值所在。

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这本书的实战性强到让人忍不住想立刻打开电脑操作,它避免了大量理论空谈,专注于提供即插即用的解决方案。我尤其欣赏它在“工作流程优化”方面所做的努力。在如今这个效率至上的时代,谁还愿意每天花大量时间重复那些繁琐的步骤呢?这本书里有一个章节专门讨论了如何利用“动作(Action)”和“批处理”来应对海量照片的统一处理需求,这对于我这种需要整理大量旅行照片的爱好者来说,简直是救命稻草。它不仅仅是告诉你“如何录制一个动作”,而是教会你“何时应该录制动作”以及“如何让录制的动作具有更强的适应性”。此外,书中对一些特定场景的处理给出了非常明确的步骤指导。比如,如何处理夕阳下的人物剪影,如何让室内微弱的钨丝灯光线显得自然温馨,这些都是我在其他书中很少能找到的、如此详尽的“疑难杂症”解决方案。这种直击痛点的设计,让我在遇到具体问题时,能够迅速在书中找到对应的“速查表”,极大地提高了我的工作效率,感觉像拥有了一个随身的专业技术顾问。

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这本书的逻辑组织简直是教科书级别的典范,它没有急于抛出那些高深的专业术语,而是采取了一种循序渐进、层层递进的教学方式。初学者最怕的就是“一上来就开大招”,结果还没搞懂图层蒙版是啥,就被各种滤镜和曲线的数值绕晕了。而这本书的处理方式非常人性化,它首先从最基础的界面认知和工具栏的运用开始讲起,每介绍一个新工具,都会立刻附带一个小型、独立、且非常实用的操作范例。这种“现学现用”的模式,极大地巩固了知识点。我记得我以前学色彩平衡时总是抓不住重点,但这本书里对“白平衡”和“色温”这两个概念的解释,简直是深入浅出,让我豁然开朗。它没有简单地告诉我“向左拉是冷色”,而是解释了背后的光线原理,这种对理论基础的重视,使得我后续学习更复杂的调色工具时,都有了坚实的理论后盾。而且,这本书的章节衔接非常自然,你会感觉自己不是在啃一本教材,而是在跟随一位经验丰富、耐心细致的老师在做项目。这种流畅的体验,让学习过程充满了连贯性和成就感,每完成一个小节,都感觉自己又攻克了一个难关。

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这本书的封面设计和排版实在让人眼前一亮,那种沉稳中又不失活泼的色彩搭配,一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得,一本好的技术书籍,光是内容扎实还不够,阅读体验同样重要。从我翻开第一页开始,那种清晰的字体和合理的章节布局就让我感到非常舒心。特别是书中那些精美的插图,色彩过渡自然,对比度把握得恰到好处,即便是复杂的蒙版操作,也能通过这些图示变得一目了然。不像有些教程,图小得跟邮票似的,看着眼睛都快斗鸡眼了。这本书在视觉呈现上确实下了大功夫,让人在学习枯燥的技术细节时,也能享受到一种视觉上的愉悦感。我特别欣赏它在案例选择上的独到眼光,很多都是日常生活中我们经常会遇到的照片问题,比如光线不足、色彩失真等等,而不是那些脱离实际的、过于炫技的复杂合成。这种贴近生活的视角,极大地增强了学习的动力和实用性。拿到书的时候,我特地感受了一下纸张的质感,厚实而不反光,即便是长时间阅读,手感也很好,这对于一个需要经常查阅和练习的初学者来说,简直是福音。可以说,光是这份用心打磨的“外衣”,就已经让我对这本书的内容充满了期待,觉得这是一本真正为读者着想的精品之作。

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作为一本面向不同水平读者的书籍,它在“如何进阶”这一问题上给出了极具前瞻性的指导。这本书的后半部分,明显流露出了作者对未来数码影像趋势的思考,而非仅仅停留在CS4版本的功能介绍上。它巧妙地将一些高阶的理念,例如“非破坏性编辑的理念深化”、“色彩管理在工作流中的必要性”以及“如何建立个人化的预设库”等内容,融入到了案例讲解之中。这些内容,对于那些已经掌握了基本操作,但渴望从“熟练工”蜕变为“设计师”的读者来说,提供了至关重要的思考方向。它没有直接告诉你某个菜单在哪里,而是引导你去思考“为什么需要这样做”,这种思维层面的提升,比单纯记住一个快捷键要宝贵得多。这种对阅读者未来发展的关怀,使得这本书的价值超越了软件版本的限制,具有更持久的参考意义。它教会我的,是如何用更专业的眼光去看待和处理每一张照片,这才是真正意义上的“提高”。

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