龙行天下：陈龙阙陈敦煌新视觉画集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:陕西人民教育出版社

作者:陈龙阙

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:1998

价格:128RMB

装帧:精装

isbn号码:9787541964336

丛书系列:

图书标签:

绘画
艺术
陈龙阙
陈敦煌
视觉艺术
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中国画
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具体描述

二龙（陈龙阙+陈敦煌）

1988年3月18日生于西安；

1996年3月25日西安美院为其举办画展并收藏作品5件；

1996年6月陕西电视台国际关系部为其拍了一部专题片《龙门和敦煌的故事》；

1998年陕西教育出版社作为发展少儿创造性思维素质教育的个案；

出版陈龙阙、陈敦煌画册《龙行天下》；

并在全国第九届书展上举行陈龙阙、陈敦煌画展；

1999年10月6日在西安美院举行观摩研讨会；

2000年1月参加了西安首届CIS平面设计邀请展；

2000年6月1日被选送到美国参加“中美儿童画交流展”；

2001年5月中央电视台少儿部来西安专题采访陈龙阙、陈敦煌学习与作画情况；

2002年陕西美术出版社出版陈龙阙、陈敦煌画册《龙说.说龙》；

2006年陈龙阙、陈敦煌考上西安美术学院，至今为中央美院借读生。

好的，以下是一份针对您所提供的书名《龙行天下：陈龙阙陈敦煌新视觉画集》所撰写的，不包含该书具体内容的详细图书简介。 --- 《山海遗韵：当代中国山水画的写意与创新》一、序章：时代的脉动与艺术的呼吸在当代中国艺术的广阔图景中，山水画犹如一条深邃而绵延的长河，既承载着千载文脉的厚重，又在每一次时代变迁中激荡出新的浪花。本书《山海遗韵》并非仅仅是对传统技法的复刻，而是对这一古老画科在新世纪语境下生命力的深度探索与呈现。我们聚焦于那些在继承与革新之间寻求平衡的艺术家群体，他们以笔墨为舟，航行于传统与现代的交汇点，试图捕捉时代精神的瞬息万变，并将其凝练于尺幅之间。本书的引言部分，首先梳理了近三十年来中国山水画在理论建构和实践探索上的主要转向。从“何为中国画”的本体论探讨，到媒介融合、观念介入的现实挑战，我们试图勾勒出一个复杂而充满活力的创作生态。这不仅仅是一部画册，更是一部关于当代山水画如何回应“在场性”与“历史性”的思考录。二、笔墨的复兴与观念的介入《山海遗韵》的第二部分，着重展示了当代山水画家在“笔墨本体”上的回归与重塑。在很长一段时间内，山水画被简化为一种审美符号或符号化的景观。然而，本书收录的作品清晰地表明，新生代的创作者正试图重新激活笔墨的物质性和精神性。 2.1 墨韵的物质性探索：本章节精选了多位侧重于墨法研究的艺术家的作品。他们不再满足于传统意义上的“皴法”和“点苔”，而是将墨视为一种可以独立存在的、具有生命力的物质实体。无论是通过浓淡干湿的层层叠加形成肌理的“叠墨法”创新，还是将焦墨运用到极致，探讨墨色在宣纸上洇化、渗透、乃至“爆炸”的瞬间美感，都体现了对笔墨语言的极致苛求。这些作品中的“气韵生动”，不再仅仅是形似或意境的表达，更是墨与纸张之间发生的物理化学反应所带来的视觉震撼。 2.2 空间观念的重构：中国山水画的空间传统是“三远法”（高远、深远、平远）的精妙结合。然而，当代艺术的全球化视野使得艺术家开始质疑并重构这种固有的空间逻辑。本书展示的作品中，我们看到了对西方透视学原理的谨慎借鉴，以及对碎片化、多视角叙事的尝试。一些作品故意打破了画面的连续性，通过并置不同的时间片段或空间维度，创造出一种既熟悉又陌生的“超现实”山水场域。例如，某些作品中，近景的松石可能具有古典的笔法，而远景的山峦则被处理成抽象的色块或几何结构，这种并置构成了对传统“全景式”观看方式的颠覆。三、山水之外：自然、城市与记忆的交响当代山水画的魅力，很大程度上来源于其题材的拓展和精神指向的多元化。《山海遗韵》的第三部分，深入探讨了艺术家如何将目光从纯粹的“自然”转向更广阔的“世界”。 3.1 城市景观的“山水化”：城市，作为当代文明的表征，正在成为新的“山川”。本书收录了一批将城市建筑、钢筋水泥的线条、光影与雾霾，转化为具有山水意境的作品。这些作品的创作者，如同古代的隐士面对崇山峻岭，以疏离而又充满敬畏的笔触描绘着现代都市的“峡谷”与“峰峦”。他们并非简单地描绘城市风光，而是运用水墨语言，捕捉城市化进程带来的疏离感、压迫感，以及隐藏在冰冷结构下的生命力。这些“城市山水”是对传统“可行、可望、可游、可居”理念在现代语境下的深刻反思。 3.2 记忆与遗址的图绘：历史的遗迹、童年的记忆碎片，或是特定地理空间的情感烙印，也被注入到山水创作中。本章节的作品往往带有强烈的个人叙事性。艺术家们不再追求客观描绘某一处名山大川，而是通过对特定元素的提炼——例如一座被遗忘的古桥、一棵特异的古树，或者仅仅是一片带有特定光线的云雾——来构建一个充满象征意义的“内心山水”。这里的“山”与“水”，更多是情绪的载体和记忆的容器。四、媒介的张力：材料的拓展与边界的消融现代艺术语境下，艺术媒介的界限日益模糊。《山海遗韵》的第四部分，关注那些勇敢地走出传统宣纸和毛笔框架的探索者。 4.1 复合材料的实验：一些艺术家开始尝试将金属箔片、布料、甚至回收的工业材料融入到山水画的创作中。例如，在深色水墨背景上叠加铜箔或锡纸，模仿山石的嶙峋与反光，极大地增强了作品的雕塑感和现代质感。这种材料的引入，不仅丰富了视觉效果，更在“自然”与“人工”之间制造了一种张力，引发观众对材料本质的思考。 4.2 数字化媒介的借用与反思：尽管山水画强调手性，但部分前沿艺术家开始利用数字技术辅助创作，如利用摄影对自然光影的捕捉，或使用计算机辅助完成复杂的结构布局，随后再以传统笔墨进行最终的转化和表达。这些作品的精彩之处在于，它们成功地将数字时代的清晰、精确的图像信息，转化为水墨特有的氤氲、迷离的东方意境，实现了技术与哲学的对话。五、结语：在“未完成”中寻找永恒《山海遗韵》收录的这些作品，共同指向一个核心主题：当代山水画的生命力在于其“未完成性”。它拒绝成为一个封闭的教条体系，而是永远处于探索、质疑和生长的状态。这些艺术家以他们独特的方式，向我们证明，面对变动不居的世界，山水画依然是最具包容性、最能承载深层文化思考的艺术语言。本书旨在提供一个观察的窗口，让读者得以一窥当代中国山水艺术如何在新旧交替的洪流中，保持其清醒的自觉与不竭的创造力。 ---