新概念美术技法教学权威版

页数:48

出版时间:1970-1

价格:13.80元

isbn号码:9787535637734

具体描述

《素描头像》内容简介：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

用户评价

我是一个偏爱实践而非纯理论的画者，所以挑选技法书时，我最看重的是实操性。《新概念美术技法教学权威版》在这方面给了我一个大大的惊喜。它的大部分篇幅都致力于展示具体的创作流程，而不是长篇大论的艺术史灌输。书中针对不同主题——比如静物、风景、人物肖像——分别给出了详细的步骤分解图，从最初的草稿定位，到中间调子的铺设，再到细节的刻画与最终的调整，每一步的笔触和用色都清晰可见。尤其是那几页关于如何使用丙烯材料进行肌理创作的示范，简直是宝典级别的存在，它打破了我对丙烯“过于板结”的固有印象，展示了其丰富的可塑性。我模仿书中的一个风景写生练习，发现按照其推荐的笔法顺序操作，作品的完成度明显提高了，色彩的层次感也更丰富了。这本书的重点在于“教你怎么做”，而不是“告诉你为什么”，这种直接了当的教学风格非常对我的胃口。如果硬要挑毛病，或许是成品示例的风格过于统一，如果能纳入更多元化的个人风格展示，让读者在模仿之余也能感受到风格碰撞的火花，那会更加完美。

从一个已经有些年头的美术爱好者角度来看，我发现这本书最大的价值在于它提供了一种“整合”的视角。很多技法书要么只讲素描，要么只讲色彩，导致学习者往往顾此失彼，难以将各项技能融会贯通。《新概念美术技法教学权威版》巧妙地将这些元素编织在一起。比如，在讲解“氛围的营造”那一章，它不是孤立地讨论色彩晕染或线条处理，而是将二者结合起来，分析如何用特定的笔触和色阶变化来表达雨天、雾气或者正午的阳光感。这种跨技法的综合讲解，极大地拓宽了我的艺术思维。再者，书中对材料特性的分析非常到位，它详细描述了不同品牌、不同硬度的铅笔或画笔在特定纸张上产生的不同效果，这种细致入微的材料学知识，是很多通用教程中缺失的。我曾为找不到合适的纸笔组合而困扰，这本书提供了一些极具参考价值的建议。这种对底层逻辑的挖掘和梳理，使得它不仅仅是教你“如何画”，更是教你“如何理解你所用的工具”。这是一部能让你回顾基础、审视自己创作习惯的优秀读物。

这本《新概念美术技法教学权威版》的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面的材质到内页的纸张选择，都能感受到出版方在细节上的用心。我特意观察了它的排版布局，线条和色彩的运用非常现代，既保持了传统技法的严谨性，又融入了当代艺术的审美趣味。初翻阅时，我就被其中一些经典大师作品的解析深深吸引，作者的文字功底深厚，寥寥数语便能点出作品的精髓，这对初学者来说无疑是极好的引导。尤其欣赏它对不同绘画媒介的区分讲解，比如油画的厚涂与罩染技法，水彩的湿画法与干画法，讲解得深入浅出，配图也极其精准。我试着按照书中的步骤尝试了几次，发现那些原本感觉很玄乎的技巧，在书中的拆解下变得清晰可行。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，引导读者从理论到实践，步步为营地建立起扎实的造型和色彩基础。不过，如果能在数字媒体艺术技法的介绍上再增加一些前沿内容，那就更完美了，毕竟时代在发展，传统的技法固然重要，但面向未来的视野同样不可或缺。总的来说，这是一本值得反复研读的案头必备良书，对于渴望系统提升技艺的艺术爱好者来说，它提供的价值绝对超乎预期。

说实话，我对于市面上那些动辄自称“权威”的技法书籍总是抱持着一份审慎的态度，但拿到这本《新概念美术技法教学权威版》后，我的疑虑大部分都被打消了。它的内容编排逻辑极其清晰，仿佛是为不同阶段的学习者量身定制的路线图。最让我赞叹的是它对“光影与空间”处理的章节，书中详尽地剖析了不同光源下物体表面的反光、受光面与暗部的微妙过渡，这些内容远超出了我过去阅读过的大多数基础教程的深度。作者没有停留在简单的黑白灰关系讲解上，而是深入到了色彩倾向如何影响体积感的塑造，这一点非常高明。此外，书中对透视原理的阐述也极为透彻，结合了工程制图的角度，让那些枯燥的几何规则变得生动形象。我尤其喜欢它穿插的“常见错误分析”环节，那些我们练习时最容易陷入的误区，都被一一列举出来并提供了有效的修正方案，这种以问题为导向的教学方式，大大提高了学习效率。唯一感觉略有不足的是，在对人体动态速写的表现力提升方面，案例略显保守，期待未来能看到更多富有张力的动态捕捉练习。总体而言，这本书在构建严谨的学院派基础方面，做到了令人信服的专业水准。

这本书的“新概念”标签名副其实，它没有沉溺于学院派的旧有范式，而是积极吸纳了现代视觉艺术的成果。我特别关注了其中关于“数字辅助与传统整合”的部分，这在传统技法书中是比较少见的深度探讨。作者没有将数字绘画视为异端，而是探讨了如何利用平板软件预演光影效果，再将这些预设应用到传统媒介的创作中，这种思维的碰撞非常具有启发性。此外，书中对“构图的心理学影响”的解析也十分独到，它不再局限于黄金分割或三分法等老生常谈的规则，而是深入讨论了视觉引导线如何影响观者的情绪流动，这使得作品的叙事性大大增强。我尝试用书中学到的布局原则来重新安排我的一幅旧作，结果画面的张力和故事感立竿见影地提升了。这本书的语言风格也相当具有亲和力，没有那种高高在上的理论腔调，更像是同行间的经验分享与切磋。唯一的期望是，希望下一版能增加一些关于当代插画领域中非常规材料拼贴与混合媒介的探讨，以期让这本书的内容更加与时俱进，覆盖更广阔的创作领域。总而言之，它是一本面向未来的技法指南。