如何打造学生喜欢的音乐课堂

出版者:西南师大

作者:张娟

页数:253

出版时间:2010-4

价格:30.00元

isbn号码:9787562149064

具体描述

《如何打造学生喜欢的音乐课堂》内容简介：1987年，我刚从武汉音乐学院毕业。初出茅庐的我，兴奋地来到湖北省天门师范学校做了一名中师音乐教师。刚上班那会儿，可真是初生的牛犊不怕虎呀！主修声乐、钢琴的我却不知天高地厚地带着一群十五六岁的小姑娘，每天早起上教学楼顶上练功、跳舞呢，未曾想我们排演的歌舞《小小的我》，竟在湖北省地区师范文艺调演中大获成功。而在普通师范生的音乐课堂上，我大胆地教学生唱混声合唱，那此起彼伏的《在太行山上》，还引来了一些前辈同行的驻足聆听，以为我在训练合唱队呢!

目录信息

第一章 融入游戏的音乐课堂 一、挖掘音乐中的“趣、活、美” ——《十二生肖歌》课堂实录与课后延伸 二、在“搭房子”的游戏中学会歌唱 ——《音乐小屋》课堂实录与课后延伸 三、关注音乐，关注学生 ——《这是什么》课堂实录与课后延伸 四、音乐教学中渗透科学意识的培养 ——《什么船儿》课堂实录与课后延伸 五、同题异构，各有千秋 ——《对鲜花》课堂实录与课后延伸第二章 创设情境的音乐课堂 一、我的小手会唱歌 ——《大鹿》课堂实录与课后延伸 二、快乐歌唱，快乐劳动 ——《洗手绢》课堂实录与课后延伸 三、围绕故事情境，展开音乐实践 ——《小白兔乖乖》课堂实录与课后延伸 四、两幅情景画在歌曲处理中的妙用 ——一《牧童之歌》课堂实录与课后延伸 五、营造海的情境，感受美的乐章 ——《大海》课堂实录与课后延伸第三章 多元组合的音乐课堂 一、让古老的编钟鲜活起来 ——《编钟》课堂实录与课后延伸 二、乐在其中 ——《捕鱼歌》课堂实录与课后延伸 三、母爱在音乐中流淌 ——《摇篮曲》课堂实录与课后延伸 四、唱民歌就要唱出味道 ——《唢呐配喇叭》课堂实录与课后延伸 五、模仿与创造 ——《小毛驴爬山坡》课堂实录与课后延伸 六、润物无声，渐入佳境 ——听刘宏伟老师的《梨园金曲——唱脸谱》有感第四章 操作实践的音乐课堂 一、音乐创作课其实不难上 一《小叮当》课堂实录与课后延伸 二、第一次尝到竖笛教学的甜头 ——一《摇橹》课堂实录与课后延伸 三、想唱就唱，想吹就吹 ——《丰收之歌》课堂实录与课后延伸 四、音乐课堂上的生日Party ——《爷爷过生日》课堂实录与课后延伸第五章 有章 可循的音乐课堂 如何创设学生喜欢的音乐课堂 说一说音乐课堂上的学习习惯 浅谈小学音乐课的组织教学 谈音乐教学设计的三个原则 音乐课堂“幼、小衔接”的实践与思考 改革音乐课堂教学培养学生综合素质 别开生面的期末评价 游戏化唱歌教学三部曲 ——怎样教低幼儿童学唱歌 新生趣事 只言片语话“顽童” 谈班级合唱教学中的听觉培养 歌喉欲展，讲究美感 做一根有思想的芦苇
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用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那大胆而富有张力的色彩搭配，立刻抓住了我的眼球。那种仿佛能穿透纸张、直达内心的音乐律动感，让人忍不住想立刻翻开它，一探究竟。内页的排版也处理得极为考究，字里行间流淌着一种清晰而有节奏的美感，阅读体验非常流畅舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。特别是那些穿插其中的精美插图和图表，设计得既专业又富有艺术气息，它们不仅仅是装饰，更是对文字内容的有力补充和视觉化解读，使得那些抽象的教学理念变得生动具体起来，让人能够更直观地理解和吸收。装帧的材质也选得很有质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种精心打磨的匠人精神，这无疑提升了整本书的格调，让它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。从拿起这本书的那一刻起，我就感受到了出版方在细节上倾注的巨大心力，这绝对是一次愉悦的阅读前奏。

这本书最让我震撼的，是它所蕴含的一种超越技术层面的教育哲学思考。它不仅仅停留在“如何让学生在课堂上更安静”、“如何让大家跟上节奏”这些表层技巧层面，而是深入挖掘了音乐教育的本质意义——如何通过音乐激发学生的生命活力与内在驱动力。作者多次强调，音乐课堂不应是知识的灌输场，而应是情感的共鸣地和审美的培育所。这种深刻的洞察力，让我重新审视了自己多年来的教学行为：是不是过多地关注了“教完”了，而忽略了“感受”的培养？它引导我去思考，音乐对于一个青少年，在精神世界构建中的独特价值是什么？这种哲学层面的对话，极大地提升了我的职业使命感和责任感，让我感到自己手中的不仅仅是一份教案，更是一份塑造灵魂的重任。读完合上书本时，心中久久回荡的，不是具体的技巧，而是一种对教育事业的全新激情与敬畏。

全书的逻辑架构设计得犹如一首结构严谨却又充满即兴发挥可能性的交响乐章。开篇的“引子”部分，如同序曲般，精准地勾勒出当前音乐教育面临的核心痛点，迅速将读者的注意力聚焦于“如何让学生真正爱上音乐课”这一主题。随后主体部分的推进，不是简单的线性罗列，而是遵循着从“理念构建”到“方法实践”再到“环境创设”的螺旋上升路径。每部分的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛乐曲中不同声部间的巧妙衔接，前后呼应，层层递进，使得知识体系的构建非常牢固。这种精心编排的结构，让读者在阅读时能够始终保持清晰的思维导图，不会在海量信息中迷失方向。它提供了一个清晰的框架，在这个框架内，读者可以自由地填充自己的经验和理解，实现知识的内化和重构，真正做到“授人以渔”的教学智慧。

深入阅读后，我发现本书在案例的选择上展现出了惊人的广度和深度。它绝非纸上谈兵的理论堆砌，而是根植于丰富、多样化、真实发生于课堂之中的鲜活事例。作者似乎走遍了各种不同地域、不同教育背景的学校，汇集了五花八门的教学场景，从偏远乡村的小规模课堂，到城市重点学校的大班教学，各种可能遇到的教学难题和惊喜瞬间都被细致入微地记录了下来。更令人称道的是，对于每一个案例，作者都不只是简单地描述“发生了什么”，而是深入剖析了“为什么会发生”，以及“他是如何应对的”，并提供了至少两种以上的备选处理方案，这极大地提升了案例的实用价值。阅读这些案例，就像是参与了一场场高水平的教学观摩课，让我对音乐课堂教学的复杂性和多维性有了更深刻的认识，感觉自己的教学“工具箱”被瞬间扩容了许多倍。

这本书的语言风格实在是太亲切自然了，完全没有传统专业书籍那种拒人千里的高冷感。作者仿佛就是坐在我对面，用一种老朋友的口吻，娓娓道来他多年教学实践中的点滴感悟和独到见解。那种真诚与坦率，让我感觉自己不是在“学习”理论，而是在进行一场深入的、充满启发性的对话。他很少使用晦涩难懂的术语，即便是涉及到一些教学法的前沿概念，也会用最贴近日常生活的比喻来加以阐释，使得即便是音乐教学新手也能迅速领会其精髓。这种如沐春风的阅读体验，极大地降低了知识的吸收门槛。我尤其欣赏作者那种直抒胸臆的表达方式，毫不避讳地分享了自己曾经遭遇的困境和突破的瞬间，这份坦诚让人倍感亲切，也为我们这些身处一线教育工作者提供了极大的心理慰藉和前行的勇气，让人觉得，原来成功并非遥不可及，而是可以一步步实践出来的。