中国古代书法史

出版者:贵州教育出版社

作者:朱仁夫

页数:429

出版时间:2010-2

价格:98.00元

isbn号码:9787545600551

具体描述

《中国古代书法史(修订本)》内容简介：书法是中华民族的瑰宝，被誉为“世界上最高的艺术”。书法是文字艺术。文字是文明的标志，文字艺术是文明的奇葩。汉字始，书法始。中华民族第一个用线条表示汉字意思的人，就是中国书法史上第一位书法家。

书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。

《中国古代书法史(修订本)》论述了自上古至清末数千年中国书法的发展，并以其特有轨迹进行历史分期：混沌萌生（史前至夏）；浑然入序（商至西汉）；求度追韵（东汉至南北朝）；崇规隆法（隋唐五代）；尚意宣情（宋至明中）；抒性扬理（明中至清）。全书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。

《中国古代书法史》是一部中国人五千年的心灵史，是近年来广受好评的书法史力作。

目录信息

第一章 混沌萌生史前至夏
第一节 刻画符号4
第二节 陶文7
第三节 造字传说9
第二章 浑然入序商至西汉
第一节 甲骨文22
第二节 金文28
第三节 石刻文33
第四节 瓦当玺印文47
第五节 简帛盟书墨迹45
第三章 求度追韵东汉至南北朝
第一节 汉隶恢弘70
一、摩崖70
二、石经74
三、碑刻75
四、草书与草书家82
第二节 魏楷清劲87
一、可数碑刻90
二、三体石经95
三、正书之祖钟繇97
第三节 晋字尚韵703
一、行书昌运707
二、书法世家776
三、王羲之与王献之735
第四节 北碑南帖750
一、南铭北碑之最153
二、北碑种种156
三、郑道昭父子。168
四、干字文772
五、南朝碑刻775
六、南朝四家777
第四章 崇规隆法隋唐五代
第一节 真楷造极797
一、欧阳询193
二、虞世南198
三、褚遂良207
四、薛稷205
五、柳公权207
第二节 颜真卿皂领272
第三节 草体观止223
一、孙过庭224
二、贺知章226
三、张旭228
四、怀素233
第四节 行书扬波239
一、李世民240
二、陆柬之247
三、李邕242
四、杨凝式246
第五节 隶篆余绪248
一、李阳冰249
二、史惟则257
三、韩择木252
第六节 书论皇皇254
第五章 尚意宣情宋至明中
第一节 北宋四家269
一、蔡襄270
二、苏轼274
三、黄庭坚287
四、米芾287
第二节 赵佶与瘦金体294
第三节 南宋诸家300
第四节 赵孟頫及同代书家307
一、赵孟頫308
二、鲜于枢378
三、邓文原327
四、耶律楚材3122
五、康里崾崾324
第五节 明初书家328
一、祝允明329
二、文徵明334
三、王宠339
第六节 书论继轨342
第六章 抒性扬理明中至清
第一节 浪漫派354
一、徐渭354
二、张瑞图358
三、王铎367
四、傅山365
第二节 帖学派369
一、董其昌370
二、张照375
三、刘墉379
第三节 碑学派386
一、金农388
二、郑燮394
三、邓石如401
四、伊秉绶405
五、何绍基409
第四节 书论集成476
一、《画禅室随笔》477
二、《艺概 书概》478
结语423
参考文献427
· · · · · · (收起)

用户评价

之前总觉得书法离我太遥远，感觉那是属于专业人士的领域，普通人看看热闹就好。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常亲切、易懂的方式，将原本可能枯燥的历史和艺术知识，变得生动有趣。我特别喜欢书中对不同书体演变的逻辑性阐述，比如从隶书到楷书的过渡，它不是突然发生的，而是有一个循序渐进、不断完善的过程，书中通过大量的实例分析，让我理解了这种演变背后的原因，比如书写效率的提升、审美的变化等等。而且，书中并没有一味地罗列名家名作，而是花了很大的篇幅去讲解这些作品的时代背景、社会环境，以及书法家创作时的心路历程。这让我明白，书法不仅仅是写字，更是人与时代、人与文化的对话。我开始尝试着去临摹书中的一些经典字帖，虽然进展缓慢，但每当写出一个觉得“像那么回事”的字时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我觉得，原来我也是可以理解和欣赏书法之美的，它并没有想象中那么高不可攀。

我一直觉得，要了解一个民族的文化，就得从他们的文字入手。而中国古代的书法，恰恰是承载着这个民族最深沉情感和最独特审美的重要载体。《中国古代书法史》这本书，就像一位和蔼的长者，带着我穿越了千年的时光，让我亲眼目睹了汉字从符号到艺术的蜕变。书中的插图质量非常高，清晰地展示了各个时期的代表性作品，这对于我这样视觉型学习者来说，简直是福音。我能够直接看到那些曾经只是存在于书本文字描述中的优美笔画，感受到它们的力量与柔韧。我特别喜欢书中对颜真卿书法风格的解读，那股雄浑端庄、充满力量的气势，在作者的描述下，仿佛触手可及。这本书让我深刻体会到，书法不仅仅是技术，更是一种精神的表达，一种人格魅力的体现。读完这本书，我对中国传统文化的理解又上升了一个台阶，也更加坚定了我要继续学习和传承这份宝贵艺术的决心。

这本书简直是开启了我通往汉字艺术殿堂的钥匙！一直以来，我对那些在古籍上、碑帖上跃然纸上的墨迹总是充满了好奇，却苦于缺乏系统性的了解。翻开《中国古代书法史》，我仿佛置身于一个穿越时空的展览馆，从甲骨文的朴拙神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书的线条流动，每一个阶段都像一位风格迥异的大家，娓娓道来。我尤其被书中对汉隶的详尽解读所吸引，那介于方折与圆转之间的独特韵味，在作者的笔下变得如此鲜活。每一个字形的变化，每一个笔画的起承转合，都被赋予了历史的温度和时代的气息。读着读着，我仿佛能感受到那些古代书家在案头挥毫泼墨时的心境，他们的喜怒哀乐，他们的家国情怀，都融化在了那一撇一捺之中。书中不仅是简单的文字介绍，更是对书法发展脉络的梳理，对各个时期代表人物及其风格的精准分析，让我能够清晰地看到中国书法是如何一步步演变，又如何在中国传统文化中占据如此重要的地位。这不仅仅是一本书，更是一场关于美的洗礼，一次对民族灵魂的深度探寻。

我是一个对历史文化颇有研究的爱好者，一直以来都对中国古代的艺术形式情有独钟。在阅读了大量的相关书籍后，我仍觉得在书法领域存在着知识的断层。《中国古代书法史》的出现，恰好填补了这一空白。这本书的学术严谨性给我留下了深刻的印象，它不仅引用了大量的史料文献，还在对各个时期书法风格的划分和界定上，提出了自己独到的见解。作者在分析王羲之《兰亭集序》的艺术成就时，那种对笔法、结体、墨韵的细致入微的剖析，堪称典范，让我从更高的维度理解了“天下第一行书”的由来。此外，书中对于草书，尤其是大草和小草的书写特点、风格演变的探讨，也非常具有启发性，让我对张旭、怀素等人的狂放不羁有了更深的感悟。这本书不仅仅是给初学者准备的入门读物，对于有一定基础的读者来说，同样具有很高的参考价值，它能够帮助我们梳理已有的知识体系，并在此基础上进行更深入的探索。

作为一名对中国传统艺术有浓厚兴趣的普通读者，我常常感到自己在书法领域是一头雾水，只能看个热闹。《中国古代书法史》这本书，以一种极其友好的方式，为我打开了一扇通往书法艺术的大门。书中并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，讲述了从古至今书法发展的曲折历程。我尤其喜欢书中对于行书和楷书演变的讲解，那些从隶书演变而来的笔画，是如何在不同的时代、不同的书家手中，被赋予了新的生命力，让我叹为观止。书中的一些小故事和趣闻轶事，也让阅读过程充满了乐趣，比如关于某位书家是如何因为某个事件而改变了书风的记载，都让我觉得书法家也是有血有肉、有故事的人。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对书法艺术的热爱。我开始会留意生活中的书法作品，也愿意去尝试着写一些简单的字，虽然写得不好，但这份体验本身就很有意义。

朱先生写的书法史，文化学者的著作，不同于当下书法家写的书史。

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