中央美术学院高材生教你画-于萍色彩教学 1

页数:79

出版时间:2010-6

价格:58.00元

isbn号码:9787539435121

具体描述

《中央美术学院高材生教你画•于萍色彩教学1:静物头像创作》由中央美术学院高材生于萍教你色彩绘画技法，结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。

色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。

用户评价

这本书的印刷质量和纸张选择也值得称赞。要知道，色彩教程如果纸张反光严重或者颜色失真，那简直是灾难性的。幸运的是，这本教材的纸张哑光处理得非常好，即便是高饱和度的颜色印上去，依然能保持视觉上的舒适感，而且墨色过渡自然，不会出现明显的颗粒感或断层。我记得有一次我对着书上的一个复杂的色彩搭配图研究了很久，尝试去分析它是如何做到既鲜亮又统一的，那些微妙的中间调被清晰地呈现出来，这让我对色彩和谐的理解又深入了一层。此外，书中所收录的范画和练习图例，不仅数量多，质量也极高，没有那种为了凑数而放的粗糙作品。每一张图例都像是一个独立的教学案例，值得仔细揣摩。它教会我的，是如何在高压的创作环境下，保持色彩的理性判断和感性的表达之间的平衡。

说实话，我买过不少绘画教程，很多都是华而不实的“网红书”，看完之后感觉收获甚微，要么就是理论堆砌，要么就是步骤过于简化，根本无法复制。但这一本完全不一样，它更像是一位经验丰富的老师手把手带着你走，那种严谨的学术背景和艺术家的直觉完美地结合在了一起。最让我惊喜的是，书中对不同材质的表现手法有非常深入的探讨。比如玻璃的反光、金属的质感、布料的褶皱如何通过色彩的微妙变化来体现，作者都做了细致入微的剖析和示范。我尤其喜欢她讲解“冷暖对比”那一章，她不仅仅是告诉你哪边是冷色、哪边是暖色，而是深入到光线来源和环境影响如何决定色温的细微差别。我过去总是在画静物时觉得画面很“平”，缺乏立体感和空间感，自从运用了书里提到的“色彩层次递进法”，我的画面立刻有了纵深感，色彩关系也变得更和谐耐看了。这种对细节的把控能力，绝对是科班出身才能传授出来的宝贵经验。

我最欣赏这本书的一点，是它那种鼓励探索和打破规则的精神内核。虽然它提供了非常扎实的基础理论和规范的操作流程，但作者在行文中多次强调，艺术最终是要回归到个人表达的。她用了不少篇幅来讨论“主观色彩”的运用，即如何根据自己的情感和想要表达的主题，去有意识地“扭曲”或“夸大”现实中的色彩关系。这对很多被“标准答案”束缚的画者来说，是一个非常重要的引导。我过去总害怕用色太大胆，生怕一出格就显得不专业，这本书给了我一个强有力的后盾，让我敢于尝试更具个性的调色方案。跟着作者的指引，我尝试着为同一幅画采用不同的主色调进行演绎，结果发现，不同的色彩基调能带来完全不同的叙事感和情绪张力。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一张通往更自由、更成熟的色彩表达境界的通行证。

对于我这种长期自学，没有经过专业科班训练的人来说，最大的障碍就是缺乏系统性的知识体系。很多时候，我学到的知识点都是零散的，东拼西凑，用起来总觉得力不从心，找不到内在的逻辑联系。这本书的结构安排，恰恰弥补了我的这个缺陷。它从最基础的色轮概念开始，层层递进，引入了构图、光影理论，最终过渡到复杂的场景色彩处理。这套逻辑链条非常完整和扎实，每学完一章，我都能清晰地看到自己知识体系中的哪个部分得到了加强。而且，作者在每部分的结尾都会设置一些“自我检验”的小练习，这些练习的设计非常巧妙，它们不是机械重复前面的步骤，而是要求你综合运用前面学到的两三种知识点去解决一个新问题。这极大地锻炼了我的临场应变能力和独立思考能力。我感觉自己不再是被动的知识接收者，而是主动的知识应用者，这种转变对我的艺术成长太重要了。

这本书的封面设计挺吸引人的，色彩搭配和谐，给人一种专业又亲切的感觉。我本来对色彩绘画一直有点摸不着头脑，尤其是在处理光影和饱和度这些比较复杂的问题上，总是感觉力不从心。翻开书本，里面的排版非常清晰，图文并茂，这点我非常欣赏。作者在讲解基础理论时，并没有用太多晦涩难懂的术语，而是用了很多生活中的例子来辅助说明，这对于初学者来说简直是福音。比如，她讲到如何观察和提炼环境色时，配上的范例图示非常直观，让我立刻就能明白其中的道理。我试着跟着书中的步骤练习了几次，感觉自己的色彩敏感度确实提高了不少，不再是以前那种“瞎涂乱抹”的状态了。特别是对于如何调配出高级灰的色调，书里给出的几个小技巧，我以前在别的资料里都没见过，效果立竿见影，让我的作品看起来一下子“登堂入室”了许多。整体来说，这本书的实用性非常强，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这种由内而外的理解，才是真正能提升水平的关键。