青绿山水/中国历代绘画经典系列

出版者:河南美术

作者:郭贵兴

页数:113

出版时间:2010-7

价格:46.00元

isbn号码:9787540120108

具体描述

《中国当代绘画经典系列-青绿山水》，本收收录了多幅青山绿水的图案。

目录信息

杨启舆范扬林容生许俊朱建忠杨挺祁恩进李明明瓒秦岭李健强阳先顺石纲贾荣志孟鸣杨东平宦栋槐崔强张建京侯弟坤张群侯立远王石染方勇王雪峰杨永俭冯颉黄国铭
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用户评价

拿到这套《中国历代绘画经典系列》的确让我有些意外的惊喜，尤其是我翻阅到的这本关于“青绿山水”的部分，它所呈现出的视觉冲击力是如此强大，完全超出了我之前的预期。书中的印刷质量极高，色彩还原度非常到位，那些原本只在博物馆或高端画册中才能一睹真容的精美画作，如今触手可及，而且细节之处也清晰可见。我尤其被其中对青绿山水技法的细腻描摹所吸引，那种层层叠叠的石青、石绿运用，以及金碧辉煌的点缀，在书页上展现得淋漓尽致。这不仅仅是简单的色彩堆砌，而是画家们对自然山川的深刻理解和高度提炼，他们用色彩的语言描绘出心中理想的仙境，那种磅礴大气、气势恢宏的感觉，让我仿佛身临其境，置身于云雾缭绕的山峦之间。我非常喜欢书中的一些解说文字，它们没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种通俗易懂但又不失专业性的语言，为我讲解了每一幅作品的创作年代、作者生平、艺术风格以及其在中国绘画史上的重要意义。特别是对于一些我不太了解的画家，通过这本书的介绍，我仿佛认识了一群久违的朋友，了解了他们坎坷而辉煌的艺术人生。这本书的编排也非常人性化，大开本的设计让每一幅画都能得到充分的展示，而且文字与图片之间的呼应也非常恰当，不会让人感到突兀或凌乱。

我必须说，这套《中国历代绘画经典系列》给我带来的惊喜远不止于名字所传达的“青绿山水”的意象。当我拿到这本描绘青绿山水的卷册时，我被书中那些精美绝伦的画作所深深吸引。书中的印刷质量极高，色彩还原度令人赞叹，那些层层叠叠的石青、石绿，以及点缀其间的金碧，在书页上焕发出耀眼的光彩。我特别关注书中对青绿山水画的“笔墨”运用，虽然青绿山水以色彩取胜，但其背后依然有着深厚的笔墨功底。书中的讲解非常细致，详细描述了画家如何运用不同的笔法来勾勒山石、描绘树木，以及如何通过色彩的晕染来表现山水的层次和质感。我非常喜欢书中对“晕染法”的介绍，那是青绿山水画中非常重要的技巧，能够让色彩更加丰富、过渡更加自然。我对书中关于青绿山水画的“情感表达”进行了深入的分析，那些色彩不仅仅是为了装饰，更是画家内心世界的一种投射，一种对理想山水的寄托。这本书让我对中国山水画有了更深层次的理解，它不仅仅是描绘景物，更是描绘一种“气韵”。

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直期待着能有一套能够全面、深入地展现中国绘画史精华的著作，而这套《中国历代绘画经典系列》恰恰满足了我的这一期待。当我翻开这本聚焦于“青绿山水”的卷册时，我仿佛被带入了一个色彩斑斓的艺术世界。书中所收录的作品，跨越了多个朝代，涵盖了青绿山水发展的不同阶段，从早期的工整细腻，到后来的写意奔放，都得到了充分的展现。我尤其欣赏书中对每一幅作品的详尽介绍，包括作者的生平、创作背景、艺术风格，以及作品的鉴赏要点，这些信息都非常宝贵。我特别喜欢书中对青绿山水画中“金碧辉煌”特点的深入剖析，以及对其中所蕴含的富贵、吉祥寓意的解读。这不仅仅是一种视觉的享受，更是一种文化的体验。我对书中对青绿山水画中“意境”的营造进行了深入的探讨，那种虚实相生、情景交融的画面，总能引发我无限的遐想。这本书的出版，不仅为艺术爱好者提供了丰富的视觉享受，也为艺术史研究者提供了宝贵的学术资源。

这套《中国历代绘画经典系列》的名字就带着一种东方特有的诗意和韵味，“青绿山水”四个字，瞬间就能勾起我对中国山水画的无限遐想，特别是那种富丽堂皇、色彩斑斓的青绿山水风格，总让我联想到宋代名家笔下的巍峨高山、潺潺流水，以及在色彩晕染中展现出的无限生机与磅礴气势。我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其是那些能够穿越千年，依然散发着迷人光彩的作品。这套书的定位非常明确，就是要精选中国绘画史上的经典之作，我想象着翻开书页，就像步入了一个巨大的艺术画廊，每一幅画都是一个时代、一个民族的精神符号。我特别期待其中能够收录那些流传有序、保存完好，且具有代表性的青绿山水作品，例如像王希孟的《千里江山图》这样的传世名作，那泼墨写意与青绿设色的完美结合，那种年轻画家的少年意气与磅礴才情，总是让我心潮澎湃。这本书不仅仅是绘画作品的集合，更是一种文化传承的载体，它能让我更深入地了解中国绘画的发展脉络、技法演变以及背后的哲学思想和审美情趣。我希望这本书能够提供详细的解读，不仅仅是作品本身，还包括作者的生平、创作背景、所处的时代风貌，以及作品在艺术史上的地位和影响。这样，我才能真正地“读懂”这些画作，与古人的艺术精神产生共鸣。

这套《中国历代绘画经典系列》的名字“青绿山水”就足以勾起我对中国古典艺术的无限遐想。当我翻开这本关于青绿山水的卷册时，我被书中那些色彩斑斓、意境深远的画作所深深吸引。书中的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，能够清晰地展现出青绿山水画中石青、石绿等矿物颜料的独特质感。我特别喜欢书中对青绿山水画的“构图”和“布局”的讲解，那些错落有致的山峰、蜿蜒曲折的河流，以及掩映其中的亭台楼阁，无不展现出画家对自然景观的精妙安排。书中的文字介绍也十分到位，不仅对作品进行了详尽的解读，还深入探讨了每一幅作品的艺术价值和历史意义。我非常欣赏书中对“留白”手法的运用进行了深入的分析，那是中国画非常重要的表现手法，它能够让画面更加空灵、意境更加深远。我对书中关于青绿山水画的“时代精神”进行了深入的探讨，那些色彩和构图，都蕴含着各个时代独特的审美情趣和精神追求。这本书让我对中国绘画艺术有了更深刻的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是文化的传承。

我一直对中国传统水墨画情有独钟，而这套《中国历代绘画经典系列》的“青绿山水”卷册，则让我领略到了中国山水画的另一种极致之美。书中的画作，无论是画面构图的宏大，还是色彩运用的细腻，都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏书中对青绿山水画中“用笔”和“用墨”的讲解，虽然青绿山水以色彩为主，但其背后依然有着深厚的笔墨功底。书中的文字部分，对每一幅作品的细节进行了深入的分析，包括画家如何运用不同的笔法来勾勒山石的轮廓，如何通过墨色来表现山水的层次感，以及如何巧妙地运用石青、石绿来渲染出山水的色彩。我非常喜欢书中对“皴法”的介绍，那是山水画中非常重要的表现手法，能够让山石的质感更加逼真。我对书中关于青绿山水画的“意境营造”进行了深入的探讨，那些画面所传达出的那种宁静、悠远、超脱尘世的感觉，总是让我沉醉其中。这本书让我对中国绘画有了更全面的认识，它不仅仅是视觉的艺术，更是精神的寄托。

我一直对中国古代的文人画有浓厚的兴趣，而这套《中国历代绘画经典系列》恰好满足了我对这个领域的好奇心。虽然我翻阅的这一本聚焦于“青绿山水”，但我同样看到了其他卷册中关于水墨写意、人物画等不同风格的介绍。我尤其欣赏书中对青绿山水发展历程的梳理，从早期受到宫廷趣味的影响，到后来文人雅士将青绿山水融入自身的情感寄托，这种风格的演变过程非常清晰。我非常喜欢书中对一些不太为人熟知的青绿山水画家的介绍，他们虽然没有像宋徽宗或赵佶那样名声显赫，但他们的作品同样充满了艺术魅力和时代特色。通过阅读，我了解到青绿山水不仅仅是一种绘画技法，更是一种精神象征，它代表了中国古人对自然和谐、理想世界的向往。书中的一些细节处理也很到位，比如在介绍作品时，会附带一些局部放大图，让我可以更清晰地欣赏到画家运笔的痕迹和色彩的晕染效果。我对书中关于“皴法”和“点苔”的讲解特别感兴趣，这些都是青绿山水画中非常重要的表现手法，它们赋予了山石树木以生命力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位博学的老师，耐心地向我传授着中国绘画的精髓。

这套《中国历代绘画经典系列》的名字，特别是“青绿山水”这四个字，就带着一种古典的韵味和视觉的冲击力。当我翻开这本关于青绿山水的卷册时，我被书中那些色彩浓郁、意境悠远的画作所深深打动。书中的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，能够清晰地展现出石青、石绿等矿物颜料的独特质感，以及金碧辉煌的点缀效果。我特别喜欢书中对青绿山水画的“设色”和“晕染”技法的讲解，这些技法能够让画面色彩更加丰富、层次更加分明，并且赋予山水一种朦胧的美感。书中的文字介绍也很详尽，不仅对作品进行了专业的鉴赏，还深入探讨了每一幅作品的艺术价值和历史意义，以及它在中国绘画史上的地位。我非常欣赏书中对“烘染”手法的运用进行了深入的分析，那是让画面色彩更加饱满、过渡更加自然的重要技巧。我对书中关于青绿山水画的“时代特征”进行了深入的探讨，那些色彩和构图，都蕴含着各个时代独特的审美趣味和精神寄托。这本书让我对中国绘画艺术有了更深刻的理解，它不仅仅是视觉的享受，更是文化的传承。

这套《中国历代绘画经典系列》的出版，无疑是中国艺术史研究领域的一大盛事。当我拿到这本关于“青绿山水”的卷册时，我立刻被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引。书中收录的作品，无论是题材的广泛性还是艺术价值的代表性，都达到了一个相当的高度。我尤其欣赏书中对青绿山水画的“时代性”和“地域性”的探讨，通过对不同时期、不同地域作品的对比分析，让我更深刻地理解了青绿山水风格的演变与地域文化之间的紧密联系。书中的文字部分，由资深艺术史学家撰写，语言严谨而不失生动，不仅对作品进行了深入的鉴赏，还探讨了其在历史、文化、哲学等多个层面的意义。我特别喜欢书中对一些争议性作品的考证，以及对作者生平的详细考据，这让我觉得这本书不仅仅是“看画”，更是“读历史”。我对书中关于青绿山水与中国传统哲学，特别是道家思想的关系进行了深入的探讨，这种跨学科的视角让我对中国传统文化有了更全面的认识。这本书的出版，为我提供了一个宝贵的学习和研究的平台，让我能够更系统、更深入地了解中国绘画艺术的辉煌成就。

这套《中国历代绘画经典系列》的名字“青绿山水”就足以勾起我内心深处对中国古典山水画的向往。当我翻开这本描绘青绿山水的卷册时，我被那些色彩鲜明、意境深远的画作所深深吸引。书中的印刷质量是令人称道的，色彩的还原度非常高，能够清晰地展现出石青、石绿等矿物颜料所带来的独特视觉效果，以及金碧辉煌的点缀所营造的富丽感。我尤其对书中对青绿山水画中“用笔”和“用墨”的讲解非常感兴趣，即使是以色彩为主的画种，其笔墨功底依然是关键。书中的文字部分，对每一幅作品都进行了细致的解读，包括其创作背景、作者生平，以及在艺术史上的重要意义，这些信息为我理解作品提供了重要的线索。我非常欣赏书中对“皴法”的介绍，那是山水画中表现山石纹理的重要手段，能够让山石的质感更加丰富。我对书中关于青绿山水画的“精神内涵”进行了深入的探讨，那些画面所传达出的那种对自然的热爱、对理想世界的追求，总能触动我内心最柔软的地方。这本书让我对中国绘画艺术有了更深的体会，它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的共鸣。

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