具体描述
《坦培拉绘画技法与教学》：坦培拉绘画是欧洲古老的画种，欧洲古代艺术家发现并运用了坦培拉绘画技法进行绘画创作，曾经造就了乔托、波提切利等众多绘画大师。古典坦培拉绘画具有绸缎般的画面肌理，画面自然、柔和。同时坦培拉绘画材料自身所具备的特点使得坦培拉绘画画面稳定、牢固，颜色保持长久。
《坦培拉绘画技法与教学》分为五章，通过大量生动翔实的图片和第一手的教学文字资料论述了坦培拉绘画的起源发展和特点、传统与现代坦培拉绘画材料与的技法特点、课堂教学与学习方法、坦培拉绘画创作实践。并通过对国内外300余幅坦培拉绘画作品的分析讲解，并配以坦培拉绘画的第一手教学资料，力求为读者理解和掌握坦培拉绘画这一传统绘画提供最为丰富的教学研究资料。
《坦培拉绘画技法与教学》的作者刘孔喜教授不仅是著名艺术家、博士生导师，同时也是国内资深的坦培拉绘画研究专家。《坦培拉绘画技法与教学》作者运用20余年的坦培拉教学及绘画实践，系统地阐述了传统的坦培拉绘画的技法及其教学。书中还提出了大量切实可行的建议和技巧、你可以根据自己的研究和艺术创作需要加以灵活应用。阅读此书会有助你更好地了解和掌握坦培拉绘画这一传统绘画艺术。
作者简介
刘孔喜，1952年生于河北固安，1969年自北京初中毕业后赴黑龙江生产建设兵团参加劳动。1977年考入鲁迅美术学院本科，1982年考入鲁迅美术学院攻读硕士研究生，1985年获硕士学位。1993年赴日本东京武藏野美术大学任研究员，专攻油画古典技法与坦培拉绘画技法。现任首都师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国写实画派成员。
目录信息
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读后感
我是淘宝上花了3块钱买的电子书，很划算。如果买纸质的就要70多元。老师教程写的很详细，非常具体，但是真要画还是要自己多尝试的。书是本好书。挺不错，推荐买电子的吧。 坦培拉其实是一种西方艺术，和国内岩彩画有些相似，很规矩的画种，在西方比较古老，但是国内画的人不...
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评分首先由于昨天出门没有收到，晚上即联系在线客服，请求今天送过来，今天一早快递员9：30就送过来了，效率非常高，值得一赞。（也因此，我实在不好意思在收到书付了钱之后来退货） 但是现在我对着这本书，真是有点心情复杂，订单价格73.1的这本书（因为JOYO的价格是浮动的），它...
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用户评价
从文学性和专业性的角度来看，这本书的行文风格保持了一种罕见的平衡感。它既有学术著作的严谨和考据，又不失艺术传播的生动和感染力。在讲述技法演变史的部分，作者的笔触充满了对前人的敬意和反思，那种娓娓道来的历史脉络，让枯燥的材料科学变得引人入胜。例如，书中对“光稳定性和颜料耐久性”的讨论，不仅引用了化学数据，还穿插了对现存古代画作因材料不当而遭受腐蚀的案例分析，这种历史与科学的结合，使得学习过程充满了探索的乐趣。再者，书中的专业术语解释得非常到位，作者会用通俗的比喻来解释复杂的化学反应，确保即便是艺术理论背景薄弱的读者也能迅速抓住核心要点。这种恰到好处的把握，让整本书读起来既有深度，又没有高高在上的距离感，是真正意义上的“可读性极强的专业教材”。
评分我花了大量时间研究了书中关于色彩理论和光影处理的那几个章节，发现这本书的叙事逻辑和传统的美术教程有着显著的区别。它不只是简单地告诉你“红色加黄色等于橙色”，而是从色彩的物理光学基础出发，结合不同光照条件下颜料的“环境色”变化进行深入探讨。尤其让我印象深刻的是，作者引入了“视觉调和”的概念，这在很多现代绘画书籍中是被忽略的。书中用大量的案例图，对比展示了直接混合颜料与在画布上通过细碎笔触并置不同颜色所产生的视觉效果差异，这对于追求画面通透感和微妙层次的创作者来说，简直是醍醐灌顶。书中的笔触练习部分也设计得极其巧妙，它不是那种机械重复的线条练习，而是要求学习者去“模仿”特定历史时期艺术家的笔触肌理，比如威尼斯画派的“晕染法”与北方文艺复兴的“刻画法”的对比，这种带有历史语境的训练，极大地丰富了我对画面表现力的理解和掌控。阅读这些部分时，我感觉自己仿佛在一位资深导师的指导下，进行一场穿越时空的艺术对话。
评分这本书的教学结构设计得非常人性化，它似乎深知艺术学习中“瓶颈期”的普遍存在。我尤其赞赏它在“常见问题与故障排除”这一板块上所花费的心思。很多教程只会告诉你“怎么做”，而这本书却非常坦诚地列举了实践中可能遇到的各种“灾难现场”：比如颜料干裂、颜色浑浊、附着力不足等，并且针对每一种问题，提供了多角度的诊断和多套解决方案。例如，在处理画面“发灰”的问题时，它不仅给出了调整调和油比例的建议，还从底层的颜色关系上分析了是否是因为底色未干透就叠加上色导致的渗透污染。更具价值的是，它还提供了针对不同气候和湿度环境下的应对策略，这一点体现了作者实践经验的丰富。这种“防患于未然”和“亡羊补牢”兼备的指导方式，极大地缓解了学习者在面对复杂技法时的焦虑感，让人感到无论遇到多大的困难，书里总有一条出路。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，配上清晰的字体，仿佛一下子就能把你带进那个需要细心打磨的艺术世界。初翻阅时，我最欣赏的是它在材料准备那一块的详尽程度。作者没有停留在笼统地介绍“颜料”和“画布”，而是深入到不同媒介的化学构成、历史演变，甚至是不同产地材料的细微差别，这一点对于初学者来说简直是救命稻草。比如，它对不同底料吸油性的分析，以及如何根据想要达到的光泽度来调整调和剂的比例，这种细致入微的讲解，远超出了我之前看过的任何一本艺术指南。我特别留意到其中一章专门讨论了古典修复师们对古代颜料粉末研磨程度的要求，那段描述让我对“工匠精神”有了更深层次的理解。此外，书中的图示和流程分解也非常科学，即便是那些看起来复杂到令人望而却步的混合步骤，也被拆解得像数学公式一样清晰易懂，让人觉得只要严格按照步骤来，总能有所收获。总而言之，这本书在“准备”阶段就展现出了极高的专业性和严谨性，让人对后续的学习内容充满了期待和信心。
评分这本书在对于“教学实践”的探讨上，展现了超越一般技法书的视野。它不仅关注“如何画”，更关注“如何教人画”。我特别关注了书中关于“建立学生对材料的敬畏心”的章节。作者强调，有效的教学不应只是流程的灌输，而是要培养学生对媒介特性的尊重和敏感度。书中设计了一系列旨在培养“触觉记忆”的练习，要求学生在不看屏幕或范例的情况下，仅凭触摸颜料的阻尼感或底层的粗糙度来判断当前的步骤是否正确。此外，书中关于“课堂管理与材料分配”的建议也非常实用，针对不同年龄层和学习阶段的学生，提出了差异化的材料使用和安全规范。这种将艺术实践与教育心理学紧密结合的思路，使得这本书不仅是艺术家个人的案头宝典，更是艺术教育工作者进行课程设计的重要参考。它提供了一套完整的、经过验证的，从基础认知到高级实践的教学框架。
评分实用
评分工具书 http://hellotonyleung.blog.163.com/blog/static/5852982013692431120/
评分惊艳，取其精华去其糟粕，看里面欧美的就行了，中国画家画那些红卫兵下乡知青什么摆在里面太尴尬了，技法上不分孰优孰劣艺术层次和思想高度上还是分高低的。
评分工具介绍比较详细，具体技法好需要自己实验。工具多介绍国内容易找到的这一点非常好。
评分实用
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