Photoshop字效设计商业案例

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页数:294
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出版时间:2010-8
价格:59.80元
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isbn号码:9787302228288
丛书系列:
图书标签:
  • GG
  • Photoshop
  • 字效设计
  • 商业案例
  • 设计教程
  • 图形设计
  • 视觉效果
  • 字体设计
  • 创意设计
  • 图像处理
  • 平面设计
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具体描述

《Photoshop字效设计商业案例》讲解文字设计的基础知识和典型应用案例,讲解过程中将商业广告的设计技法和软件功能相结合,阐述文字艺术在平面设计领域中的应用知识。全书共分13章,全面、细致地剖析了Photoshop的绘画技法、图像合成技法、插画技法的表现手段,并对重点和难点知识进行了透彻的讲解。《Photoshop字效设计商业案例》内容丰富,案例经典,全彩印刷,配书光盘提供了书中案例教学视频以及实例素材源文件。

《Photoshop字效设计商业案例》适合采用Photoshop从事广告设计、平面创意、插画设计、网络设计的人员学习使用,也可以作为社会半面设计培训机构的相关教材。

好的,这是一本名为《数字影像艺术的深度探索:从概念到实践的高级技巧集锦》的图书简介,该书专注于数字图像处理领域的深层应用、艺术表达和技术前沿,与您提到的《Photoshop字效设计商业案例》并无直接关联。 --- 《数字影像艺术的深度探索:从概念到实践的高级技巧集锦》 内容简介 在这个视觉信息爆炸的时代,仅仅掌握工具的使用已不足以构建具有穿透力的数字艺术作品。本书并非一本基础软件操作手册,而是一部深入剖析数字影像创作哲学、尖端技术应用与商业化整合的权威指南。它面向那些已经具备扎实基础,渴望将技术能力提升至艺术表达和商业战略高度的进阶创作者、资深设计师、视觉总监及数字媒体艺术家。 本书的核心理念在于“超越像素的限制”,引导读者构建一个系统化的知识体系,涵盖从光影的物理学原理到复杂叙事结构的构建,以及面向未来平台(如沉浸式媒体、动态图形)的优化策略。 第一部分:影像哲思与视觉语言的重构 本部分着眼于数字艺术创作的底层逻辑和审美构建。我们不再探讨“如何画一条直线”,而是深入研究“为何选择这条直线,以及它在整个构图中承载的情感重量”。 章节要点解析: 1. 后现代视觉语境下的图像解码: 探讨符号学在数字艺术中的应用,分析当代流行视觉风格的文化根源。研究如何通过非线性叙事和碎片化美学,构建更具深度和层次感的视觉体验。 2. 光影的物理学与心理学建模: 区别于传统软件中的“调整亮度/对比度”,本章侧重于模拟真实世界中的散射、折射、次表面散射等复杂光学现象,并探讨不同光照模型对观众心理状态的影响。涵盖高级通道分离技术和定制化光照环境的搭建。 3. 色彩的深度语义学: 从互补色、邻近色等基础理论跳脱出来,深入研究特定文化背景下的色彩禁忌与偏好,以及如何利用细微的色相、饱和度和明度变化,精确地引导观者的焦点和情绪流向。涉及多色域管理和跨平台色彩一致性维护的复杂策略。 4. 构图的动态平衡与张力控制: 聚焦于“运动中的构图”,尤其针对需要序列化展示或需要引导观众视线流动的复杂布局。引入非对称、负空间利用的进阶理论,以及如何设计引导线(Leading Lines)以服务于叙事而非仅仅是美观。 第二部分:高级技术流的精细化控制与流程优化 本部分是技术实战的深化,专注于突破传统工具的默认限制,实现高度定制化、流程化的专业生产力。 章节要点解析: 1. 非破坏性工作流的极限构建: 详述如何设计一套完全基于智能对象、图层组、调整组和自定义预设的“永远可回溯”的复杂项目结构。内容包括如何编写和部署复杂的动作(Actions)序列,以及利用脚本(Scripting)来自动化重复性任务。 2. 纹理与材质的程序化生成: 摒弃单纯使用素材库贴图的模式,本章教授如何利用噪声函数、分形算法和程序化贴图生成器,创造出独一无二、可无限放大的有机或无机纹理。重点在于材质的“可变性”和“物理真实感”。 3. 高级蒙版与选区的精细雕刻: 深入探讨路径与通道的混合应用,特别是针对头发丝、半透明物体(如玻璃、烟雾)的边缘处理。讲解如何利用梯度、模糊和自定义形状来创建具有自然过渡效果的复合蒙版。 4. 高动态范围(HDRi)环境的整合与渲染: 讨论如何将真实世界捕获的数据(如HDRI贴图)无缝融入到二维合成中,以获得精确的环境光照反射和全局照明效果,提升作品的沉浸感和空间感。 第三部分:跨媒介的视觉叙事与商业整合 本部分将技术能力转化为市场价值,重点在于如何将精湛的数字技艺应用于多平台、多需求的商业项目中。 章节要点解析: 1. 动态图形思维的植入: 即使作品是静态的,也需要具备“时间感”。本章指导创作者如何预先思考静态图像在未来可能被应用到动画或短片中的表现形式,提前在设计阶段嵌入运动的潜力。 2. 面向特定平台的优化与适配: 针对电商广告、社交媒体故事(Stories)、印刷品和数字屏幕等不同载体,讲解色彩空间(sRGB, Adobe RGB, CMYK)的转换策略、分辨率陷阱的规避,以及如何在不同宽高比下保持视觉焦点不变。 3. 建立个人视觉“指纹”与品牌一致性: 商业项目成功的关键在于可识别性。本章指导设计师如何系统性地提炼和固化自己的核心视觉风格(从笔触到光效),形成难以模仿的个人品牌标识。 4. IP(知识产权)驱动的视觉资产管理: 探讨如何为大型项目或系列作品建立一个模块化的视觉资产库,确保角色、环境元素、光效风格在多个设计师协作下依然保持高度一致性。 目标读者群体: 资深数字艺术家、自由职业者。 品牌创意团队的核心成员。 寻求技术突破的高级平面设计师。 专注于高品质视觉效果的数字内容制作者。 《数字影像艺术的深度探索》旨在成为您通往高阶视觉创作殿堂的阶梯,它要求读者带着现有的技能储备而来,并带着重塑艺术思维和优化专业流程的工具箱满载而归。本书不提供快速解决方案,只提供通往卓越的系统化路径。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是视觉传达的宝典,从拿到它开始,我就被那种深入骨髓的设计理念所震撼。它不仅仅是教你如何使用软件,更像是在引导你如何“思考”设计。书中对色彩理论的讲解细致入微,每一个案例都仿佛在诉说着一个故事,关于光影、关于质感、关于情绪的调动。我记得有几页专门讨论了如何用叠加模式来模拟真实世界中的光照效果,那简直是茅塞顿开的感觉,以前总觉得有些效果靠“蒙”,现在明白了背后的逻辑和精确的参数控制。特别是关于版式设计的章节,作者对于留白和构图的理解达到了一个哲学的高度,那种克制的美感,让人在学习技巧的同时,心灵也得到了洗涤。读完之后,我立刻尝试将书中学到的呼吸感和节奏感融入到我自己的项目中,结果反馈非常好,客户明显感受到了作品提升了一个层次。这绝不是一本速成手册,它更像是一位老派大师在你耳边低语,告诉你如何把“想法”变成“能被看见的魔法”。

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如果用一个词来形容这本书带给我的冲击,那就是“结构化思维的重塑”。很多设计书籍关注的是工具的线性操作,但这本书的重点在于“概念先行”。它花了大量的篇幅去探讨如何将抽象的文字信息,通过视觉元素进行有效的情感传递和信息分层。比如,如何通过字体的笔画粗细变化来暗示时间的流逝感,或者如何利用不规则的边缘处理来表达叛逆精神。作者提供的不仅仅是模板,而是一套可以灵活运用于任何新项目的设计框架。我发现自己开始在接到新任务时,不再急于打开软件,而是先在纸上画出这本书里提到的“信息流导向图”。这种转变带来的好处是巨大的,设计思路变得清晰、逻辑性更强,与客户沟通时也更加自信,因为你知道自己背后的理论支撑是多么的扎实。这本书的价值,在于它将“匠人技艺”提升到了“设计师智慧”的层面。

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老实说,我原本对这类技术性书籍抱持着怀疑态度,总觉得网上教程五花八门,何必花钱买一本厚厚的书?但《字效设计商业案例》彻底颠覆了我的看法。它的价值在于系统的性和前瞻性。书中对不同行业设计风格的剖析简直是教科书级别的范本,比如金融行业的稳重大气如何通过特定字体粗细和锐利度来体现,快消品的活力如何通过动态模糊和光晕效果来烘托。我特别欣赏作者在分析每一个商业项目时,不仅展示了最终成品,还追溯了最初的需求分析和设计迭代过程,这种“幕后揭秘”的形式极其珍贵。这让我意识到,好的设计不是凭空想象,而是精准服务于商业目标的有效沟通。虽然有些篇幅的技术细节稍微有点烧脑,需要对照软件操作多次尝试,但一旦掌握,那种成就感是无可替代的。这本书绝对是那种你会反复翻阅、每次都有新收获的工具书,它教会我的不仅是“怎么做”,更是“为什么要这么做”。

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坦白说,我是一个偏爱极简主义风格的设计师,对那些过于繁复的装饰性效果有些排斥。因此,起初我对这本书的期待值并不高,担心它会过度推崇炫技。然而,我被作者对“平衡”的把握深深折服了。书中那些看似复杂的字效,实际上都建立在极为严谨的底层逻辑之上,即便是最华丽的效果,也从未脱离过信息传达的核心。作者巧妙地展示了如何将复杂的图层、蒙版和调整工具,最终服务于一个干净、有力的视觉焦点。特别是关于“故障艺术”和“赛博朋克”风格的解析部分,它没有仅仅停留在表面的噪点和错位,而是深入剖析了这些风格所蕴含的文化背景和设计意图,让我们知道如何恰当地运用这些“破坏性”的美学。这本书成功地拓宽了我的设计语汇库,让我明白,即便是最前卫的设计,也需要坚实的基础作为支撑。它让我学会了如何让“技巧”隐于“审美”之后,而不是喧宾夺主。

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这本书的装帧设计本身就是一种视觉享受,厚实的纸张,精美的印刷,拿在手里沉甸甸的,这本身就是对“设计”二字最好的致敬。内容上,最让我眼前一亮的是它对材质表现力的挖掘。过去我对金属质感和玻璃反光的处理总是不够到位,总觉得“假”。这本书里用大量的篇幅讲解了高光、阴影和环境反射的精确模拟,特别是关于拉丝金属和磨砂玻璃的图层样式设置,简直是拆解得清清楚楚,连曲线的细微调整都给出了标准参考。这种对细节的偏执追求,体现了作者对专业领域精益求精的态度。我甚至开始关注起现实世界中不同材料的光学特性,然后试图在软件中重现它们。这本书的实用性在于,它能让你立刻将理论转化为可操作的步骤,而不是停留在空泛的概念讨论。对于我这种需要快速交付高质量作品的设计师来说,它简直是效率倍增的利器。

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