绘本聊斋

出版者:连环画出版社

作者:施大畏等图

页数:全6册

出版时间:2010-09

价格:96.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505612266

具体描述

《绘本聊斋(套装共6册)》共包括：《绘本聊斋:蒲松龄》、《绘本聊斋:聂小倩》、《绘本聊斋:促织》、《绘本聊斋:白秋练》、《绘本聊斋:劳山道士》、《绘本聊斋:种梨》六册。《绘本聊斋(套装共6册)》是中国古代短篇小说的巅峰之作，是一个五光十色的童话世界。它文辞优美，人、鬼、神、怪交织的故事，情节离奇，抒发了作者独特的人生观、价值观，是中国传统文化中的精华。

这套丛书选取最为有趣和读者耳熟能详的篇目，配以国内著名画家的国画插图，具有强烈的中国文化特色，是一套古典文学的启蒙图画书。

亲近传统，从《绘本聊斋》开始！

作者简介

施大畏，浙江吴兴人，1986年毕业于上海大学美术学院中国画系。现为中国美术家协会副主席、上海中国画院院长、国家一级美术师、中国美协中国画艺委会委员、上海美术家协会副主席、上海美协中国画艺委会主任、上海市文联委员、上海大学美术学院兼职教授。

吴山明，男，著名国画家，民进成员，中国美术学院国画系教授、博导，为民进浙江省副主委，中国美协理事，浙江省九届、十届人大常委,浙江省美协副主席，杭州美协主席，西泠画院院长，浙江省人大常委、浙江省人民政府参事,浙江省中国人物画研究会会长。

杜大恺，1943年8月8日生于河南叶县，祖籍山东黄县。现为中国美术家协会会员，北京市美术家协会副主席，中央工艺美术学院教授。1978年10月考入中央工艺美术学院，师从祝大年、袁运甫先生，攻读装饰绘画。1980年10月研究生毕业并留校任教，现为清华大学美术学院教授、博士生导师。

叶毓中，中央美术学院教授，一九四一年生。四川德阳人。擅国画。国画家、诗人、美术教育家、美术理论家、中央美术学院教授。乌鲁木齐军区某部。1957年入四川美术学院附中，，后升学院中国画人物专业。1965年毕业于四川美术学院中国画系人物专业。1965年毕业分新疆军区，历任战士、干事、一级美术创作员。1983年应邀中央美术学院兼职教授，后转业中央美术学院，历任代系主任、系主任、副院长。中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会委员，曾任《美术》杂志社主编兼社长。现调中央美院 。1993年中国美术馆主办“叶毓中国画重彩唐风展”。1995年在韩国汉城举办个展，同年韩国汉城筹建“叶毓中美术馆”。1997年故乡筹建“叶毓中美术馆”。中国美术家协会会员 。作品《大漠红日》、《帕米尔人》被中国美术馆收藏，连环画《李白与杜甫》获全国连环画评选绘画二等奖。出版有《叶毓中重彩集》、《水墨集》。论文有《中国画像钩法》、《美术教育文论》。

杨文仁，山东青岛人。擅长中国画、连环画。1962年山东师范学院艺术系中国画专业毕业。先后任泰安师范美术教师，山东省艺术馆美术干部，山东师范大学美术系教师。山东省美术馆一级美术师，山东省美术家协会副主席。作品多次参加全国美展。作品《西游记》(合作)获全国第四届连环画评奖一等奖，《林则徐》获第六届全国美展优秀作品奖，《劳动归来》等六幅作品被中国美术馆收藏。1955年获国际少年美展一等奖。1957年考入山东师范学院艺术系。1962年毕业后历届全国美展均有作品入展，其中《劳动归来》等六幅作品被中国美术馆收藏，十幅作品被中南海、人民大会堂、天安门、毛主席纪念堂等珍藏。1984年，《林则徐》获第六届全国美展优秀作品奖。1986年《寇准荐相》获山东美展一等奖。1988年在中国美术馆举办书画展。同年《书法》获九成宫杯全国书画大赛奖。1990年出版《杨文仁花鸟画集》。1991年《西游记》获全国第四届连环画一等奖及全国首届美术图书评奖特别金奖。同年出版国画人物、花鸟技法丛书20册。 1992年中央电视台专题介绍《杨文仁的艺术世界》。同年书法作品获全国书画名人邀请展一等奖。年国画《兰花》由国家领导人作为国礼赠给日本首相细川获熙先生。同年《晨光》获全国中国画、油画新铸连杯优秀作品奖。出版有《杨文仁花鸟画集》、《杨文仁国画精品集》及《现代人物画法》、《荷花画法》等。

丁宁原，山东师范大学教授，一九三九年生。山东益都（现青州市）人。擅国画。1957年考入山东师范学院艺术系美术专业，1958年转入山东艺专美术系， 1962年毕业。1963-1966年借调山东省文联美术创作组。1977年参与山东师范大学艺术系的恢复筹建工作。历任山东师范大学艺术系副主任，美术系主任，教授。1993年主持创建山东省第一个美术学硕士授权点，任首批硕士生导师。曾任山东美术家协会副主席、山东省美术教学研究专业委员会主任委员，山东美术教学研究专业委员会理事长、山东省高校书画协会副主席、山东画院高级画师。现为中国美术家协会会员、山东美术家协会顾问、山东师范大学美术系主任、教授、硕士生导师。

孙雨田，1948年生于山东济宁，毕业于山东师范大学，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，文化部中国艺术科技研究所研究员，中华书画报副总编、蒲松龄中国书画研究院院长。作品参加第六届、第十届全国美展及世界华人书画展，新世纪首届中国画学术邀请展，获中央文化部主办的第三届全国画院作品展“优秀奖”，全国首届中国画大赛“佳作奖”，第十二届当代中国画鸟画邀请展“佳作奖”，第四届全国工笔重彩画大展“丹青优秀奖”、首届中国重彩画大展“优秀奖”、全国书画精品展“中国艺术星空金奖”，纪念抗日战争胜利60周年中华名家作品展“金奖”及“国家图书奖”，并撰入《世界美术全集》。《蒲松龄》、《孙雨田中国人物艺术奖》等多种画册，有北京人美、上海人美、天津人美等多家出版社出版。数百幅作品由《美术》、《中国画研究》、《中国书画》、《国画家》、《中国画》、《连环画报》、《中国连环画》、《中国美术》等国家级刊物发表，多幅作品由国务院中南海、博物馆、美术馆等单位收藏，近年来先后赴香港、新加坡、泰国、澳门、马来西亚、韩国、台湾举办画展，取得圆满成功。2004年荣获“中华炎黄书画艺术突出贡献奖”并荣获“中国当代书画大师”荣誉称号，2005年赴英国、法国、意大利等西欧国家艺术考察，2006年荣获首届“中国文艺杰出成就奖”、“书画艺术金奖”、“人民书画艺术家”、“中国文艺终身成就艺术家”荣誉称号，其艺术成就均录入《中国美术家年鉴》、《中国现代美术家》、《中国美术家协会会员词典》、《世界名人录》等数十种名家辞典。

目录信息

蒲松龄
聂小倩
白秋练
促织
种梨
劳山道士
· · · · · · (收起)

读后感

故事一定都知道，但是不知改编了没有。昨儿定的，今儿刚到货。本子尺寸很大，比儿时的小人书大多了。买这个就是为了找小人书的感觉，这辈子不知能否将小人书凑齐了。奢望

故事一定都知道，但是不知改编了没有。昨儿定的，今儿刚到货。本子尺寸很大，比儿时的小人书大多了。买这个就是为了找小人书的感觉，这辈子不知能否将小人书凑齐了。奢望

故事一定都知道，但是不知改编了没有。昨儿定的，今儿刚到货。本子尺寸很大，比儿时的小人书大多了。买这个就是为了找小人书的感觉，这辈子不知能否将小人书凑齐了。奢望

故事一定都知道，但是不知改编了没有。昨儿定的，今儿刚到货。本子尺寸很大，比儿时的小人书大多了。买这个就是为了找小人书的感觉，这辈子不知能否将小人书凑齐了。奢望

故事一定都知道，但是不知改编了没有。昨儿定的，今儿刚到货。本子尺寸很大，比儿时的小人书大多了。买这个就是为了找小人书的感觉，这辈子不知能否将小人书凑齐了。奢望

用户评价

我对中国古典文学的喜爱，可以说是在阅读《绘本聊斋》之后，又上升到了一个全新的高度。过去，我对《聊斋》的认识，多半停留在其“鬼怪故事”的标签上，总觉得它距离现代生活有些遥远。然而，这本书以其独特的绘本形式，为我展现了一个完全不同的《聊斋》世界。插画师的笔触极其细腻，无论是描绘飘渺的仙境，还是人间烟火，都充满了东方古典的美感，同时又带着一股独特的现代气质。人物的造型，从书生的儒雅到妖精的魅惑，都显得十分生动且富有感染力。我特别喜欢书中对细节的刻画，比如人物的眼神、服饰的纹样，以及场景的光影变化，都透露出作者对原著的深刻理解和对艺术创作的极致追求。文字部分的改编也同样令人称道，它在保留原著叙事精炼和寓意的同时，用更为通俗易懂、富有诗意的语言，让故事的逻辑更加清晰，情节的发展更加引人入胜。这本书不仅让我重新认识了《聊斋》，更让我看到了中国传统文化可以通过创新的艺术形式，焕发出新的生命力，吸引着更广泛的读者群体。

我一直对那些融合了历史、传说与艺术的作品情有独钟，而《绘本聊斋》则完美地满足了我的这份期待。在许多人眼中，“聊斋”或许只是一个关于鬼狐神怪的奇谈故事集，但它背后所蕴含的，是对当时社会现实的影射，对人性善恶的洞察，以及对美好爱情的向往。这本书的绘本形式，恰恰为我打开了一个全新的解读维度。它没有放弃原著的精髓，反而通过精美的插图，将那些抽象的概念具象化，使得故事的寓意更加触手可及。我特别欣赏插画师在色彩运用上的大胆与细腻，不同故事的基调，通过冷暖色调的对比，以及光影的明暗处理，被赋予了鲜明的个性和情感色彩。例如，描绘书生与狐妖缠绵悱恻的场景，往往使用柔和而充满诗意的色调，营造出一种梦幻般的氛围；而那些揭露官场腐败、世态炎凉的故事，则多采用压抑而暗沉的色彩，直观地表达出作者的批判态度。文字部分的改编也同样出色，它在保留原著叙事节奏和韵味的同时，又增加了许多现代读者易于理解的注释和背景介绍，让我在阅读过程中，不仅能欣赏到精彩的故事，还能了解到更深层次的文化内涵。这本书不仅仅是一本读物，更像是一位知识渊博的老友，娓娓道来那些古老而又常新的故事，引领我穿越时空的迷雾，去感受人世间的悲欢离合，去思考那些永恒的命题。

一直以来，我对中国古典文学有着浓厚的兴趣，但《聊斋》的文言文字，总让我觉得有些难以逾越的门槛。《绘本聊斋》的出现，则是我阅读体验的一次重大突破。这本书以其精美的绘本形式，将那些古老而又迷人的故事，以一种全新的、更具视觉冲击力的方式呈现出来。插画师的技艺堪称精湛，每一幅画都充满了东方美学的意境，同时又巧妙地融入了现代的艺术元素，使得人物形象栩栩如生，场景氛围恰到好处。我尤其欣赏书中对人物情感的刻画，无论是书生与妖精之间的情愫，还是鬼魂对世事的无奈，都在画面中得到了生动的传达。文字部分的改编也同样令人叫绝，它在保留原著精髓的基础上，用更为通俗易懂、富有诗意的语言，让故事更加流畅，情节的起伏更加引人入胜。阅读此书，仿佛置身于一个古老而又充满奇幻色彩的世界，每一次翻页都伴随着对未知的好奇和对艺术的赞叹。这本书不仅满足了我对阅读的渴望，更让我深刻地感受到了中国传统文化的独特魅力，以及它在现代社会依然能够激发的深刻思考。

《绘本聊斋》的出现，对我而言，更像是一场跨越时空的艺术邂逅，一次对中国古典文化的深度致敬。一直以来，我对蒲松龄先生笔下的奇幻世界充满好奇，但文言的隔阂，常常让我望而却步。这本书以其精美的绘本形式，为我提供了一个绝佳的切入点。插画师的功力令人叹为观止，每一幅画面都如同精心雕琢的艺术品，既保留了东方古典的韵味，又注入了现代的艺术想象。人物的表情、动作，场景的构图、色彩，都恰到好处地传达出故事的核心情感和氛围。我尤其喜欢书中对“鬼”与“情”的描绘，那些看似非人的存在，却常常展现出比凡人更为丰富细腻的情感，引人深思。文字部分的改编也同样出色，它在忠于原著精神的同时，用更为流畅、生动的语言，让故事的脉络更加清晰，情节的起伏更加引人入胜。阅读过程中，我时常被那些细腻的笔触和富有哲理的叙述所打动，仿佛置身于一个古老而又充满智慧的世界。这本书不仅满足了我对阅读的乐趣，更让我看到了中国传统文学以现代艺术形式焕发的勃勃生机，也让我意识到，优秀的作品，无论何时何地，都能够跨越时空的界限，引起共鸣，触动人心。

《绘本聊斋》的出现，对我而言，更像是一次意外的惊喜，一次对传统文化审美的重新发现。过往对《聊斋》的认知，多半源于零散的书本片段或电影改编，总觉得它充满了文言的距离感和某些难以言说的压抑气息。然而，这本书以其独特的绘本形式，彻底颠覆了我的刻板印象。插画师的技艺令人赞叹，每一幅画面都充满了东方美学的韵味，却又并非陈旧刻板的复制。人物的造型，从飘逸的仙子到狰狞的鬼怪，都被赋予了鲜活的生命力，而场景的描绘，更是将文字中的想象空间具象化，充满了诗意和戏剧张力。我尤其喜欢其中对光影和色彩的运用，它们不仅烘托了故事的氛围，更 subtly 传递出人物内心的情感。文字部分的改编也相当巧妙，它在保留原著叙事精炼和寓意的基础上，运用更为贴近现代汉语的表达方式，让故事的逻辑更加流畅，情节的起伏更加引人入胜。阅读过程中，我不仅能领略到那些惊心动魄的鬼怪故事，更能从中体味到作者对人性、社会以及爱情的深刻思考。这本书让我看到了，古老的东方传说，如何能够借由现代的艺术语言，重新焕发出迷人的光彩，吸引着新一代的读者去探索和传承。

在我眼中，《绘本聊斋》不仅仅是一本故事书，更是一次关于中国传统文化美学的深度探索。我一直对《聊斋》故事中的奇幻元素和深刻寓意着迷，但往往受限于原著的语言风格，难以完全沉浸其中。这本书的绘本形式，无疑为我打开了一个全新的视角。插画师的功力非同一般，每一幅画都充满了东方古典的韵味，却又恰到好处地注入了现代的艺术创意。人物的表情、服饰，场景的构图、色彩，都精心设计，力求还原并升华原著的意境。我尤其喜欢其中对鬼狐精怪的描绘，它们既有异类之感，又被赋予了人性化的情感，使得故事更加引人入胜。文字部分的改编也同样出色，它在保留原著叙事精炼和韵味的同时，用更为通俗易懂的语言，让故事的脉络更加清晰，情节的发展更加引人入胜。阅读过程中，我时常被那些细腻的笔触和生动的描绘所打动，仿佛身临其境，与故事中的人物一同经历着他们的喜怒哀乐。这本书让我看到了，古典文学可以通过创新的媒介，焕发出新的生命力，吸引着更多不同年龄层的读者去感受中国传统文化的魅力。

作为一个对中国古典文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对蒲松龄先生的《聊斋志异》心怀敬意。然而，坦白说，在接触《绘本聊斋》之前，我对原著的了解主要停留在一些耳熟能详的片段，以及其作为“文言小说”的标签上。这本书的出现，无疑打破了我对《聊斋》的固有印象，它以一种极其亲切且极富艺术感染力的方式，将那些深埋在文字中的奇幻世界展现在我眼前。插画师的功力令人惊叹，每一幅画面都仿佛经过了精心的构思与打磨，人物的表情、动态，场景的布置、氛围，都恰到好处地传达出故事的核心情感。我尤其喜欢书中对那些非人角色的描绘，无论是善良的狐女，还是报恩的厉鬼，都被赋予了独特的人格魅力，而非单纯的恐怖符号。文字的改编也相当考究，它保留了原著的叙事精炼，又用现代汉语的表达方式，使得故事的逻辑更加清晰，人物的情感更加饱满。阅读过程中，我时常被那些细腻的笔触和生动的描绘所打动，仿佛身临其境，与故事中的人物一同经历着他们的喜怒哀乐。这本书让我看到了《聊斋》的另一种可能，它不仅仅是历史的遗存，更是可以跨越时代、连接不同文化背景读者的艺术桥梁。它为我提供了一个全新的视角，去重新认识和品味那些经典的中国故事。

长久以来，我对中国古典名著一直怀揣着一份敬畏和向往，但其中蕴含的文言语言，常常让我感到一丝距离感。《绘本聊斋》的出现，恰好为我搭建了一座坚实的桥梁，让我得以更加亲近那些曾经遥不可及的奇幻故事。这本书的绘本形式，不仅仅是文字的简单图解，而是通过插画师精湛的艺术手法，将原著中那些虚幻缥缈的意象，转化为极具视觉冲击力和感染力的画面。我特别欣赏书中对人物情感的细腻描绘，无论是书生与狐妖缠绵悱恻的爱情，还是被冤屈的鬼魂对世道的控诉，都在画面中得到了淋漓尽致的展现。色彩的运用，光影的明暗对比，都恰到好处地营造出故事的氛围，使得每一次翻页都充满了期待。文字部分的改编也同样令人称道，它在保留原著叙事节奏和精髓的同时，用更为通俗易懂且富有诗意的语言，让故事的逻辑更加清晰，情节的发展更加引人入胜。这本书不仅满足了我对阅读的乐趣，更让我深入了解了中国传统文化中的另一面，它所蕴含的关于人性、社会和命运的思考，至今仍具有深刻的现实意义。

一直以来，我都在寻找能够连接现代读者与中国古典文学的桥梁，而《绘本聊斋》正是这样一座令人惊喜的文化节点。在我看来，《聊斋》最迷人的地方，除了那些光怪陆离的鬼狐故事，更在于其背后蕴含的对人性和社会现实的深刻洞察。而这本书的绘本形式，恰恰为我提供了一个前所未有的理解角度。插画师的笔触极富表现力，无论是描绘飘渺的仙境，还是阴森的鬼蜮，都能够精准地捕捉到故事的核心氛围。我特别欣赏书中对人物情感的刻画，那些书生、女子、以及各种精怪，他们的眼神、肢体语言，都传递出丰富的情感信息，使得故事更加立体和有血有肉。文字部分的改编同样令人称道，它在保留原著精髓的基础上，以一种更为通俗易懂且富有诗意的方式呈现，让我在阅读时，不仅能沉浸在精彩的故事情节中，还能深入理解故事所要表达的寓意。我曾经因为阅读门槛而对部分《聊斋》故事望而却步，但这本书的出现，彻底消除了我的顾虑。它让我看到了古典文学以现代艺术形式焕发的勃勃生机，也让我意识到，优秀的作品，无论何时何地，都能够引起共鸣，触动人心。这本书不仅满足了我对阅读的渴望，更是一次关于中国传统文化的深度体验。

这本《绘本聊斋》的出现，无疑为我对古典名著的认知注入了一股前所未有的新鲜血液。一直以来，“聊斋”在我脑海中，总与文言文的晦涩、故事的幽暗以及对人性的深邃探究联系在一起。初拿到这本书时，我还有些忐忑，担心那些充满奇幻色彩又夹杂着深刻寓意的故事，是否会被过于具象化的绘本形式所消解。然而，翻开第一页，我的疑虑便荡然无存。插画师以其精湛的画技，将一个个经典鬼怪故事中的人物形象、场景氛围勾勒得栩栩如生，却又恰到好处地保留了原著中那份飘渺与神秘。无论是书生遇见的美丽狐妖，还是夜半出现的厉鬼冤魂，都被赋予了独特的视觉生命力。更令人惊喜的是，作者在改编上，并非简单地将故事搬 onto 画面，而是巧妙地提炼了原著的精神内核，用更为直观、易懂的语言重新讲述。那些曾经在文字中需要反复揣摩的典故和情感，如今借由色彩与线条，变得鲜活而富有感染力。阅读的过程，更像是一场沉浸式的文化体验，让我重新审视了这些流传千年的故事，感受到了它们跨越时空的魅力。那些细节处的处理，比如人物的眼神、服饰的纹样、甚至是场景的光影变化，都透露出作者对《聊斋》的深刻理解和热爱，以及对艺术创作的极致追求。它让我意识到，古典文学的传承，并非只能拘泥于传统的表达方式，而是可以通过创新的媒介，焕发出新的生机，吸引更广泛的读者群体，尤其是那些可能被传统文字形式“劝退”的年轻一代。

“几年后，采臣中了进士，又有了儿子，一家人一直生活得平安幸福。”——《聂小倩》（原来小倩的结局是挺美好的呀）

雨枫

太美好了

聂小倩还是个happy ending？宁家人心也够大的，蒲松龄也是敢写。种梨和茅山道士属于江湖上的奇人异事，故事会景点桥段。从小看济公的水墨动画，促织的故事也挺熟悉，儿子变蛐蛐这种附魂的故事，当年还是很有想象力的。聂小倩和白秋练就很聊斋特色了，女妖有情，多少骚客的遐想和憧憬。不过隐隐的与当今价值观有点冲突，不知怎么评论。

中国小学生基础阅读书目推荐书目70本之一。