动画分镜头创作

出版者:江苏科技

作者:殷俊//郑曦//吴向阳//甘泉

页数:135

出版时间:2010-7

价格:46.00元

isbn号码:9787534574436

具体描述

《高等院校数字影视、动画、游戏专业系列教材•动画分镜头创作(附CD-ROM光盘1张)》力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜明的观点，图文并茂、通俗易懂的形式，掌握动画分镜头画面设计的基本规范与原理，以及作为动画独特的视听语言在分镜头画面创作中的叙述方法及应用，开拓思维，提高动画创作水平。

目录信息

第1章 动画分镜头概述 1.1 动画分镜头画面的基本概念 1.1.1 电影镜头 1.1.2 电影画面 1.1.3 镜头设计 1.1.4 分镜头剧本 1.2 动画分镜头画面设计基础 1.2.1 动画分镜头画面的构成要素 1.2.2 分镜头画面设计在实拍电影巾的应用 1.3 动态画面的意义 1.4 动画的类型 1.4.1 二维动画 1.4.2 三维计算机动画 1.4.3 定格动画 1.4.4 水墨动画 思考与实践第2章 动画分镜头创作整体构思 2.1 用分镜头讲故事 2.2 剧本的特点 2.2.1 剧本的概念 2.2.2 动画剧本的特点 2.3 剧本与画面设计的关系 2.4 动画影像制作的程序 2.4.1 二维动画中影像的形成 2.4.2 三维动画中影像的形成 2.5 动画分镜头的设计流程 思考与实践第3章 动画分创作中的镜头语言应用 3.1 镜头与景别 3.1.1 镜头 3.1.2 景别 3.2 角度与运动 3.2.1 角度 3.2.2 运动 3.3 画面构图和色彩气氛 3.3.1 构图 3.3.2 色彩 3.4 轴线 3.4.1 轴线的概念 3.4.2 关系轴线 3.4.3 越轴 思考与实践第4章 动画分镜头创作的声音与特效 4.1 分镜头创作中声音的构成元素 4.2 分镜头创作中声画关系的特效 思考与实践第5章 动画分镜头创作的表现形式 5.1 动画分镜头美术形式的基本造型元素 5.1.1 角色 5.1.2 场景 5.1.3 光影 5.1.4 色彩 5.2 动画分镜头设计的类型 5.2.1 影院动画片 5.2.2 TV动画片 5.2.3 动画艺术短片 5.2.4 动画广告片 5.2.5 动画片头 思考与实践第6章 动画分镜头设计的基本规律 6.1 分镜头与剧本 6.1.1 剧本的镜头化 6.1.2 角色的镜头化 6.2 时间的掌握 6.3 动画分镜头设计中视听节奏的把握 6.3.1 画面设计节奏要素 6.3.2 画面组接的基本原理 思考与实践第7章 经典动画分镜头画面设计赏析 思考与实践主要参考文献
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用户评价

我特别关注这本书在技术细节处理上的严谨性。我知道，分镜头创作涉及很多专业术语和符号，比如景别、角度、运镜等，这些都需要准确的理解和运用。我希望这本书能够提供清晰、规范的分镜头符号讲解，以及绘制这些符号的标准方法。是否会提供一些不同景别和角度下，画面构图和情感表达的对比案例？例如，一个特写镜头和一个远景镜头，在传递信息和情感上有什么根本性的区别？对于运镜，例如推、拉、摇、移、跟等，书中是否会详细讲解其在不同场景下的应用，以及如何通过这些运镜来增强画面的动感和故事性？我曾经在学习一些基础的绘画技巧时，发现很多教程在技术层面的讲解不够细致，导致我难以真正掌握。我希望这本书能够避免这种情况，提供足够详尽的技术指导，让我能够真正做到“知其然，更知其所以然”。

在我看来，一个好的故事，需要通过精准的分镜头来呈现其核心冲突和人物弧光。我非常想知道，这本书将如何引导读者去思考如何通过分镜头来揭示角色的动机和内心的变化。是否会讲解如何通过一系列的镜头来展现角色的成长或堕落，以及这些镜头如何在潜移默化中影响观众对角色的认知？我希望书中能提供一些关于“情绪线”和“剧情线”在分镜头设计中如何交织的案例分析。比如，在一个角色面临重大抉择的时刻，如何通过一系列特写镜头和眼神的运用，来突出其内心的挣扎和纠结？或者是在一个角色的关系发生转变时，如何通过镜头调度和景别变化，来暗示他们之间关系的演变？我期待书中能够提供一些关于如何构建“视觉叙事”的思路，让分镜头不再仅仅是画面的堆砌，而是成为讲述故事、塑造人物的强大工具。

我非常好奇这本书在讲解动画创作过程中，是如何处理时间线和节奏感的。我知道，分镜头是把故事视觉化的关键步骤，而节奏感的把握，直接决定了观众的情绪起伏和故事的吸引力。我一直觉得，优秀的分镜头不仅仅是画出静态的画面，更是在画面之间流动着时间，蕴含着情绪，传递着信息。我特别想知道，作者会通过什么样的案例，来具体阐述如何在分镜头中体现快节奏的动作场面，以及如何通过慢镜头来营造悬念或抒发情感。是不是会涉及到一些蒙太奇的技巧，比如交叉剪辑、平行剪辑等等，以及这些技巧在分镜头阶段是如何被规划和体现出来的？我曾经在观看一些高质量的动画作品时，被其中精妙绝伦的剪辑所震撼，那种流畅的叙事和情绪的递进，就像是精密的机械，又充满了艺术的生命力。如果这本书能够教会我如何思考和设计这些“看不见的”时间线和节奏，那将是极大的收获。我期待书中能有足够多的图例，用直观的方式展示不同节奏下的分镜头设计，让我能够清晰地理解其中的逻辑和方法。而且，对于新手来说，理解和掌握节奏感往往是最难的部分之一，如果这本书能提供切实可行的练习方法或思路，那将是无比宝贵的。

在学习任何一门艺术创作技艺时，理论与实践的结合是必不可少的。我非常关注这本书在理论深度和实践指导性之间的平衡。我希望它不仅仅提供一些宏观的创作理念，更能够深入到每一个细节的操作层面，给出清晰、可执行的步骤。例如，在构图方面，书中会不会讲解如何利用黄金分割、三分法等经典构图原则来增强画面的视觉冲击力？在角色表演方面，如何通过分镜头来捕捉角色的细微表情和肢体语言，从而塑造出鲜活的角色形象？此外，对于镜头语言的运用，例如景别、机位、运镜方式等等，书中是否有系统性的讲解和案例分析？我曾经尝试过自己进行一些简单的动画短片创作，但常常因为对镜头语言的理解不够深入，导致画面显得呆板，缺乏动感和叙事性。我希望这本书能够填补我在这些方面的知识空白，让我能够更好地理解并运用各种镜头技巧，让我的故事在画面中活起来。尤其是对于一些复杂的运动镜头，比如推轨、摇镜、变焦等等，如果书中能提供相应的分镜头符号和绘制方法，那将非常有帮助。

我对动画的音效设计与分镜头之间的关系一直感到很好奇，我总觉得，优秀的分镜头不仅仅是视觉上的呈现，它也预示着声音的走向和节奏。我想知道，这本书在讲解分镜头创作时，是否会涉及到对音效的预设和考量？比如，在设计一个追逐场景的分镜头时，是否会提前考虑加入喘息声、脚步声、碰撞声等，以及这些声音如何与画面的节奏相配合？或者是在一个安静的场景中，如何通过微小的声音细节来增加画面的真实感和层次感？我理解，音效设计通常是后期环节，但在分镜头阶段进行初步的构思，是否能够帮助创作者更好地把握整体的叙事节奏和情感张力？我期待书中能提供一些关于“声音画面”的思考方式，以及如何通过分镜脚本来标注预期的音效，从而帮助团队更好地进行声音的后期创作。

我个人对动画叙事中的情感表达非常感兴趣，尤其好奇分镜头如何能够成为传递角色情绪的载体。我知道，很多时候，一个眼神，一个微小的动作，通过精心设计的镜头语言，能够触动观众内心最柔软的地方。我希望这本书能够深入探讨如何运用分镜头来刻画角色的内心世界，如何通过画面来营造特定的情感氛围，例如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等等。是否会有关于如何通过光影、色彩、景别来烘托情绪的讲解？是否会提供一些分析经典动画片段的案例，揭示其中是如何通过分镜头来精准地传达角色情感的？我曾经被一些动画电影中的某个镜头深深打动，至今记忆犹新，那个镜头或许只有短短几秒，但却包含了角色复杂的情感变化。如果这本书能够教我如何去设计这样的“情感镜头”，那我将受益匪浅。我期待书中能够提供一些关于情绪板（emotion board）的创作思路，以及如何将情绪板中的情感转化为具体的分镜头画面。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩运用大胆而富有层次感，既传达了动画的活力与想象力，又不失专业感。翻开书页，纸张的触感也相当不错，厚实而光滑，感觉很适合长期翻阅和做笔记。虽然我还没有深入阅读具体内容，但单凭这份精心打磨的外观，就足以让我对接下来的阅读充满期待。我想，一本优秀的教程类书籍，不仅要在知识的深度和广度上取胜，其呈现形式也同样重要，它应该能够吸引读者，激发他们的学习热情。这本书在这方面做得相当出色，让我感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。它的排版也很舒服，字体大小适中，行距也恰到好处，阅读起来不会感到压抑或疲惫。很多技术类的书籍往往忽略了这一点，导致内容再好，读起来也像是在啃一本枯燥的教科书。而这本书，从细节处就展现了对读者的尊重和用心，这让我觉得，作者在内容创作上，也一定倾注了同样的细致与热情。我尤其喜欢封面插画的风格，那种略带写意又不失细节的笔触，仿佛已经预示了书中将要描绘的那些精彩的动画场景，让人忍不住想要一探究竟。这种初步的好感，对于我这样一个对新知识充满好奇，又容易被美学打动的人来说，是至关重要的第一步。

这本书的作者，我看过他/她之前的作品，非常有个人风格。我特别想了解，这位作者在创作过程中，是如何将自己的独特审美和故事理解融入到分镜头设计中的。是会强调“作者论”，还是更倾向于一种标准化的创作流程？我更希望看到的是前者，因为我相信，真正优秀的分镜头，是作者思想和情感的延伸。它应该是有温度的，是有灵魂的。如果书中能够分享一些作者在创作过程中的灵感来源，以及是如何克服创作瓶颈的，那对我来说将是极大的启发。我也想知道，作者是如何平衡商业性和艺术性的？在创作过程中，是如何与导演、编剧等其他团队成员进行沟通和协作的？这些幕后的故事，往往比单纯的理论知识更能打动人和激励人。我期待书中能够有一些关于作者创作理念的访谈，或者是一些创作手稿的展示，让我能够更深入地了解这位创作者的内心世界。

作为一名对动画背景设计颇感兴趣的读者，我非常关注书中关于场景与镜头互动的讲解。我知道，一个成功的动画场景，不仅仅是背景画面的美观，更在于它如何与角色的表演和镜头的运动相互呼应，共同构建出一个引人入胜的世界。我希望这本书能够详细阐述，在分镜头阶段，如何根据故事的需要，去设计和规划场景的细节，例如建筑的风格、空间的布局、道具的摆放等等，以及这些设计元素将如何通过镜头语言来呈现，从而更好地烘托故事氛围和角色情绪。例如，如何利用狭窄的空间来营造压迫感，如何利用开阔的场景来展现角色的自由或孤独？是否会涉及到如何根据不同类型的场景，比如室内、室外、梦境、现实等等，去运用不同的镜头技巧？我非常期待书中能够提供一些成功的场景与镜头结合的案例分析，让我能够从中学习到如何将静态的场景转化为富有生命力的叙事空间。

我一直觉得，优秀的动画作品，其成功之处往往在于其对细节的极致追求。我希望这本书在讲解分镜头创作时，能够深入到每一个微小的细节，例如人物的表情、服装的褶皱、环境的光影变化等等。我特别好奇，作者会如何指导读者去设计和捕捉这些细节，以及这些细节将如何通过分镜头来增强画面的真实感和感染力。是否会提供一些关于如何观察生活、提炼细节的建议？是否会分享一些在实际创作过程中，作者是如何通过对细节的打磨来提升作品整体质量的经验？我曾经在观看一些经典动画时，被其中一个不起眼的细节所深深吸引，那个细节或许只有短短一秒，但却充满了故事感和生活气息。如果这本书能够教会我如何去发现和运用这些“闪光的细节”，那将是极大的价值。