The Craftsman

出版者:Penguin

作者:Richard Sennett

页数:336

出版时间:2009-02-05

价格:GBP 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780141022093

具体描述

Why do people work hard, and take pride in what they do? This book, a philosophically-minded enquiry into practical activity of many different kinds past and present, is about what happens when people try to do a good job. It asks us to think about the true meaning of skill in the 'skills society' and argues that pure competition is a poor way to achieve quality work. Sennett suggests, instead, that there is a craftsman in every human being, which can sometimes be enormously motivating and inspiring - and can also in other circumstances make individuals obsessive and frustrated."The Craftsman" shows how history has drawn fault-lines between craftsman and artist, maker and user, technique and expression, practice and theory, and that individuals' pride in their work, as well as modern society in general, suffers from these historical divisions. But the past lives of crafts and craftsmen show us ways of working (using tools, acquiring skills, thinking about materials) which provide rewarding alternative ways for people to utilise their talents. We need to recognise this if motivations are to be understood and lives made as fulfilling as possible.

作者简介

作者简介

理查德•桑内特（Richard Sennett），当代著名社会学家和思想家，曾任纽约大学、伦敦政治经济学院教授，目前担任剑桥大学社会学系杰出访问教授，因其在社会学、城市规划研究等方面的杰出贡献，屡获黑格尔奖、斯宾诺莎奖、格尔达·亨克尔奖和特森诺奖等国际奖项。他的主要著作有：《19世纪的城市》（1969）、《阶级中隐藏的伤害》（1972）、《眼睛的良心》（1990）、《公共人的衰落》（1976）、《肉体与石头——西方文明中的身体与城市》（1994）、《不平等世界的尊敬》（2003）、《新资本主义的文化》（2006），以及三部小说。

译者简介

李继宏，2003年毕业于中山大学社会学系，其学术论文见于《社会学研究》、《人文杂志》、《广东社会科学》等刊物，另译有《小王子》、《与神对话》、《瓦尔登湖》、《追风筝的人》等各种体裁的图书三十余部，曾任英国伯明翰大学莎士比亚研究所访问学者，目前担任加州大学尔湾校区（UC Irvine）英文系客座研究员。

读后感

大约半年前刚刚用某种实用主义把自己从理智主义、灵性论的大坑里拯救出来，但还是无法说服自己成为一个匠人（俗称搬砖狗）（但又必须承认自己只是庸人一个，于是造成了不少分裂的痛苦），而且也没意识到匠人和创造者的区别也是实践与理论、经验与自然的二元对立的一部分，是一...  

匠人的本质，竭尽全力把一件事情做好，追求尽善尽美是因为对这件事本身充满热情。一种为了把事情做好而把事情做好的欲望。 现代企业的激励手段，不论是道德说教，还是竞争激励，都属于外在手段，不能唤起匠人内心的激情。 # 现代匠人面对的三大麻烦 动力不足 过去匠人工作自由...  

当人们在设定希腊诸神时，将潘多拉与赫菲斯托斯作为“匠人”的代表，前者美丽却邪恶危险，后者丑陋却善良勤劳，从某种意义上体现了西方文化对于匠人身份的认同矛盾。正如理查德•桑内特概括的那样：“无法将双手和大脑联系起来，无法承认和鼓励人们内心有从事匠艺活动的欲望...

美国计划创造第一批原子弹时，著名女哲学家汉娜•阿伦特便认为，工程师并非造物的主人，政治必须为体力劳动提供指导。她的老师，便是那位提出“诗意的栖居”的海德格尔，也是出于反对技术狂热创造这一名言。但是，她的学生，理查德•桑内特，却反向而行，提出了一种尊崇技...  

如今，在媒体和社会的大肆渲染下，“匠人精神”俨然已成为时兴的热词。可仔细想想，我们之所以提“匠人精神”，是出于对高质量产品的崇拜，而我们对匠人本身又有多少关注呢？在本书中，我们看到的不再是对“匠人精神”浅薄地讴歌，而是对匠人群体与他们的匠艺工作的分析与思考...  

用户评价

最让我感到震撼的是，这本书的讨论范围远远超出了“手艺”本身，它触及了关于“时间观”和“存在意义”的哲学命题。作者巧妙地通过描述制作一件物品所需的时间——可能是数月，甚至是数年——来反思现代社会对“速成”和“即时满足”的病态追求。他提出一个令人深思的问题：当一件东西的诞生耗费了如此巨大的、不可逆的时间投入时，我们如何去对待它？这种“时间投入”的重量，赋予了物品一种近乎永恒的价值。我读到其中一段关于“传承”的讨论，它并非指技艺的简单复制，而是指将一代人对精益求精的执着，通过下一代的双手重新演绎出来的过程。这让我联想到我们自己在家庭教育和职业发展中的取舍。我们是在急着奔向下一个目标，还是愿意蹲下来，把眼下的事情做到极致？这本书更像是一剂强效的清醒剂，它迫使读者停下来，重新校准自己对“价值”的衡量标准。它没有提供现成的答案，只是提供了一种更具深度和耐心的提问方式，这份引导的力量，在我心中久久回荡，甚至改变了我看待日常琐事的视角。

这本书的语言风格极其独特，充满了音乐般的韵律感，读起来完全不像在阅读一本关于“制作”的书籍，更像是在听一位智者在壁炉边，用沙哑而温暖的声音讲述他毕生的感悟。作者的遣词造句极其考究，每一个形容词似乎都经过了千锤百炼，精准地捕捉到了那种难以言喻的质感和氛围。我常常需要放慢语速，细细咀嚼那些句子，生怕错过任何一个细微的情感波动。有一种描述工具保养的部分，它没有冗长的说明，而是用了一连串的比喻，将保养的动作比作对老友的呵护，那种人与物之间建立起来的深厚情感联结，读完之后让人心头一热。这种抒情与写实的高度统一，是很多同类题材作品难以企及的境界。它成功地将冰冷的技术操作，转化为了一种充满人情味的情感流露。而且，书中对光影和材料的描摹，简直可以用“视觉化”来形容，即使闭上眼睛，也能清晰地想象出打磨后木材表面泛起的油润光泽，或是金属在特定角度下折射出的那种冷峻的金属光泽。这种细腻的感官体验，极大地丰富了我的想象世界，让人迫不及待地想去亲手触摸那些被如此深情描绘过的物品。

这本书以其细腻的笔触和对细节的执着，瞬间将我拉入一个充满手工技艺与匠人精神的世界。我一直对那些需要时间沉淀、用双手赋予生命力的事物抱有敬意，而这本书仿佛就是对这种精神最完美的颂歌。它不仅仅是在讲述制作的过程，更深入地探讨了“慢”的哲学在现代社会中的价值。我清晰地记得其中描绘的一个场景，工匠如何对待一块未经雕琢的木料，那种近乎虔诚的态度，仿佛木头本身就有灵魂，等待着被唤醒。作者没有用那些晦涩难懂的专业术语来堆砌篇幅，而是用一种近乎诗意的语言，将那些繁复的步骤描绘得引人入胜。每一次打磨、每一次切割，都被赋予了特定的意义，不再是单纯的物理操作，而成为了与材料进行对话的仪式。这种叙述方式极大地拓展了我对“手艺”的理解，它不再局限于某一种特定的行业，而是延伸到所有需要专注和耐心的领域。阅读的过程中，我常常会放下书本，盯着自己的双手看一会儿，思考自己日常生活中是否也存在着可以注入更多“匠心”的地方。那种被触动后，引发的自我反思和对生活质量的重新审视，是这本书带给我最宝贵的收获之一。它让我开始有意识地去寻找生活中的“慢”与“真”，去抵御信息爆炸时代带来的浮躁感。

说实话，初翻开这本书时，我其实有点担心它会变成一本枯燥的工具书，充斥着冰冷的步骤和机械的描述。然而，它给我的惊喜在于其深厚的文化底蕴和历史纵深感。作者似乎不满足于仅仅展示技艺的“如何做”，而是花了大量的篇幅去追溯这些手艺的源头，它们是如何在特定的历史时期和社会背景下演变、扎根，最终形成独特的美学体系。比如，它对某一特定地区传统工艺的演变脉络的梳理，那种严谨的考据和丰富的文献引用，让我感觉自己像是在进行一场跨越时空的田野调查。这种宏大的叙事视角，让原本看似孤立的制作技巧，被置于一个广阔的人类文明图景之中，显得厚重而有力。我尤其欣赏作者在讨论“失传的技艺”时所流露出的那种惋惜与不甘，仿佛是为了一种无法挽回的美学遗产在扼腕叹息。这种情绪的渗透，使得阅读体验从纯粹的知识获取，升华成了一种文化责任感的共鸣。它让我意识到，保护和传承这些手艺，不仅仅是为了留存几件物品，更是为了保存一种看待世界的方式，一种独特的审美哲学。这本书的结构安排也非常精妙，时而宏观地铺陈历史，时而微观地聚焦到工具的磨损和材料的纹理上，节奏张弛有度，让人欲罢不能。

这本书的结构布局，简直就是一部精心设计的迷宫，每一次转折都引人入胜，让人不断地想要探索更深处。它采取了一种非常非线性的叙事方式，章节之间看似跳跃，实则暗藏着一条深刻的逻辑暗线——那就是“从不完美中寻求完善”的辩证关系。有几个章节探讨了“失误”在创作中的意义，这颠覆了我过去对“完美主义”的刻板印象。作者没有回避那些制作过程中不可避免的挫折和失败，反而将这些视为塑造最终作品不可或缺的“印记”。他详尽地描述了某次重大的失败如何迫使工匠改变思路，最终反而催生出一种更具生命力的创新。这种对“意外之美”的推崇，极大地解放了我思维中的条条框框。在阅读这些关于“如何从错误中学习”的段落时，我感到自己所承受的工作压力似乎也因此得到了某种程度的疏导，因为我们总是被教导要追求零失误，而这本书却告诉我们，那些“瑕疵”才是故事所在。这种坦诚和对人性弱点的接纳，让整本书充满了温暖的力量，而非高高在上的教条主义。